博鱼中国产品设计范文10篇想要达到增长消费的目的，就应该采用别出心裁的手段来做设计，创造全新理念，将技术方面的优势和美学完美地合二为一。除此之外，在产品艺术设计方面，作为一种包容性较强的文化创造实践，体现着形象的艺术性与技术性。产品设计将带给现代设计者极大的收获，这其中既有物质方面的又有精神方面的。设计者创新吸收的关键并非在于传统设计，所有设计的原理与造型，是学习了我国的传统文化，以文化的存在来赋予设计生命力。不但能够借助很多真切的形象来做设计的“躯体”，还能够借助很多传统理念来做设计的“灵魂”。

　　现代产品设计主要显现“新颖”“整体”的原则，它是工程技术和现代美学、材料学、计算机应用技术学以及社会心理学等各项学科彼此融合的一种实用性学科，是在工业化基础上诞生而来的，并且能够为产品提供服务的，处于后工业化阶段的现在，其体现的是“以人为本”的原则。产品设计的关键在于带给顾客最好的服务，效果作用处于首要地位，采取何种原料将产品创造出来同样十分关键，原料将影响到产品的品质与塑造.结构常常想要发挥出产品的作用，外在影响了产品的观看价值与美感、色彩的融合等。与此同时，很多产品应该讲究工程学，产品想达到预期销量，还应该在营销策略方面与消费者喜好方面做出努力。以此为根本做出的设计可以说是好的产品设计。新产品要想得到社会的认可，以及获得经济收益，一定要从市场与消费者需求这两方面来考虑，完全达到使用需求。这是产品设计的根本标准。产品在使用时要确保以下几项要求。第一，使用时确保没有危险。设计产品的时候，一定要将使用环节上的所有危险情况都考虑到，使用有效手段进行预防与治理。第二，使用过程应确保可靠。可靠性和安全性密切相关。可靠性不好的产品，会给使用者带来极大的不便，让公司形象遭受危害。第三，方便使用。大众使用的产品（如家电产品），

　　其方便性极其关键。第四，漂亮的外表与优质的包装。产品设计也应该想到与之相关联的美学、产品外观与使用情况、用户特征等。应该设计出受大众青睐的产品，增加产品的观赏性。现代产品设计十分重视新颖独特的设计原则。21世纪，是一个创新的时代，设计将被带到“创新”潮流的顶端。创新，不但有理论方面的创新，同时也有制作方面的创新。网络时代实现了合作与共享，它带来的影响力是持久的，也是前所未有的，在产品设计过程中，“团队合作”是非常重要的。现代产品重视人性化设计。“以人为本”显示出人性化的设计宗旨，产品在做到“以人为本”的设计时，凭借产品外在形象、色彩搭配、材料等，给予产品人文气息的魅力，让产品具有独一无二的特性，将人文与产品极好地融为一体。设计与测试新产品，应该将符合社会要求作为基础条件。此处谈及的社会要求，不单单为现在的社会要求，还应该是很长一个阶段的成长要求。想要达到社会进步、想达到社会要求，研究前卫新颖的产品，促进技术发展十分重要。所以，一定要对世界上的先进技术有所了解，积极采纳最新技术。做好策划、做好抉择，借鉴先进的设计理念，获得良好的经济效益。

　　产品设计体现了社会的经济、技术与文化。在产品的设计过程中，对其形象、构成等要有明确的了解，产品设计内涵极其关键，一旦某种产品的设计没有具备生产理念，在其生产之际就需要花费巨大的资金去整理与调换器材、原料与劳动力。优秀的产品设计，不单单体现在产品作用方面，还应该体现出它的创造性，从而进一步提升产品的市场竞争力。

　　竹制产品具有环保、经济、以竹代木等特性，近年来，《中央国务院关于加快林业发展的决定》明确指出新世纪林业应以生态建设为主,调整以木材生产为主的传统林业发展模式[1]。而竹材是与木材不相伯仲的同类原料，其纤维的韧性以及用途的多样性,使得竹成为木的最佳替代品，日益受到国际社会的重视。以竹代木、甚至以竹胜木、节约成本、保护资源，开发多元化竹产品已成为大势所趋。然而，目前竹产品一方面依照新工艺有了一些发展，但是大量竹产品仍然停留在档次低、品种少的尴尬现状，例如一些原竹产品仍停留于传统手工艺，虽精巧美观，但其问题是不能批量化生产，型制标准差，并没有凸显人们对竹产品现代设计的期望。另一方面，在新技术发展下的竹产品开发有待快速提升。可见，多种多样的、种类不同的、不单一的竹产品设计的多元化发展还需要相关研究人员认线传统原竹工艺

　　原竹产品主要是运用天然长成的竹子，在不破坏其物理特性的状态下，经手工或半机械工艺制作，依据竹材的清凉、天然纹理、坚韧和柔软等特性，顺势加工成相应的产品，常见产品有竹椅、竹桌、凉席等产品[2]。因其竹节纹理清新，给人一种自然朴实之感，传统原竹产品具有一定的观赏性。然而原竹制品的缺陷在于一方面由于生产工艺的技术水平的制约，防腐防虫的护理较难，很多原竹制品在使用后期都会出现发霉或虫蛀等问题；另一方面，由于原材料大小不均匀，产品制定标准难，产品更新换代慢，不易形成批量化生产。抗击市场的风险弱。由此，我们应在保留和发展原竹制品的基础上必须迅速冲破制约，寻求一条能符合工业化生产的竹产品发展的新型道路十分必要。

　　近年来随着现代工艺技术的发展，竹工艺开始走向新型的竹集成材产品时代。竹集成材工艺是在保留竹材纹理的情况下，通过改变竹材形状，加工成横纹或竖纹的板材，大大提升了竹产品形制的优势。也大大提高了产品的标准化和生成形态的多种可能性。然而，反观目前市场的竹产品依然不尽人意。经市场分析主要存在以下三个方面的问题：一方面是传统产业面对这一新技术尚未跟上新技术的转型升级，在设计、生产、销售等方面存在诸多问题急需转型升级；二是市场仍主要是传统原竹产品，产品样式少，大多是形制粗糙，价格低廉，要不就是手工精美，价格昂贵，如手工艺精美的竹椅等，这些产品很难适应市场的多元化需求[3]；三是集成材产品多为家具产品，形制基本是原竹和木制家具的改进版，样式少，系列化，成套化远不能适应市场的挑选，加上集成材加工价格并不低，因此也使其在市场竞争中立于尴尬的状态。诸上所述，改进竹产品的困境是多方面的，亟待基于设计方式的探讨，将竹文化更好地发扬和继承具有实际意义。

　　现代竹集成材不仅解决了许多竹制品存在技术质量的难题，而且摆脱了传统原竹产品工业化、数模化的困惑，在原竹产品的基础上借鉴了木制品产业的经验，扬长避短，将竹材的优势表现出来，使其走向不同消费市场需求，也越来越受到广大消费者的喜爱[4]。竹产品与木材相比，竹材较之不但有环保、吸湿、吸热的天然特性，又有较强的物理力学性能。其优势主要体现如下：①工艺上：竹集成材材质细密，不易开裂、变形，具有抗压、抗拉、抗弯等优点，各项性能指标均高于常用木材，可制作板材、方材、刨切、弯曲等材料，压制方式有碳化平压、碳化侧压、本色侧压、本色平压、侧压斑马纹等；生产模式上：改变了传统以手工业为主的生产模式，实现了批量化生产格局，大大提高了产量，提高了附加值。防护处理上：竹集成材生产时经过一定的水热碳化处理，成品封闭性好，可以有效地防止虫蛀和霉变。可以进行模制化的批量化生产。新的技术工艺不仅实现了竹产品实用与审美的优势，让人不仅有回归自然的惬意，还能感受到中国传统竹文化之魅力。因而新技术的开发大大拓展了竹产品多元化市场的应用空间。

　　伴随着现代工业技术的进步，设计创新力量的成熟，现代竹产品设计已从传统以手工生产为主的单一原竹产品逐渐走向功能化、创新型、新材料的多元化发展市场。从销售策略上也顺应现代人们的审美需求。过度到为美感体验、最佳服务而设计的竹产品。除了载体的多元化，竹产品表现形式的多元化还表现在：基于机器化工艺的创新思维研究；多种材料混搭设计思维探索；竹产品整合创新思维多元化拓展等。

　　随着自动化机器的出现，以柯布西耶的《走向新建筑》一书为起点提出的机器美学理念，给现代产品设计注入了新的精神理念。基于机器化工艺的改进，现代竹制产品的开发，急需将设计的创新力量注入设计中去，设计师们在充分利用竹材的独特优势下,致力于寻找将传统材料与现代科学技术，传统手工艺与现代审美意识和生活方式相结合的突破，把机器的制造与人的需要和愿望充分地结合起来，生产出各种工艺精湛、构思独特、造型精美的竹产品，充分发挥竹子长纤维的特性[5]。再如一些竹产品设计的工艺技术采用车削、磨压、钻孔、CNC加工、激光切割的技术，经高温碳化、蒸煮后，制作成现代化的竹产品设计。例如图1，利用竹纤维特点，通过机器化一体成型技术的设计，别具特色。以此,降低了生产成本,节约用料，即可以通过上述技术及材料特性进行批量化的生产出多种多样的、种类不同的，不单一的多样化设计产品，提高了效率，顺应了快节奏的时代需求，又符合现代生活多样性、多变性的要求。基于机器化工艺的创新思维研究不仅实现了批量化的需求，还对设计的高标准拓宽了范围，增加竹产品设计附加值。现代集成材竹产品相对于传统手工制作的劳动更为：精确、适当、无瑕、简单和经济。在机器化批量生产下，竹产品设计一是要充分研究机器工艺的应用，同时也要充分利用竹材优势，才能设计出更多更好更优化的设计。

　　现代市场上材料的多样性，复杂化也为产品设计提供了多元化的思考方式，设计师们基于设计的思维探索考虑，把竹材与多种材料进行结合尝试。每一种材料都有各自独特的特质，不同材料的构成也让其产品的造型特征迥异。设计师们一直在不断思考和实践竹材这种材料使用过程中的利弊，打破了对单一竹材的使用，使竹材可以与藤、陶瓷、布艺、木材、金属等不同材料结合，这些材料进行混搭丰富了竹制品的设计空间。当竹材与它们结合，不仅呈现出的是一件件鲜活又充满创意的产品，也能迎合不同大众的审美需要。具体体现在连接结构、软硬对比、替代材料等方面。有些针对连接结构的巧妙设计，把传统的竹类产品以现代的设计手法分解成不同的“零件”，通过零件的标准化和规模化生产，结合竹材与不同材质之间连接的方式与特点，设计出既符合当代人审美理念又能够不限制地域、时间生产的可拆卸平板化包装的家居产品。具体如竹材与金属的配合，一方面克服了产品边角竹材不易耐磨、不耐腐蚀的弱点，弥补了单一竹材本身的许多不足和缺陷，另一方面这样又能展现现代技术的审美特性。见图2；与塑料结合，制造成本低，质轻，易于塑制成不同形状的设计，色泽上和竹子的搭配凸显了现代的味道，见图3；与光滑明净、造型各异的陶瓷综合设计，色彩极其丰富，图画包罗万象，寓意吉祥美满，让古今中外多少文人墨客为她的魅力所折服；与布艺的结合搭配突出了软硬材料的对比性，给人以温暖舒适的感觉；与中密度板材替代竹制品的部分构件等。当然在竹材与非自然材料结合的过程中可能会带来一些形态风格上的冲突、不和谐。我们当下还需找寻竹材与其他材料配合的综合造型方式，研究其连接的结构与方法，探索新形式与结构的可能性，力图创造出具有时代与技术审美品味的竹产品设计，可以有效地回避传统竹制产品造型的局限。基于多种材质的设计思维探索，新型竹制品力求整体形态上简洁、创新求变、新潮前卫，呈现出简洁、高雅的崭新设计形象与视觉语言，充分展现对造型细节的高度概括能力与技巧，用细节来说话，传达简洁经久耐看的造型。

　　随着工业化的进步，竹产品技术整合逐渐有了新的突破，竹产品的设计已经不仅仅停留在单一的对竹材的利用上，设计师们不断进行技术整合，在方式方法上进行改进探索。如服装方面竹材特有的长纤维和棉麻结合做成的衣服，在设计方面有了新的突破，面料不但手感柔软，而且有一定的抗菌效果。在装饰材料方面竹子经过刨切技术做成的面板不仅成为现代家居新型的装饰材料，给我们的居室环境空间带来一种全新的视觉享受，而且也可作各种产品的装饰面板[6]。如电脑主机箱体用刨切薄板，不仅起到了装饰作用，色泽美观，而且竹子本身清凉的特性也起到了散热的作用，造型上颇具优雅的文化气息。见图4，另外市场上也有竹键盘，竹名片，竹优盘等各种电子产品；在环保性能上，竹材当之无愧成为一种新型材料出现在各类产品中，除此之外博鱼官网，基于现代竹制品的创新整合思维，在进行创新设计时考虑地域性、人性化、审美性及文化性的因素，综合现代创新设计方法：重构、单体、移植、借鉴、拆卸、综合设计的方法。目前在设计实践领域，结合当代先进设计观点整合创新的竹制品已有突破。YIIDesign(设计公司)的竹凳见图5，注重传统工艺和本土材料的巧妙设计，透过精湛工艺及产品制作的最高水平，完美呈现产品的细节及品质，充分表达了竹子的材料特性，造型简洁，以简单抽象的形式美来满足人们的物质精神追求，契合了人类讲求逻辑与理性的天性博鱼官网。

　　现代竹产品从传统文化中吸取养分，从世界各国的优秀设计中汲取营养，正如鲁迅先生所讲“越是民族的，就越是世界的”。它已经实现了时尚和环保、高贵雅致与舒适的完美结合[7]。同时也在围绕市场的需要，紧扣时代的脉搏。在未来它必将广泛出现在普通民居中，出现在高档的别墅等生活区，竹子高贵气节的身影，也将会出现在优雅的文化休闲场所。竹产品的发展正是新时尚审美时代赋予我们的要求，服务于我们的生活。目前，国际市场对竹子及其制品的需求量不断增加，因此开发竹产品前景广阔，市场需求不可估量，竹产品的多元化发展趋势必然会在国际市场上崭露头角。

　　[2]樊宝敏,李志勇,陈勇.中国竹藤资源现状及发展潜力分析.林业资源管理.2004(1):18-20．

　　[3]汪奎宏。竹类资源利用现状及深度开发【J】。竹子研究汇刊。2002，（4):11~13.

　　1.高性价比。“平价”是快时尚家具产品最显著的特征，但是平价不意味着家具质量低劣。消费群体的年轻化是消费群体的最大特征，家具产品主流消费人群的年轻化就意味着产品在价格上不能超过年轻人群的承受能力，那么如何设计生产出时尚平价的家具产品将会是快时尚家具企业所要去思考的，例如：某个连接需要五个螺丝，我们通过设计推敲之后现在只需要三个甚至两个螺丝。2.小批量。大众审美的不断变化也就决定了快时尚类产品的不断变化，针对日益提高的大众审美，快时尚要求家具产品拒绝大批量生产，这种生产措施即使不能从根源上做到不浪费，起码也可以做到物尽其用。这里要把快时尚与“有计划的商品废止制”区分开来，前者是以市场需求为导向，目标是更多的消费人群，做到满足每个消费者的需求，是横向；后者是设计师决定市场需求走向，满足的始终是产品定位的部分人群，并且一直带领目标人群的需求，是纵向的，两者是有质的区别的。3.个性化定制。物质生活的丰富，科学技术的发展，大众审美的提高使得每个消费者都有了自己的个性与审美，个性化定制是家具制造商为了满足特定客户特定需求而制作的专属家具的一中生产形式。消费者通过这种方式来达到居住环境的整体协同、布局得当。近几年来个性化定制普遍受到了大众消费者的亲睐，这也反映了消费者对家具产品的设计需求，快时尚要求家居产品设计根植于市场需求，是个性化定制普及的另一种体现。

　　1.功能方面。功能多样是快时尚对新时代家具产品提出的新的要求，这里所说的功能多样不是原有产品在原有功能上的给产品增加附加值，目的是把产品卖贵，这里的功能多样性是指一种产品可以实现多种功能，如一把椅子站那儿可以坐，撑开了可以躺，拆开重装下可以作为桌子来使用。另一方面现下的消费人群多数为年轻人，高房价的压力导致年轻人居住面积减少，他们希望有更多的可以节省空间的、方便拆卸移动的家具出现，所以说快时尚对家具另一个要求就是要节省空间和方便拆卸组装，就是要让家具可以隐藏的不漏痕迹，国外的许多设计师把家具如何跟所处空间结合作为设计一款家具需要考虑的因素。结合当下的消费需求，快时尚在功能方面要求家具要具有功能多样、节省空间、方便拆卸的功能，当下国内的家具行业的设计师大部分处于一个按照要求修改原有产品尺寸的地位，这跟国内企业不注重设计是有直接关系的，但是家具行业的未来肯定会朝着快时尚的要求方向发展。2.色彩方面。传统家具的颜色无外乎黑、白或者是原木色，随着大众审美的提高，原有的家具色彩已经完全满足不了当下消费者的需求，从街上消费人群五颜六色的穿着就能表现出来。不同的颜色给人不同的视觉感受，当下年轻人生活节奏快、新潮、丰富，家具的颜色应该体现家具消费者的性格。家具的颜色可以是颜色统一的，例如桌子凳子都可以是淡的。也可以是混搭的，例如沙发的靠背可以是紫色的，坐垫可以是灰色的额，扶手可以是橙色的。或者可以弄不同颜色的家具套，可以根据自己的颜色喜好自由搭配家具的颜色。快时尚对要求家具颜色要更加多变，要通过家具的颜色搭配为消费者营造更加舒服的生活氛围。3.材料方面。国人的传统观念认为家居应该结实、耐用，最好放到一个地方就不动了，所以家具应该用的材料要够讲究，够分量。其实这种想法在无形中已经造成了浪费，现在市场上的家具产品大致分为两类：高档和低档，或者说是高质量和劣质品。高档的家具产品过分注重家具材质、劣质产品为了廉价基本不考虑家具的质量问题。造成这种现象的首先是当下的M型社会形态，其次是传统消费者的传统观念：富人只买贵的不买对的，穷人只买便宜的也不买对的。当下消费者的年轻化已经彻底颠覆了传统消费观，他们希望能买到对的家居产品：质量够用，价钱适中。那么家具行业需要从家具的选材开始对家具产品的成本开始规划，木与皮革的结合；木与塑料的结合；塑料与皮革的结合等等，总的来说就是用材要更加大胆。例如：现在要生产一把椅子，椅子腿我用钢管，椅子面与靠背用线.人机互动方面。人机互动主要包括两方面，一方面是家具产品的定制，消费者可以参与到家具设计当中，设计师整理分析消费者需求，进而挖掘消费者的潜在需求，让消费者从家居产品设计初期就参与进来，目的是生产消费者心中所想；另一方面是家具产品在使用过程中与消费者的互动，例如可以调节背靠角度的躺椅，在使用过程中，目标人可以根据自己喜欢的角度双手调节背靠角度，在调节过程中达到与躺椅的交互。

　　快时尚是时代的产物，所有经典的设计都是时尚潮流下的产物，那么如何来把握潮流、创造潮流是各个行业极力追求的目标。快时尚这一概念现如今已经被众多企业、机构和学校研究，我们设计师要做的更应该是反思和消化这一概念，随着大众的审美提高，未来的消费者可以说人人都是设计师，面对如此大的压力，我们更应该去不断接受新的东西，不断去尝试新的东西。

　　[1][西]巴迪亚著.黄芳，魏微译.ZARA:引领快速时尚[M].浙江人民出版社，2010.

　　宁波享有“中国文具之都”的美誉，在这里有着中国最大的文具制造基地，近万种文具产品出口到欧美、中东、东南亚等120多个国家和地区，形成了以得力为龙头、规模以上企业88家的庞大产业集群。但是，文具制造业作为传统制造业的典型代表，在发展过程中依然面临着严峻的挑战，就文具产业发展现状来看，市场竞争愈加激烈，为了谋求更大的市场份额，迫切需要在设计方面进行创意创新，注重功能、技术创新的同时，也要注重文具设计所承载内涵的挖掘，文具产业与地域文化融合发展，用创意产业去嫁接文具制造，对这个行业的转型有着非同寻常的意义，对于行业发展有着较为积极的指导作用。

　　区域品牌特指某个地区的特色“产业集群”，它代表着该产业集群的发展历史与现状，是区域产业集群的代表。区域品牌的建立有助于形成产业集群的成本优势、产品优势、营销优势和创新优势。经过多年不懈的努力，“宁波文具”这一品牌已获得国家商标局的批准，这为宁波近千家文具企业提供了一张金名片，形成了贝发、华茂和得力等一批明星企业。

　　经过多年发展，宁波文具产业在全球化、自主创新、自有品牌等方面取得骄人的成绩，在宁波工业经济发展中，成为支柱性产业之一。[1]但作为传统的制造业，宁波文具也面临着转型升级的考验，品牌知名度不高、低价竞争、品种单一、产品附加值低、缺乏专业的设计人才等一系列问题日益凸显。在宁波仍然有很多文具企业为OEM代加工的生产模式，产品种类单一，没有个性，利润空间也不断被压缩，只能依靠薄利多销。随着多元化产品、多层次消费结构的需求，产品结构不断调整，文具因其特有的文化内涵和文化商品的特点，选择个性化、时尚化、创新化已经成为文具消费的一个方向。[2]因此,用创意激活企业、用设计推进企业转型升级，这是文具企业生存发展的必经之路。由“文具制造”向“文具创造”转变，既要注重功能、技术的创新，同时也要兼具设计的创意创新。近年来，文具企业大力引进高层次的设计人才，比如得力集团，聘请了多名韩国设计师组建“得力韩国首尔平面设计研究室”。同时，来自高校和社会各界的教师、学生和设计师为文具的创意创新提供了智力支持。通过举办各类设计大赛引发创意，提升文具行业的设计水平。再者，宁波市政府启动了“中国文具之都创新平台”建设，汇集了内外专业设计机构、高校创意设计资源的中国文具创意设计中心落户宁波，并开始实施创意创业孵化器项目。但是，如何让宁波文具更具宁波特色，让这张金名片更加闪耀，需要结合宁波地域文化进行分析，用文化创意产业去嫁接文具制造。

　　在进行文具设计创新过程中，技术创新是关键，同时也要注重文具设计所承载内涵的挖掘。文创产业，企业自主创新的同时也要联合创新，宁波文化资源丰富优势，借此优势在产品文化创意上下功夫，以文创产业的发展促进文具设计的创新，从而增加产品的文化附加值，促进文具产业二次转型。2013年，宁波市政府和企业联姻，在宁波保税区举行甬台文化创意设计产业对接会，来自的60多名文创人员与宁波文具逾百名企业家进行了现场对接。同时，还设立了文具产业服务的“甬台文化创意设计中心”，搭建设计师的人才库和企业设计需求平台，为有需求的企业牵线搭桥。宁波市政府的这些举措表明文创产业越来越受到大众的关注，在现代产业发展中的地位也愈发重要。的文创设计，很好地将传统文化融入现代产品设计，在弘扬中华文化的同时，又增加了产品的附加值。将文化创意植入文具设计，使得文具不仅是一个具有实用性的消费商品，更增加了它的文化性和艺术性。海峡两岸共同的文化背景与积极的产业政策导向，为海峡两岸文创产业合作创造了条件。[3]文创产业成功的背后有很多值得我们借鉴的经验，但也不能照搬照抄，只有在充分发掘宁波地域文化的基础上，理解透人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，才能因地制宜地打造出最适合宁波文创文具的发展道路。

　　宁波地域文化融入文具产品设计是宁波文具创新设计的新思路。它不等于简单的1+1，而是一个对宁波地域文化提炼和再设计的过程，需要设计师结合宁波特色进行创意设计，对设计作品的概念性、功能性、市场性、系列性等方面予以综合考虑。将地域文化用时尚、新颖的形式进行体现。通过文化创意产品的形式展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力。

　　地域文化是某个地域的文化特点，包含人们的语言习惯、生活习俗、思维模式、消费观念和饮食文化等。“书藏古今，港通天下”是宁波最好的写照。宁波历史悠久，早在七千年前，先民们就在这里繁衍生息，创造了灿烂的河姆渡文化。它地处东南沿海，属于典型的江南水乡兼海港城市，海洋文化由来已久。宁波文化荟萃，藏书脉络深厚，涌现过一大批藏书数万卷的藏书名楼。天一阁是国内现存最古老的私家藏书楼。宁波文化属吴越文化，和相邻的吴文化和徽文化相比，越文化具有一种独特的本我精神特质。其中，越王勾践卧薪尝胆,十年生聚十年教训的故事也被传唱至今。2015年12月20日，在山东青岛举行的第七次中日韩文化部长会议上，宁波被授予“2016年东亚文化之都”称号。作为海上丝绸之路起始点之一的宁波，以弘扬“东亚意识，文化交融，彼此欣赏”的东亚文化之都精神，深化文化“共生、创新、和谐”的共识，并融合宁波地域文化特色，是展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力的良机。

　　文化创意文具区别于传统文具的特征在于其文化性、艺术性和纪念性，这些特性也构成了文化创意文具的产品附加值。随着文具产业的不断发展和成熟，产品的功能不断完善，实用性已然不能成为产品新的卖点，如何吸引消费者的眼球，需要将文具的实用性与文化艺术性相结合。著名人类学家马洛斯曾说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已经转化为文化的需要。”当今社会，人们的消费模式已悄然发生改变，从早期的功能式消费到后来的品牌式消费再到现在的体验式消费，要求产品本身除了实用性要承载更多的使用体验。文化创意文具除了能满足受众基本的使用功能外，还可以满足人们对知识的探求，对审美的渴望，对体验的需求。文具的文化性要求造型设计要深入挖掘本地文化，并通过合理的设计手法将其呈现。文化内涵越丰富，其纪念意义就越大。艺术性是指文具造型设计新颖、美观别致，具有艺术欣赏价值。以台北故宫博物院为例，2013年台北故宫博物院推出了一款名为“朕知道了”的纸胶带，该胶带是由康熙帝御笔朱批真迹印刷而成，集实用、幽默、教育与时尚趣味于一体，风靡海峡两岸。这个创意来自冯明珠院长曾策划的一个朱批奏折展，因康熙在批阅奏折时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，所以台北故宫将其霸气字迹与胶带作结合设计出了这款颇具中国文化的纸胶带。随着《甄嬛传》电视剧的风行，这款纸胶带的销售也一路攀升。直至2014年3月，已累计售出139000组，共计人民币2660万元，取得了骄人的成绩。借着博物馆文创产品的东风，北京故宫博物院也推出了“如朕亲临”腰牌卡，该产品以“腰牌”为创意来源，设计出一系列的时尚行李牌。腰牌是古代官吏系在腰间的“身份证”,也是其他人员出入禁门或过关入门的“通行证”。该腰牌一经推出便收到了消费者的热烈追捧，而且既能当行李牌又能当公交卡套，一物多用。通过这些成功的案例可以看出，文创文具设计，文具的种类形式是硬件载体，文化创意内容才是真正的核心价值。因此，通过地域文化找到合适的设计语言和元素是创意的重点，如何且如其分地运用这些元素是关键。

　　宁波丰富的地域文化为我们进行文化创意提供了广阔的资源。如何去寻找和提炼这些元素是首要任务。笔者认为可以从地域文化视觉元素和文化内涵的语义元素两个角度进行考虑。地域文化视觉元素包含有吉祥图案、服饰、手工艺术等。比如宁波的金银彩绣、以鼓楼城、隍庙、灵桥为代表的地标建筑群。文化内涵的语义元素包含当地的一些民俗和典故，比如十里红妆、梁祝文化、八月十六过中秋等。找到相应的文化来源之后要注意，不是简单地拿文化现象来复制，而是要精心发现、选择、提炼，通过简化、变异和重组把地域文化特色的标志性符号转化为产品开发的设计语言。作品《红妆》创意文具套装设计灵感来源于宁波的民俗“十里红妆”。人们常用“良田千亩，十里红妆”来形容嫁妆的丰厚。整套设计以花轿为原型，给人一种喜庆的感觉。文具套装分为五个部分，分别为名片匣、两个胶带架、订书机、签字笔、尺子和八个回形针，就如同古代红妆一样丰厚。2013年，中国提出共建“丝绸之路经济带”和21世纪“海上丝绸之路”两大倡议，宁波作为海上丝绸之路的起始点之一意义非凡。作品《赤乾》正是以此为设计来源，这套文具一共包括三样东西：尺子、书签和便签，将地图和宁波地标建筑的剪影融入文具的创意设计中，设计出具有宁波特色的包含“海上丝绸之路”文化涵义的事务用品。在直尺和便签的图形设计上，遵循了简约之美的设计法则。简约图形不是一味地追求简单以及完全抛弃装饰，而是要追求简洁美和注重设计本体的回归。要在单纯中有所变化，在细节上达到耐人寻味的目的。[4]

　　综上所述，将宁波地域文化嫁接文具产业，给宁波文具设计带来了新的契机。本土化的设计语言融入文具的设计开发，把设计需求与人文底蕴相结合，构建文化与文具相融合的设计创新体系，必将有力提升宁波文具品牌和设计水平，对文具行业发展将起到积极、有效的指导作用。

　　[1]胡美金,张向东.浅谈宁波文具业发展存在问题及对策[J].中小企业管理与科技,2014（07）.

　　在古希腊，人们很早就掌握了艺术活动，只是此时的“艺术”人们不得已理解，艺术用来表示各种技艺，此时还不能称之为设计。随之人们在满物质需求后追求精神层次需求。艺术经历了时代的打磨，逐渐现代主义设计就产生了，艺术与设计的关系变得更加反复微妙。现代设计的美学原理均是以20世纪艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类蒙昧混沌出国走向文明的标志，是人类对物体模仿的一种表现。

　　从艺术与手工艺分离，艺术划分为纯粹艺术和实用艺术，实用艺术相关于人的身体技艺，此时的实用艺术便有现代社会的“技术”的趋势，即手工技术。而后，人们的手工制作不足以满足生活的大量实际需求。从艺术到实用艺术，实用艺术又渐渐被现代大批量工业品逐渐吞噬。产品的使用功能的日渐强大。实用艺术中的审美逐渐被淡化，代替而来的就是当代社会的技术化。从18世纪1750年工业兴起至第一次世界大战爆发，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。技术通常被认为在不同国家、不同时代和不同文明中都能提高劳动生产率。然而现代社会机器制造技术的飞速发展，导致缺乏设计感、价格低廉的工业产品大批量来袭。以手工业为主的工业品不能满足时代需求，但大批量外观粗糙的工业品同样也不能满足的时候，对于解决工业产品制造过程中艺术与技术的关系问题就引发深思了。在工业化进程中思考技术的限度，这要求我们从设计自身出发，为现代技术化分边界合理的利用技术、规划技术、评估技术和控制技术的发展，这样才能避免设计的技术化，使技术做到合理运用而非滥用。

　　从人类起源起,设计和艺术就在同步发展。在经历了最初的一体化后,设计与艺术逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今互相渗透的崭新融合体。早在“新艺术”运动时期，采用自然主义形式设计代表人物建筑家安东尼高蒂。他反工业化的设计的千姿百态的建筑艺术风格一度被新一代设计师借鉴，然而其也只是这些疯狂表现曲线的形势的最极端时期。但只追求艺术形式或者单纯的造型不足以满足时代对设计的需求。即使是机器生产也离不开艺术的指导。如果说现代产品设计环节中缺乏艺术创新，则设计出的产品缺乏精神内涵，将仅仅作为一件备功能性而没有美的价值的物品存在。所以现代产品设计需要完美的结合艺术，才能完成设计使命。例如中国的剪纸艺术，可以说是继承了原始彩陶和青铜装饰工艺，成为民间广为流传的艺术形式，历史源远流长。从小小的剪纸都能看出，这些传统的艺术带给设计师们经久不衰的创意，带给生活意想不到变幻无穷的惊喜。所以说优秀的产品设计是离不开艺术对其的影响的。然而过多的渗入艺术元素，则产品容易走向虚无，无目的性一味的追求造型，审美，现代产品设计则会偏离自身的轨道。

　　功能的需求促进技术的进步，1945年二战后工业技术的发展得到很大提高，技术成为现代设计越来越重要的依托，大量设计出来的产品只有依靠工业技术才能实现生产，从而带给人们生活实用。现代设计的发展离不开现代技术的支撑，现代技术为现展提供了科技，材料等，为现代化设计产品大批量生产鉴定基础。也为设计师们设计提供多元素考虑，使现代设计多元化，拥有丰富的科学技术和多样的材料选择，为现代设计带来充足发展空间。然而技术的过多使用令得产品设计趋向单一化，功能化，技术化，产品因此愈来愈缺乏生机。“以现代技术为指导的设计为人的生活世界带来理性、秩序以及条理化的生活方式，并呈现出对于设计活动的规定性。”产品设计趋于单调、简单、冷漠、严谨，而缺乏人情味。这是太过于注重功能的技术化倾向。现代设计影响着现代设计，现代设计改变着人的生活。太有技术化含量的产品和没有技术支持的产品都是无法保持物与自然的和谐的。由此看来，一个好的产品设计需要的是物与人与技术之间良好的调和。因此技术需要发挥它的职能又要要求设计师合理运用之，才能让技术显现出对现代设计贡献的价值。

　　文化创意产业包含了出版、广播、电视、电影、工业设计等诸多行业。这些行业都有稳定的专业属性和从业群体。而这些领域在如今的文化创意产业中，其微观层面各自独立的具体性已渐渐消失，相反，一种数字融合的现象应运而生。由于数字信息技术的发展，在传媒和设计等行业，技术相互融合，原本需要依赖的介质已不再重要。例如，传统的报刊、电视、广播、电影等媒介，都能够在同一个平台上实现融合，互联网成为了这样的一个平台。数字融合主要发生在文化创意产业中，主要是因为这些行业的价值实现不以实物形态为目标。产品设计必然是无法避免实物形态的，否则便与虚拟现实的一些设计无法区分开来。然而，产品设计在数字融合的背景下，必定面临着改变的需要。毕竟，当信息载体进行融合的时候，相关的功能属性也必然不可能独立开来。举例来说，美国apple公司的移动电话iphone，将具有音乐、视频功能的ipod和基本的通讯功能全部融合在一起。尽管这种数字融合仅仅是对媒体的集成产生了影响，但由于媒体与功能和用户需求的关联性，必然会对产品设计的实物形态产生重大的影响。这种现象为产品设计提出了媒体性的要求。无论数字融合在多大的范围内进行，产品一旦具备了媒体维度的考量，就能够应对这样的变化。设计师必须明确，如今的产品已不仅仅是与物质生活紧贴的实物形态，同时也被赋予了信息媒体的属性。伴随着这种现象的延伸，产品的功能不断地越过过去彼此的界限，各种功能间的联系加强了，总的功能拓展了，但对于设计师的分类考虑带来了难题。这种功能越界的现象愈演愈烈。对产品外形的设计，是具有相对的独立性的，即在保证产品功能的基础上，尽可能做到美观。然而，在文化创意产业中的工业设计，造型的美观甚至是独特、迷人，都是一种基本的需求，因而，已蜕变为功能的一部分。例如对保温杯而言，装盛饮料的功能和用户对杯子造型的欣赏的功能，已没有本质的区别，原本不同层次的功能存在着越界的现象，功能间处于胶着的状态。这种现象要求产品设计必须考虑综合性。外观和功能不是两个问题，而是问题的两个方面。同样地，汽车的运输、载人、行驶等功能也不是相互平行的几个问题，而是相互交叉的一个问题的几个方面。当产品设计的介质、功能提出了新的要求，其销售和使用的实现方式也必然会引起相应的变化，产品的传播性正大大加强。在文化创意产业语境下，各种产品除了语义学上的沟通以外，独立的精神价值的传播已在逐渐深入。文化与创意，本身就是对产品设计这重属性的规定。正如法兰克福学派在批判文化工业时所指出的，“机械化、自动化生产……一方面满足了普通社会大众的文化需求，另一方面也被认为是导致文化艺术商业化和同质化的原因。”②这就为设计师提出了承担社会责任的要求，彰显人文关怀的精神。

　　文化创意产业语境下产品设计的现状，可以从三个方面来分析。首先是产业园的情况。国内目前著名的文化创意产业园有北京798、上海1933、杭州西湖创意谷等，其中，与产品设计关系密切的也有江苏太仓Loft、杭州Loft49等。这些园区基本都有政府的扶持，尽管在经营、服务和自身入驻企业的不断努力下，产业园的经济运行状况良好，但是，依靠这种国家或地方政府扶持的大型产业园并不可能成为通过文化创意产业来推动发展产品设计的有效途径。以杭州的西湖创意谷为例，园内的北京东方国设计馆在当地颇受好评，设计业务大好。然而，即便设计谷的传统手工艺与现代数码技术相结合，其品位和质量都相当高，但在入驻之初，是在政府的支持下和媒体的广泛关注下进行的。如此一来，原本在市场（大众）和企业（行业）之间的交流和互动，却为政府和企业之间进行沟通，避开了最重要的用户这一群体。这与产品设计的初衷是背道而驰的。其次是社会中产品设计行业内以文化和创意为源泉进行的产品设计活动。这在广度上和灵活程度上是园区所无法企及的。然而，这样的设计活动现状是喜忧参半的。上海在打造其创意设计之都的城市名片的时候，起步早，也做出了很大的努力。仅从2008年来看，创意产业的总产值在3415.55亿元，而且其中在设计研发、建筑设计和咨询策划创意的总产值及其对增加值的贡献率是居于前三的位置的。③换言之，上海的文化创意产业中的产品设计，已经深入到了企业的研发、设计和策划环节，成为一种常态，而不是如同博物馆般的产业园在收藏着设计的产品。应该说，如今的很多企业，对知识技能和创新力是有所依赖的，这本身就是一种文化创意的资源和能力的表现。企业设计新产品，发挥创意元素，增加文化属性，策划营销活动，打造个性化品牌，开拓市场等，以智力为用户服务，取得了长足的发展。例如，著名设计师李剑叶，根据古典小说《西游记》中的紧箍咒形象，结合红极一时的电影《大话西游》中对悟空紧箍咒形象的解构与其中凄美的爱情故事，设计了名为“爱你五百年”的戒指。这一款戒指是凭借着一种创意的智慧，提供了用户别样的服务和体验。不仅有着充当婚戒或是表达爱意的功能，同时还包含了一种承诺和诗情画意。然而，在部分企业以文化创意为源泉求得发展的同时，国内的很多企业依然停留在照搬或是抄袭的层面上。这里值得一提的是，很多企业对文化创意的理解和运用是浅俗的，甚至是一种误解。例如，对中国传统文化的继承，绝不是将一些显性的、外在的元素直接拼贴和挪用，中国企业流行的“青花瓷风”就是对传统文化创意的肤浅认识。相比较而言，日本在对传统文化的继承和发掘上是颇有经验和成果的。日本仙台媒体中心的建筑设计就是极好的证明。它通体没有采用木质材料来构建，也没有直接使用飞檐和禅宗的色调。而是以玻璃、管柱、金属地板来深刻地反映日本的传统建筑风貌，是在内部的结构和各部分相互联系的机理上做文章。因此，产品设计在文化创意产业中的发展，必须真正明确文化和创意究竟为何以及如何化用到企业生产和销售的各个环节中去。

　　儿童对产品有所需求，不仅仅是有乐趣，还需要人性化。现在的儿童还不具备自己单独购物的能力，需要在家长的陪同下进行选购，那么在满足儿童需要的同时，也要满足家长的需求，家长从孩子的安全健康出发，从而选择材质上面舒适的产品，这就是当今儿童产品设计的不易之处。怎样既能够让儿童满意，也能让家长满意，所设计之物不仅是满足基本生活需求，也要满足视觉，材质等方面的要求。

　　在儿童产品设计早期，设计只是单方面的注重于产品的功能设计，并没有兼顾到外形，所以当时的设计很单一化，没有乐趣。儿童对有着鲜艳颜色和有一定趣味性的产品有一定的偏爱。从而儿童产品设计人员在设计产品的时候可以围绕着这个点进行设计。为更加符合儿童的心理，现代儿童产品设计在设计中可以把动物，人物，的形象运用到设计中。比如《喜羊羊与灰太狼》就是个很好的案例，通过儿童对动画片的喜爱，根据他们的形象设计出了毛绒玩具、游戏玩具等很多儿童需要的周边产品，从而大受欢迎。儿童产品的造型设计要多元化，不要局限在一种或者某几种上面，造型上的多元化，会吸引更多不同年龄、层面的人，比如购买这些儿童产品，也会因其独特可爱的造型而被吸引。所以，儿童产品设计应运用独特的造型、外观去吸引儿童好奇目光的同时，也吸引了家长的目光，从而说服家长购买。

　　任何东西，人们可能最先感觉到的就是色彩。除了有趣的外观造型外，色彩是儿童产品设计非常重要的一点，儿童对于色彩更是敏感。儿童的世界是五颜六色的，美好的。据心理学家研究表明:儿童喜欢单纯、艳丽、明快的颜色，所以在产品色彩的运用上就可以大量使用饱和度和亮度非常高的色彩。在儿童产品的设计中，就需要把握儿童的心理，多在色彩的方面下功夫。儿童赛车、拼图等玩具产品，都是以鲜艳、醒目的色彩抓住人的眼球，使其在众多的产品中脱颖而出，从而吸引小朋友。最近热播的少儿节目《飓风战魂》就是在儿童玩具陀螺的色彩上大下功夫，将小朋友们喜欢的、红色、蓝色、金银色等对比鲜艳的色彩运用在陀螺上，并配上一系列响亮的名字让人过目不忘，记忆深刻，由此将色彩的作用发挥得淋漓尽致。

　　材料对儿童产品设计而言也非常重要。材料的好坏是家长最关心的问题。怎样才能使儿童玩的开心的同时，身体健康也有所保障。那产品的材质就是非常重要的。现在市面上有些不法商贩以次充好，对儿童的健康造成了很大的伤害，所以，设计师在注重外观的设计的基础上也要注重材料方面的选择和运用。儿童产品的材料选择上，要考虑到很多因素。比如要有足够的强度来满足儿童的好奇心，也就是要有耐用的特点，还有就是要有一定的质感、手感。现代社会是一个注重环保的社会，在选择材料上也尽量选择环保材质，儿童的心理生理周期都成长很快，因此在选择材料上更应该注意这点，应选用可回收，可降解，可重复使用的材料。也就是绿色材质的运用，这也是绿色设计的概念。

　　儿童设计的产品中，包装也是较为重要的因素，是作为产品给人的第一印象。在现代社会中，已经出来了很多新颖的包装方法，动态包装在一些进口的儿童产品包装上已经出现。例如：有的包装可以根据温度的变化而变化色调。这样的包装能让儿童联想到可爱的变色龙，会使儿童对这个产品产生浓厚的兴趣。通过对儿童产品包装色彩的分析研究发现，现代的儿童产品包装已经不是传统意义上的包装，它已经是产品不可或缺的一部分了，色彩和材质都是和包装密不可分的，这些元素和方法同样可以运用到包装中来。所以设计人员要多从这些方面去思量，去考虑，在色彩与造型的配搭上，采取新的配搭尝试，积极开发新的材质与色彩配搭，这样设计才会不断的发展与创新。

　　产品设计是指针对生产中，通过利用线条、符号、色彩、数字或造型等艺术手段来针对产品进行处理，它是将消费者的需要或目的转化成为具体产品并实现的过程，是通过具体的操作实施，把既定的计划与设想以理想的形式表达出来的过程。广义上的产品设计就是工业设计，其最终的结果是以具体的人造物的形式展示出来的，产品设计（工业设计）就是人为事物的科学。产品设计创新其本质反映的是当下消费者的消费需求和目的，其外观造型、功能结构以及形式观念都集中反映并体现了当下社会消费人群的文化艺术观念以及审美价值与情趣。产品通过蕴含其中的设计美，来感动和刺激消费者对美的反映与需求，通过艺术与科技的有效结合，来凝聚符合、满足及凸显人们的审美标准、审美价值以及审美取向。产品的设计与创新的过程、结果都是客观物质的存在，它所反映出来的“美”则是自然的、社会的，其设计美反映了一定的科技文化、艺术审美、材质功能等多方面内容。

　　产品设计中的设计美本质上来说，是对于“美”的问题在现代社会生产生活等系列行为活动中的反映与阐释，其结果是人造物，是物质化的客观存在。物质客观所体现的自然美和主观精神所反映的社会美集中、依存和交融在设计活动和设计产品中，构成了设计美的主体特征。作为设计美所体现和反映的核心问题，在人们观察自然、改善环境、创造文明，反映社会、反映人与世界审美关系的设计活动中，自然美和社会美毫无疑问地成了设计美的两大重要组成部分。自然美，是指各种自然事物呈现的美，自然事物的某些属性和特征是形成自然美的必要条件，如色彩、线条、形状、声音等。自然美是客观事实的存在，不包含任何功利性质。生活美，是指人类社会生活中的社会事物、活动形式和环境现象所呈现的美，来源于人类的社会实践活动，是美的本质的直接展现。它表现了从动态成果到静态成果；反映的是历史尺度；体现了人类生产中的科技工艺和生活韵律。

　　设计美的具体内容研究：自然美与社会美作为设计美的主体特征，其本质所反映的是客观事物（客体）与社会人群的行为实践活动（主体）所产生的审美实践的交互作用以及主客观统一的体现。这种主客观的统一不仅是物质与精神，美的主客观论交互作用的统一，更是设计美研究内容和具体特征的统一，将之概括其中。无论设计美的具体内容的增减、多少、变化、细分，都不能脱离这种物质实践、主客观的统一。产品的设计美从产品的客观物质实践内容上来看，其具体内容和特征是脱离不了其内在蕴含的科技文化、艺术形式、功能结构、材料生态等多方面内容制约的。第一，功能美。功能美，展示与体现的是物质生产领域以及设计活动中美与善的关系。产品的设计与创新重要的不是外在形式变化，而是需要用最适当的方式来处理人在生活生产中的特定需求。产品的功能目的性就是这种需求的物质承载，而功能美就是产品的功能目的性在承载反映特定需求时，所具有和产生的功能性审美体验和审美价值。第二，技术美。技术，在最初是手工技术与艺术的紧密结合，但是随着科学的发展，技术变成了科学的延伸。“科学技术”成为一个勾结关联的固定词。技术是科学的物化，技术美则是物化了的人的实践活动，是在人改造自然环境，创造社会物质财富的实践过程中产生的审美感受和审美价值。技术美是直接作用并体现在产品的功能美之上的，它强调了科技进步与社会发展的和谐统一，体现了物质决定精神的辩证唯物主义哲学美学观。第三，材料美。设计活动的结果是人造物，是由天然形态或人工形态的物质材料加工而成，是功能技术和审美形式赖以体现的物质载体。物质材料的质地、肌理以及加工难易程度等基本属性构成了材料美的审美价值和审美判断。虽然不同的材料其性能各异，但是质感感受、肌理效果、情感体现以及符号特征等审美形式与审美特性则构成了相对统一的审美标准。材料美反映的是人造物的自然属性和物质价值，是物质自然人化后的审美体现，也是审美感受与审美形式的物质媒介。第四，结构美。结构美指的是产品中组成整体的各个部分的合理搭配和紧密性安排。好的设计，其结构必须是完整、合理、紧密以及有效的。结构一词，原本是用于力学和建筑学的，好的结构能够使产品或者设计对象各个部件形成有效完整的构造。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，所反映的正是结构美的特点所在。第五，艺术美。艺术是人们在社会生产实践活动中所体现出来的审美反映和精神构建，是以一定的物质媒介和技术手段将人的审美感受、审美体验以及精神世界的客观物化，艺术作品是其表现形式。美是艺术的内在核心，审美则是艺术的本质特征，审美价值是艺术赖以存在的根本属性，艺术美则是艺术审美价值的集中体现。艺术美存在于设计产品中，但它并不是设计产品审美价值的重要部分。第六，形式美。形式美主要是指产品的物质材料的自然属性，如色彩、线条、形状、声音等因素及其组成规律，如整齐、节奏、韵律等，又称为构成规律，形式美法则是其主要的外在形式体现。第七，生活美。生活美是社会美的主要体现因素之一，所反映的是符合社会群体意识活动和生活行为习惯的适应性和舒适性，也可以称之为行为美。主要针对的是产品功能和使用是否适应、满足社会群体的日常生活行为美感和精神思维逻辑习惯等。第八，生态美。随着绿色、环保等意识理念的深入人心，建设节约型社会观念的发展，是否符合社会的可持续发展，是否符合当代社会群体的绿色环保审美意识，是产品设计与创新的首要考虑及体现的前提。生态美正是这种前提的具体体现。深入了解并掌握设计美的外延、内容以及所涉及的具体研究内容，能够使我们及时把握当代产品设计与创新活动的发展趋势以及内在价值的反映与存在，充分研究和把握当代社会群体审美意识、审美判断和审美价值的发展与演进。

　　俗话说：“巧妇难为无米之炊”，其实何止“米”，无“柴”，无“具”都是不行的，那么联系到产品设计中来，如果设计师是“巧妇”，那么所谓“米”等就是多样的设计要素了。一项真正的“gooddesign”一定是提炼了当时的各种要素而成的，如果只是纸上谈兵，我们也只能落得闭门造车的后果了。这样的设计因为脱离了设计要素，变的不切实际，更加无法达到改善人类工作生活或者环境的目的。我们这里所说的设计要素包括多个方面：社会与自然环境要素，技术要素，审美要素，人的要素，市场即经济要素以及随着人类发展所带来的新的制约要素。作为产品设计师，本着”以人为本”的宗旨，必须深刻全面地理解周围存在的设计要素。不论是显而易见的还是潜在的，都要在设计之前加以收集，结合设计的目的加以提炼。那么以上的设计要素具体是什么呢？它们以怎样的方式影响设计呢？由于设计要素的变化发展，现时代我们的设计要素又转变为什么呢？我想从设计史上的一些设计风格对比中具体阐述这些问题。这样的方式更易于我们对设计要素意义的理解。

　　首先来看社会与自然环境方面，它包括两个内容即社会要素和自然环境要素。其中社会要素又分为，文化，宗教等；自然环境涵盖资源和能源等大自然本身提供给我们的宝贵财富。

　　人类出现的初期因为生存的需要打造石器。氏族的出现使得人们得以定居下来，居所的建造和陶器的出现体现出人类群居的社会现象。阶级的出现在历史上对于任何方面来讲都是至关重要的，在最初的奴隶和封建社会，统治阶级为了达到维护统治的目的，利用各种方式禁锢人们的思想。古埃及的法老时代形成了中央集权的皇帝制度，有很发达的宗教为其政权服务，金字塔就是这一时期的辉煌见证。金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教，皇帝被宣扬为自然神。于是，就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。埃及的壁画雕刻也反映出当时埃及发达的手工艺，多为手工艺制作场面。著名的吐坦哈蒙随葬家具中，金壁辉煌的法老椅上，雕刻着主人生前的生活场面。以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。14—15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会统治着人们的精神生活并深刻地体现在设计上，他们宣扬禁欲和清般的生活，因此，这时期的产品都是质朴与不加装饰的，不过这使得它们显得更加实用。而建筑上的哥特式风格有别于产品的设计，它独特风格的形成主要源于教会企图控制人们思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。

　　自新兴资产阶级出现以后，封建社会和宗教的思想被驳斥，文艺复兴运动轰轰烈烈地展开了，它提倡“人文主义”，主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。这种思想使得人们一改中世纪刻板地设计，关注于更为亲切的产品设计。

　　工业的完成带领人们进入了工业时代，机器地出现使设计界一度为之迷茫，这种现象主要体现在欧洲的设计当中，这与欧洲悠久的手工艺文化是分不开的。他们怀念传统手工艺带给他们的高质量享受，痛斥机器生产的粗制滥造。为了提升公众的审美趣味，重新建立一种审美标准，工艺美术运动的先驱者们展开了探索。然而，工业发展的趋势是不能逆转的，逆潮流的改革必定要失败。与欧洲的社会文化不同，美国对待机器的态度也不同，他们顺应机器大批量生产的时代，发展了影响世界设计的美国制造体系，最终第一个走进了工业设计的门槛。

　　在大批设计改革和美术改革的探索下，现代主义酝酿而生。它极力赞美机器的特点，并产生了一种机器美学，纯几何化的形式适应机器生产，从而形成了“国际风格”，尽管这种风格被视为忽略消费者的心理感受，冷漠，刻板，但它毕竟将设计与批量生产结合起来。随着社会与文化的解放，体现消费者特别是年轻人追求新奇的波谱风格悄然兴起。不过，因为它无法适应工业化的生产不久便消失了，但它留给我们的是对社会与文化生活中潜在意识挖掘的启发。

　　随着工业的发展，它所带来的负面影响不容忽视，人与自然如何共生成了社会化的新问题。绿色设计应时而生。它提倡人博鱼官网，自然，环境的和谐发展，将环保这一迫切的社会问题付诸实践。

　　众所周知，现在是信息时代，无论任何方面都可实现全球化，那么面对社会文化的相互冲击，如何立于本土，将是我们设计师要面对的另一棘手问题。

　　其次是技术要素，我们且来解读技术要素中的材料，能源和加工工艺。可以说技术要素是最直接制约设计实现的要素。在金属如青铜出现以前，我们的祖先使用天然的材料制作生活必需品，这些天然材料包括石头，陶土，兽骨，木材等等。其实我们现在也在使用这些材料，只是由于加工工艺的影响，当时的人们只用手工。我国明代的家具是手工艺发展史上的杰出代表，由于当时木材的丰富，木工工艺的高超，打造了完全靠榫接而成的家具。使得结构完美，意匠独特。随着工业化的出现，批量生产的需要使手工艺人逐渐从经济中消失，蒸汽机的发明为时代注入了动力，英国小五金商人保尔顿在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面作出了不可估量的贡献。这使工厂可以远离水，不在受地域的限制。人类从此有了另一种能源。金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例，从而使整个设计的手法发生了变化。18世纪中叶，英国向机械化迈进了一步，并且将之运用于纺织业，各种关于纺织业的新技术开发随之产生。20世纪早期，电气化时代的来临可以说是人类的福音，各种电器产品也如雨后春笋，这些产品以一种新的形式改变着人们的生活，例如，贝尔的电话机，生的电灯。材料及其加工工艺的发展是使产品设计发展起来的基础，从木材来讲，从原木发展到胶合板，层积木等，随之也产生各种木材新的加工方法，这些都广泛地影响了家具业的设计发展。例如，芬兰的家具设计师阿尔托，利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。从金属来说，无缝钢管的产生让米斯椅得以诞生，包豪斯的设计师才会有那么多经典钢管椅的作品。两次世界大战期间，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产，铝、镁等轻金属也日益普及。福特公司使冲压技术处于领先，并产生了机壳的概念。塑料的产生对设计的影响不容忽视，最早的塑料叫赛路硌，1909年的酚醛塑料的发明，使部分金属有了代替品。总之，塑料的出现让产品设计有了更多样性，多色彩性的发挥。走进信息时代，集成的概念激起了设计界的波澜，产品可以不受本身解构的局限，有了更大的形式发展空间。同时，信息时代带动了有关信息产品诸如电脑，手机等的发展。例如美国的苹果公司的imac与日本的索尼公司的walkman等，都极大地改变了人们的生活。它们都是信息时代设计的典范。

　　再次是审美要素。审美要素的决定是多方面的，包括对象的社会环境，教育程度，价值观念，个性等，在这里我们就从产品本身所表现出来的形式，看历史上的设计师们提炼出的审美要素。

　　人们真正将产品的实用性转为审美性是原始装饰艺术的出现，包括兽牙，贝壳等制成的装饰物。中世纪的哥特风格主要为高直式，体现了一种宗教精神。随着人们思想的解放，寻求一种更亲切和理性的风格成为设计的方向，新古典的意义就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上层社会炫耀与浮夸的风气。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱或以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻。洛可可风格主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。可以说工艺美术甚至包括新艺术运动以前的产品都带有手工艺制造的特点。早期的新艺术运动喜用卷曲的线条，到了麦金托什，他运用高直式的线条的风格让他的设计别具一格。可以说他的设计以及维也纳分离派的设计因为简单的几何型更适于机器生产，使之成为由手工艺转为批量生产的设计风格转折点。

　　现代主义因为崇尚机器美学，以及受到诸如构成主义，未来主义和表现主义等的影响，它的风格趋于几何化，这种适于批量生产的设计风格很符合现代主义的宗旨。现代主义的目的就是要做为大众的设计，从而改善人们的生活质量。只是他们忽视了过于刻板的几何化磨灭了消费者对于多样化的选择性。

　　现时代的时尚设计更注重人的情感化和个性化，消费者面对多样性的产品有了更多的选择，可以说现在的产品设计形式已经几乎不受技术的约束了，各种风格争奇斗艳，对于它是否被市场所接受，关键在于它是否符合某个群体消费者的需要。

　　“以人为本”是工业设计的宗旨，但纵观设计史，真正意义上的“以人为本”是在现代设计出现以后。之所以这么说，是因为“以人为本”的概念要建立在为公众服务的基础上，手工艺时期的设计是服务于少数上层社会群体的，因此我们不能归其为“以人为本”。当批量生产出现后，使得商品空前繁荣，低廉的价格让普通消费者也有了选择的可能，这样才能为进一步的设计公众服务打下基础。人机工程学的发展是设计“以人为本”的依据，它的发展已经涵盖了人的生理与心理部分。科学人机工程学是由经验人机工程学和现代人机工程学发展而来，今后，它的发展将更关注于人，机，环境的协调发展。

　　回顾完设计史中各设计要素的影响与发展，我们将镜头拉进我国的产品设计。就我们周围的设计做一简要分析，体会设计要素的提炼带给我们产品设计的灵感。坦白说，中国的产品设计处于年轻阶段，加之早期经济体制的制约，让它的发展尤为缓慢。近年来，由于改革开放，外来品牌凭借种种优势占领我国市场，对我国民族产业的冲击显而易见。巨大的竞争让企业家们认识到了创新的重要性，也意识到产品设计的重要性。于是一些较大的企业身先士卒，打开了中国产品设计的大门。海尔是我们必须要提到的典范，它拥有独立的产品研发中心，将产品创新作为竞争的主题。海尔推出的产品无一不具有创新特色，或靠技术，或靠文化，或靠造型。在刚刚结束的第27届国际制冷空调及通风产品展览会（即德国IKK展）上，具有自主知识产权的海尔′07鲜风宝空调，凭借创造A级空气质量的高差异化卖点备受瞩目，现场许多欧洲客商在看到海尔′07鲜风宝空调后都赞叹不已，发出同样的感慨：“这款空调是我迄今为止看到的最有发展潜力的空调，它的‘AIP电离净化’、‘双新风’、定温除湿三项独特健康技术非常吸引人，正满足了我们欧洲人对家居健康环境的需要，再加上获得IF国际工业设计大奖的时尚外观，欧洲的消费者一定会喜欢它！”海尔近期推出的新产品——风幕油烟机从用户的角度出发将风幕这一成熟的技术引入吸油烟机，使人与油烟有效隔离，像一道防护墙有效屏蔽油烟，彻底避免了油烟对肌肤、呼吸系统的侵害。此外，还有环保双动力，不用洗衣粉的洗衣机和为农村家庭开发的“家家乐”电脑。海尔以一种海纳百川的气魄吸纳着各种创新的设计要素，使得海尔的品牌不仅充斥中国消费者的脑海，同时也走向世界。

　　当然，我们不得不承认，经济水平的不够无法让我们的设计深入每个企业，但至少我们可以把握其中一方面，其他为辅。千万不可一味走模仿之路，那样不仅放弃了我们周围丰富的设计要素，同时也将中国的产品设计带入产品复制的恶性状态。

　　四大基本原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。亲密性（Proximity）彼此相关的项应当靠近，归组在一起，建立更近的亲密性。亲密性的根本目的是实现组织性。如果多个项相互之间存在很近的亲密性（亲密性意味着存在关联），他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构，这样页面的理解和视觉上都变得更有条理，更能表达信息。另外，亲密性原则可以使页面产生相应的空白，空白既可以表达关系（说明项与项的关系），也可以使页面看上去有更多的空间，页面不会显得拥挤（眼睛得到休息），页面更美观（有条理），这样页面的布局会变得更有组织。案例：微信的发现页面，扫一扫主要是二维码/条码、街景、翻译的扫描上的识别，摇一摇主要是人、歌曲的摇一摇上的识别，存在着识别的关联，所以归组在一起，形成一个视觉单元。页面上的空白条，使得每个视觉单元更加清晰，页面更有组织性。如下图所示：对齐（Alignment）任何东西都不能在页面随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系，这样可以建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。如果页面上的一些项是对齐的，这会得到一个更内聚的单元，即使对齐的元素物理位置是彼此分离的，但在你眼里，他们之间也会有一条看不见的线把彼此连在一起。对齐主要有左对齐、居中对齐、右对齐。居中对齐的线条比较“软”，会创建一种更正式、更稳重的外观，显得更为中规中矩，但通常会乏味；左对齐或者右对齐的线条比较“硬”，线条更明确，这样外观会更清晰、效果更分明。所以我们可以看到页面上的对齐主要采用左右对齐。注意事项一定要坚持一个原则：只使用一种对齐方式。因为我们眼睛都喜欢看有序的事物，这会给人一种平静、安全的感觉。此外会有助于表达信息，另外也要尽量避免居中对齐（除非有意而为）。案例：微信强调熟人社交关系、安全，但居中对齐强调的是正式且乏味，与微信的定位违背，所以微信每个页面都采用左对齐（左对齐符合阅读习惯，更能便捷找到阅读的起点）。重复（Repetition）让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样一来，要素都一致，各个部分看起来都是一体的，即能增加条理性，还可以加强统一性。重复的根本目的是统一，并增强视觉效果。

　　重复会为产品带来一种专业性和权威性，会使用户感觉有人在负责，因为重复显然是一种经过深思熟虑的设计决策。案例：微信每个页面上，左对齐的重复、字体的样式的重复、线条的样式的重复、空白条的样式的重复……注意，重复并不代表完全相同，而是存在明确关联的紧密相关的对象。微信首页列表中，朋友聊天列表和服务号的字体相同，但颜色不同（多样性的统一）。微信的发现页面，各个视觉要素的重复，如左图所示。对比（Con-trast）页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果。要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状和空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引人注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。对比的根本目的是增强页面的效果（更有可读性），有助于信息的组织（防止混淆）。对比不仅可以用来吸引眼球，还可以用来组织信息、清晰层级、在页面上指引用户，并且制造焦点。

　　案例：微信的聊天窗口，对话信息文本的底色的对比，信息文本与背景的底色的对比。需要注意的是，这些设计原则需要合理搭配才会有好的整理效果，设计页面时很少只使用某一种原则。而且，需要注意四大原则的应用思路：把信息归入逻辑亲密性，利用对齐，找到并制造重复元素，加入对比。案例：微信的发现页面，使用了亲密性形成多个视觉单元，实现组织性；再利用左对齐，形成清晰的外观，使得页面统一且有条理；再利用重复，使得页面专业，增强视觉效果；最后再利用对比，即空白条和视觉单元的底色的对比，使得页面更有可读性。可用性原则尼尔森的可用性原则强调易用性，是交互设计的重要参考标准。状态可见原则（Visibilityofsystemstatus）用户在系统上的任何操作，不论是单击、滚动还是按下键盘，系统应即时给出反馈。“即时”是指用户可以接受的等待时间（reasonabletime）。案例：微信的发送信息时，信息文本左边有个半透明白灰色的转轮给出发送中的反馈，发送失败时会出现红色感叹圆给出发送失败的反馈。点击微信右上角+，即时显示相应的操作按钮的反馈。环境贴切原则（Matchbetweensystemandtherealworld）系统的一切表现和表述，应该尽可能贴近用户所在的环境，而不要使用系统的语言。《iPhone人机交互指南》里提到的隐喻与拟物化是很好的实践。此外，还应该使用易懂和约定俗成的表达。案例：微信的发现页面，每个子功能的图标和表述都贴切用户的环境，图标采用拟物化，表述采用用户熟悉的语言。撤销重做原则（Usercontrolandfreedom）为了避免用户的误用和误击，系统应该提供撤销和重做功能。