博鱼中国创意产品设计范文由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨克诺(LisaKrohn)和图克尔维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电线)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

　　消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活博鱼官网，给消费者带来美好的情感享受。

　　“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

　　产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似性隐喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

　　产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

　　以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

　　文章从隐喻的角度，利用产品语意学的符号理论分析现有产品设计中隐喻再现的表现方式，隐喻不仅能帮助消费者更好理解的产品物理属性，还能给消费者带来情感体验和传达特有的历史文化。隐喻作为一种创意思维方法，在设计界得到非常广泛的应用。文章从产品设计的范围探索隐喻创意思维方式，即图像相似性、指示关联性、象征多变性隐喻创意思维，利用这三种方式可以将不同的设计符号构成设计的新形式，能够让人们在两个不同的领域中觉察出新的关联，产生新的认识角度和新的意义，得到新的特征，为产品展现新认同和新体验提供保障［11］。此外，隐喻创意思维作为思维方式，可以选择多种形式符号的关联性去组合新的形式产品，为设计师提供了设计符号的源泉，使符号组合更趋多样化，创造更多具有艺术化和意义的产品。

　　本次纸质家居创意产品设计对纸的传统结构、性能、加工方法等当面进行改进，达到提升纸的强度、适应性和安全性的效果。针对这个特殊的产品，构思产品的设计思路与方案设计到模型的制作等进行一系列的合理化分析，再对纸质灯饰家居装饰创意产品外观进行设计，为产品创新构思提供创新点，从而提高产品的造型形象，增强产品的市场竞争力。

　　我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。

　　欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。

　　当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。

　　由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：

　　自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；

　　灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：

　　如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保产品设计的理念。

　　一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。

　　创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：

　　产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。

　　这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。

　　从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！

　　我国创意农业始于上世纪90年代，率先在北上广等地幵始发展，以后发展速度不断加速。创意农业的实质是“以人为本”，在整个落实的过程中需要相关产品设计的参与并提供支持，通过产品的技术应用设计、产品文化创意设计、产品人性化设计、以及产品系统设计等方面将“以人为本”的理念转换为实际的生产力，进而完成创意农业的实现。

　　创意农业不仅仅是农产品的加工和销，也包括农机具设计，更好的在农业生产中提高效率节约资源；创意产业由策划到实施落地，需要相应的产品技术应用进行支撑，通过产品设计，因地制宜，选择适合相应创意农业项目的实现机械机构、实现方式等，以最优的途径提供解决方案；比如目前虽然大型农机具作业已经十分普遍，但仍有很多山区、丘陵地带等都不宜使用大型农机具。但这些地域都伴随着美丽的风景或者有着得天独厚的气候等优势，因此这些地域是非常适合因地适宜的进行创意农业开发，产生更多的价值。为满足山地丘陵地带创意农业观光以及生产等需求，很多机械机构研究出来并应用到农业产品设计当中；笔者设计出梯田水稻收割机刀头往复运动机构,包括连接固定接口、步进电机、滑轮、滑轮轨道、机构外壁支撑、安全网及水稻收集网、旋转切割刀，所述步进电机位于机构外壁支撑的内部，所述连接固定接口与步进电机连接，所述滑轮轨道位于机构外壁支撑的内部，所述的滑轮安装在滑轮轨道上，所述的旋转切割刀位于机构外壁支撑下方，所述的安全网及水稻收集网位于旋转切割刀的外侧。本实用新型整合了系统，解决了梯田道路崎岖大型机械上不去以及用镰刀等工具费力的问题，高效便捷，给农民带来了便捷。同时精准农业、智能温室、互联网控制等现代科技通过产品设计更好的融入到创意农业的实施当中，改变了传统农业的生产手段，为创意农业的实现奠定了基础，提供了科学技术保障。

　　产品文化设计就是在产品设计过程中融入相应的文化内涵并赋予独特审美形式的过程，进而使产品成为文化的载体；在国家文化产业大发展背景下，农业文化产品设计是创意农业实现的主要途径以及重点突破口。产品文化创意设计就是要以农业特色为主题，进行文化创意产品开发。因地制宜，发挥当地农业独特优势，进行文化深层次开发，进而形成区域独特文化产品；例如举办的各种以农业为主题的文化节，如梨花节、芦苇节、西瓜节、草莓节等都融入了文化创意，进而衍伸出产生各种农业文化创意产品，如梨木产品、芦苇产品等，都有着浓浓的文化韵味。比较有代表的是洛可可创意农业也开发了很多创意产品，其中的樱桃陶瓷杯以其典雅的造型获得大众好评。通过对农产品进行设计包装，通过互联网渠道进行创意农业销售也是很好的一种方式，近几年脐橙、新疆红枣等成功的背后都融入当地特色的文化，产品经过营销，就可以通过消费者购买体现其最终文化价值[3]。让用户通过农业产品体会到中国的农业文化，体会到中国的时节变化，体会到中国的农乡文化。

　　创意产业蕴含以人为本的精神，是一种人本化的现代知识服务业。人性化设计在当今社会越来越受重视,提倡以人为本,设计为人的思想已成为设计的主流。充分考虑创意农业产品的使用对象、使用环境以及产品给人的心理和生理感受,是产品设计的核心问题。农机具产品人性化设计是创意农业很重要的一部分。农机产品的人性化设计需要综合考虑人与机器、人与工作环境的关系；根据人的行为习惯、思维方式，的生理结构、心理情况等因素，在满足基本功能和性能的基础上，对农业机械进行优化，让使用者在操作农业机械进行作业时更加方便、舒适。农机具产品人性化设计不仅为农业劳动增加效率，更重要的是对劳动者的关怀和尊重[4]。同时大众对农业产品人性化的需求也更加强烈，随着城市化进程的加快，大多数人开始向往农村田园的时光，希望通过“采菊东篱下，悠然见南山”等方式为自己加压，体会自然风光；为给用户增加很多生验，可以构建现实版的开心农场：人们可以在网上租地，可以通过手机客户端看到自己种的菜的生长情况，也可以和经营者实时交流。也可以进行网上偷菜互动，将虚拟与现实很好的结合起来，这些体验都是在满足人需求的产品设计架构上完成的。不同类型的创意产品或创意服务只有通过参与其他创意体验、创意功能才能真正彰显其价值，比如创意产品参与节庆活动、创意服务融入创意体验等。即将创意农业的产品创意、服务创意以及体验创意融入节事活动或民俗旅游，提高其产品附加值。因此，促进不同形式创意农业之间的交融、平衡、快速发展，提高创意产品或创意服务的附加值。

　　创意农业是农业非常有前景的发展趋势，在未来会有更多的形式出现，其中产品设计对于创意农业的实现有着重要的现实意义：产品设计能够通过创新技术应用为创意农业的想法和方案的落实提供技术支撑，并且因地制宜，充分发挥当地农业特色，挖掘背后农业文化，以农业文化创意产品作为突破口和主要途径，将产品的人性化设计以及系统化设计思想融入整个过程当中，进而创建节约、高效、人性化、充满文化气息的生态创意农业。

　　[3]谷彦彬.文化设计是提升草原旅游及你那品文化含量的有效途径[J].农内蒙古艺术:2012(01)

　　漆线雕是闽南地区独特而又稀有的传统手工艺，至今已有一千四百多年的历史。其工艺以漆为料，制成漆线，盘绕勾勒在器物表面形成图案，最早用于佛像的装饰[1]。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，堪称一绝，是传统民间手工艺的精品。二十世纪八十年代，厦门的蔡氏漆线雕传承人蔡水况潜心创作，创新制作了一系列精美的艺术作品。同时，蔡氏漆线年被评为全国首批部级非物质文化遗产，漆线雕手工艺品现已在厦门礼品市场上占有一席之地[2]。但是，随着时间的发展，漆线雕手工艺虽然不断精进，但是形式并未有所变化。以蔡氏漆线雕为例，其产品多为盘、瓶、人物雕塑，以及挂画等，都属于传统装饰艺术品，其设计内容也主要以民间传统题材为主，如龙凤瑞兽、祥云水波、卷草缠枝等传统图样，从形式到内容都并未和现代文化创意产品进行深度结合。从文化创意产品设计角度出发，闽南漆线雕总共可分为三类：第一类是器物装饰类，即漆线雕装饰在单一底色的瓷盘、瓷瓶上；第二类是画面装饰类，即在一平面上以漆线雕作画或将漆线雕作为画的一部分；第三类是雕塑装饰类，即漆线雕装饰在有雕塑性质的立体摆件表面（图1）。在三种形式中，雕塑装饰类可以说是接近漆线雕最传统的形式。漆线雕脱胎于“妆佛”，以不同纹样装饰佛像雕塑的表面，在文化创意产品的模式中，漆线雕装饰的雕塑不再限于佛像，而是转移到了各种各样的装饰摆件上。雕塑和器物装饰类漆线雕，都是蔡氏漆线雕传承人蔡水况先生的独特发明，他将佛像装饰上的吉祥图案单独提取出来，置于瓷器、玻璃或蛋雕的表面，配上大红、天青、深蓝的色彩，让吉祥纹样独立成为艺术。画面装饰类是在瓷器装饰类的基础上进一步发展起来的形式，不再依托于器物，直接以漆线雕作画或装饰画面，以金线勾勒绘制出各种不同主题的装饰画。

　　漆线雕是闽南地区独有的传统手工艺，在厦泉等地已流传三百多年的历史，早在2006年厦门漆线雕手工技艺就被国务院批准，第一批列入了部级非物质文化遗产名录，漆线雕因做工精细雅致，形象生动逼真，材料昂贵考究，风格古朴典雅，技艺微妙精湛，常常被作为高端国礼远销海外，但随着国际经济形势的变化，我国礼品行业外销逐渐受阻，漆线雕作为高端产品，也受到了很大影响；而在国内，也因对漆线雕传统文化的宣传不足、流行程度低、设计创新不足等原因，没有被消费者，特别是现代年轻人所认识与接受。因此，以文化创意为载体，将漆线雕文化特征转化为视觉设计要素，并通过不同创意手段进行利用，能使漆线雕文化产品满足人们对高品质生活产品的需求[3]。此外，漆线雕文化创意产品能贴近现代产品的形式、内涵、表现，增加漆线雕的传播度，让漆线雕工艺与工艺作品走入大众生活，提高文化产品的附加值[4]，使更多年轻人了解漆线雕的工艺的制作过程，用一系列互动体验方式来带动年轻群体，让他们深入了解漆线雕制作与创作过程，为漆线雕工艺的活态传承与活化做出贡献，从而传承漆线拓宽文化创意产品设计的思路

　　目前，我国文化创意产品形式单一，且缺乏创新性与文化内涵，生命力弱，不能达到提升文化影响力与创造力的作用。漆线雕手工艺作为部级非物质文化遗产，类型繁多（如图2），具有深厚的文化底蕴，还具有国潮工艺的独特价值与魅力。将其应用于文化创意产品设计中，可以改善文化创意产品形式单一、市场同质化的现状，还能有效拓宽文化创意产品的设计思路与文化内容来源，提升文化创意产品的文化价值。漆线雕文化创意产品可以在三个层次提升使用者和消费者的价值诉求，第一是外在或外形的视觉层次；二是体验互动的行为层次；三是内在情感与心理诉求层次[5]。因此，将漆线雕手工艺应用于文化创意产品设计中，可以拓宽文化创意产品设计的思路。

　　闽南漆线雕作为国家非物质文化遗产之一，具有重要的地域文化特色与传统文化价值。对于漆线雕文化创意产品的设计与开发，首先，要注重文化的识别性，从文化创意产品的外形、色彩、结构、肌理等物质形态对漆线雕文化创意产品进行再设计与创新，从而提升传统文化的特殊性与识别度。漆线雕文化创意产品设计的核心是创新闽南精神文化内涵与情感升华，这种文化价值包含了闽南地区人民对美好生活的期盼与希望，认识与了解传统非物质文化遗产手工艺的魅力，以及体验传统工艺的快乐。漆线雕文化创意产品必须满足漆线雕工艺本身对外的进一步宣传与影响，也应该满足年轻人对传统文化认知的渴望。其次，是对文化创意产品文化符号内涵与符号象征进行现代化的创意与开发。漆线雕文化创意产品的价值在于审美的愉悦性，通过结合漆线雕特色、传统图形和现代审美三者的设计，让市场接受并认可其带来的美感，从而创造经济上的效益。研究调查显示，文化创意产品购买者对基本功能方面的需求并不严苛，最重要的是文化创意产品具有文化内涵与美观性。符合调查结果的产品形式可以首选立体摆件、玩具等贴近雕塑装饰类产品的形式。最后，是装饰性较大的生活用品，如手机壳、冰箱贴等。漆线雕的产品形式应当保留其“漆线缠绕”的最重要特点，即着重在器物表面凸显金线缠丝绕成图案和浮雕的效果。

　　传统图案在漆线雕工艺的应用中具有独特的审美价值与文化内涵。漆线雕文化创意产品的传统图案多选用吉祥如意的造型、富含积极寓意的图形、喜庆庄重的色彩。因此，产品的创意来源于民族文化与地域特色，在传统创新中漆线雕文化创意产品要体现闽南地区人民期盼平安、富足的愿景，图样、造型、色彩均可以融入本地祈福文化的图案内容，以闽南传统图案为创意创新的基础。首先，对漆线雕中的传统图案进行简单的处理，例如采用现代设计中点、线、面穿插的处理手法，使其更具设计感；其次，传统图案的现代化表现，可采用符合现代年轻人喜闻乐见的形式，如将传统图形图案进行画或漫画的二次再创作，结合当代人喜闻乐见的形式挖掘传统图案中的美好寓意；最后，传统图形是经过时间沉淀的国族文化符号，在“国潮”兴起的当下，漆线雕文化符号可以结合闽南地域文化的故事背景，形成新的文化IP形象，如传统漆线雕的龙凤、本地普遍崇拜的妈祖等作为图形IP题材，设计上采用年轻人喜爱的“国潮”“萌系”“赛博朋克”等风格，既符合市场趋势，又能使传统题材拥有现代面貌。

　　漆线雕文化创意产品设计在产品体验方面，应当用文化创意的力量充分激发漆线雕的活力，可以考虑代入互动体验。例如在产品设计时，考虑装饰物体与漆线分开组装，让受众亲自参与“漆线盘结”这个核心步骤，通过深度参与文化创意产品的使用过正达到非物质文化遗产“活态传承”的效果。闽南民间祈福文化具有一定功利性、神秘性，可以从娱乐方面增强这种感觉，为产品设置诸如“盲盒”“抽签”等贩售形式增强体验感。另外，采用现代多媒体技术，在移动设备上对产品及传统漆线雕做短视频或图文的全面介绍，让其不仅拥有审美功能、娱乐功能，也有教育功能，丰富其整体体验感。

　　非物质文化遗产与现代文化创意的融合，核心在于以文化创意为核心的非物质文化遗产元素的开发、挖掘、整理、提取、再设计等。漆线雕非物质文化遗产文化的品牌化趋势，是指通过赋予漆线雕品牌丰富而又深刻的文化内涵，利用各种有效的内、外部文化信息的沟通与传达，通过符号元素编辑与传播形成消费者、使用者对漆线雕文化品牌在行为上、情感上、精神上的认同、认可与认知，从而创造基于漆线雕传统文化价值的品牌信仰。在非物质文化遗产元素基础上，可以从多元角度运用现代的艺术手段和科技要素，通过再构造和再设计，对文化资源进行深度发掘利用，达到非物质文化遗产元素的开发和转化，形成新的产品与品牌。漆线雕文化品牌的建构，核心是漆线雕产品的创新与发展，产品应该是提取漆线雕内容与形式特色，用现代的产品思维发掘、解构、再造，以传统漆线雕为特色设计出新型文化创意产品，该产品不仅要有漆线雕的形式特征，还要进行漆线雕的品牌化传播，满足现代人的审美情感需求和品牌体验需求。

　　非物质文化遗产与文化创意产品的结合，已然是传统文化焕发新生机与活力最有效的方法之一，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。在持续的创意中，漆线雕文化创意产品的设计必须深入了解其生产发源的文化地域特色、产品工艺的形式特征，考量其如何在前两个基础上实现创意的差异化，并能提供舒适的审美情感给受众。例如，敦煌博物馆巧妙利用其文化资源敦煌壁画，提取壁画中的飞天、宝相花等图案和色彩，仿造其纹样排列形式，再设计一系列带有现代潮流风格的设计元素，并将其利用到现代服饰、文具、玩具等产品上，这些文化创意产品不但一上市就受到市场的广泛欢迎，更是成功实现了对敦煌壁画元素的开发和转化。漆线雕文化创意产品是提取漆线雕艺术的内容与形式，用现代化产品设计的思维进行发掘、解构、再造，以传统漆线工艺为特色设计出的新型文化创意产品。该产品不仅有漆线雕的形式特征，更有关于漆线雕的特色与文化故事，同时能满足现代人的审美和使用的体验需求。通过创意手段设计出新的文化产品，不仅能够活化传统漆线雕形式，更能激发现代漆线雕在我国市场经济中的活力，通过创新让更多人真正认识与了解非物质文化遗产，进而为漆线雕传统工艺传承、百花、发展与创新提供契机。

　　非物质文化遗产的文化创意发展，是我国传统手工艺与现代设计科技的跨界与合作，已然是传统工艺焕发生机与活力最有效的方法，也是我们国家文化创意产业发展的必经之路。漆线雕与文化创意跨界的时尚化产品设计漆线雕在文化创意产业现代化发展的延续，在跨界设计中应注重当代新材料、新载体、新题材、新体验与新时尚，要注意当代科技智能与传统文化的有机融合与适度取舍。漆线雕文化创意产品应当具有使用简便、功能易得、易于批量生产等特性，例如：(1)跨界新型材料，考虑使用骨瓷、树脂等降低成本，提高认知度；(2)跨界互联网、VR、AR等新型载体，更加贴近年轻消费者与文化市场；(3)跨界科技艺术、动漫、元宇宙等新题材，使漆线雕文化更加受到现代人的欢迎。

　　漆线雕文化创意产品设计的核心是其文化价值的传承、保护与发展，这种文化内涵的创新包含了人们对于美好生活的向往，对传统文化遗产的热爱，对非物质文化工艺体验的乐趣。文章为传统漆线雕产品与文化创意的结合提出了设计思维与策略，使漆线雕非物质文化遗产在新时代下可以通过文化创意产品的创新被更多的人所了解与喜爱，特别是满足年轻人对我国传统文化的认识与渴望。并且通过结合漆线雕工艺特色、传统图形和现代审美的设计加持，从美感经济的发展中让市场接受并得到认可，从而创造文化经济价值。

　　[4]陈思琦．非物质文化遗产与文化创意产业融合发展路径研究[J]．四川戏剧，2018（10）：54-56．

　　梅山是一个历史的地域名称，地处湖南中部。梅山文化集中展示了渔猎文化、农耕文化、瑶文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鲜明的地方特色和文化影响力，早已成为湘中地区一个重要的文化旅游资源，极具参与性、娱乐性和重要的旅游开发潜力与价值。尤其是在旅游越来越成为人们生活“必需品”的当下，人们对旅游服务体验和相关的旅游产品都提出了更高要求。但如今许多旅游纪念品都存在产品同质化严重，且旅游产品渠道资源相对垄断的现象，让多数旅游纪念品在缺乏品质保证的同时形成价高质劣的现状。这种状况给广大游客带来的不仅是物质上的损失，还有精神上的无形伤害。因此，将梅山文化元素进行提炼，并与旅游文化创意产品结合在一起，能让游客的旅游记忆更好地寄托在旅游文化创意产品上，避免出现旅游产品质量低劣的情况。更为重要的是，让游客在旅游文化创意产品的视觉形象中，有效地获取梅山文化内涵与艺术价值，以及在促进文化创意与梅山地区旅游业融合的同时，更好地服务于大众的生活。

　　梅山旅游文化创意产品设计有别于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基础上，将独具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化内涵与艺术价值进行创意产品视觉化。因此，在设计过程中需要根据梅山旅游文化创意产品的文化性、实用性和创新性等原则，来满足游客多元化的心理需求，同时引导他们关注和欣赏梅山文化的艺术特色，并引发情感共鸣。

　　梅山旅游文化创意产品是将梅山文化与创意产品的附加值融为一体，让游客通过旅游文化创意产品去了解梅山文化的发展历程和人文风俗等特色。产品需要将深厚的梅山文化底蕴和人文气息进行提炼，以提升湘中梅山旅游产业发展的价值，并为探索湘中梅山文化创意产业开发新的思路和提供一定的借鉴价值。

　　作为旅游文化创意产品设计，一方面带给广大游客产品视觉化的享受，另一方面则应该从实用性出发，为出门在外的游客免除旅途劳顿之余的行李负担，采用轻便实际的设计材料和加工工艺，对产品的构造以及产品包装的材质、功能、存放和运输等客观条件进行全方位的考虑，减少游客购物后的忧虑，让他们感受到人性化服务所带来的购物乐趣，以及促使他们对梅山旅游文化创意产品保持长久的关注度和购买力。

　　梅山旅游文化创意产品的着重点在于创新性，改变产品类型单一、功能简单和复制性强的旅游文创产品现状。在现有梅山旅游文化创意产品设计资源的基础上，对湘中梅山旅游文创产品开发模式进行研究，以扩宽湘中梅山旅游文创产品的类型、提升其附加值和促进当地文化旅游深度开发。

　　梅山拥有得天独厚的自然环境和风韵独特的人文景观，如紫鹊界梯田、梅山龙宫、大熊山等吸引了全国乃至世界数以万计的游客，这些都可以成为旅游消费及文化创意产品的设计来源。与此同时，还可以对梅山民间美术形态进行充分挖掘，不仅让梅山独特文化环境下有着久远文化积淀的艺术产物得到更好地推广，还让其成为梅山旅游文化创意产品开发的基础。因此，结合富有地域特色的梅山宗教文化、戏剧文化、建筑文化、饮食文化和文化旅游节活动进行梅山旅游文化创意产品设计与开发，对完善当地旅游产业链和传承地域文化遗产，促进新的文化创意产业点的形成都起着重要推动作用。

　　市面上许多旅游纪念品大多采用直接粘贴、复制和局部拼凑的方式进行制作，缺少自身旅游文化产品的特色，甚至在其他景点乃至普通商业街也能轻易买到，即使将当地有特色的景点和文化符号元素进行提炼，也是采用生搬硬套的方式进行生产。梅山旅游文化创意产品需要在继承原有的文化内涵和艺术价值的基础上进行推陈出新，结合现代的创作手法和加工工艺，合理地进行设计与创作，让产品更贴合广大旅游爱好者的消费心理与审美标准。

　　梅山旅游文化创意产品应该立足于梅山文化本身，根据文化性、功能性和创新性的设计原则，同时依据产品的流通途径和传播渠道进行有针对性地设计，将产品分为实用类产品和服务类产品两大类。实用类的产品主要围绕生活家居礼品、工艺特色礼品、娱乐休闲礼品进行设计制作；服务类的产品主要以游客旅途中的实际需求进行定务。例如，梅山剪纸中的婚庆窗花应用在旅游文化创意产品中，不能只是简单地将其粘贴在产品表面，可以将婚庆窗花进行抽象化的提炼并延伸到人们一些实用产品的用途中去，让人们在使用过程中加深对梅山文化的理解和印象。

　　梅山传统手工艺产品资源非常丰富，梅山剪纸、竹艺、年画、石雕等手工艺产品无论是在造型上还是在工艺上都融入了梅山文化的精髓。设计中可以运用文化创意的力量，让传统手工艺和现代旅游文化产品碰撞出强烈的创意效果。例如，可以将梅山传统手工艺产品以轻手工半成品的方式让人们参与其中，重新赋予梅山传统手工艺产品新的时尚特征，以此拉近梅山文化与游客的距离，并得到他们更多地关注与喜爱。

　　梅山旅游文化创意产品必须根植于自身文化特色中，将梅山特有的风土人情、自然景观与旅游创意产品进行与时俱进的创新，让其渗透到当下人们生活的各个层面，以此实现传统梅山文化的新生并在传承中得到更好地发展。

　　中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。

　　对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。

　　木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。

　　材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现博鱼官网，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。

　　文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。

　　材料是产品的载体，材料也是产品设计的一个重要组成因素，对材料的研究贯穿着整个工业产品设计的发展历程。一个产品应选用怎样的材料，如何把民族传统材料应用到现代文化创意产品中，这些都越来越引起产品设计师们的关注。在整个产品形象传播和认识的过程中，自然传统文化和现代创意文化完美的融合到了一起，人们对产品设计材料的选择有了新的认识。传统材料带给产品的感知能力源于形态，表面的独特造型和纹理，对消费者使用、购买产品的兴趣产生了影响，使产品形象和品牌效益得到了提高，传统材料使得创意文化产品更具人性化、情感化、生命力，达、满两族的传统设计材料必定会更好的应用在现代文化创意产品设计中。

　　湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。

　　瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。

　　中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和宗教信仰。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色博鱼官网，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。

　　瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。

　　拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。

　　风格随意、自然，反映着当时的建筑风格、人们的生活、习俗以及观念等，在对汉代建筑、绘画、雕刻的研究中都起到了很大的作用。它的艺术表现形式主要有：人民日常生活场景类，如农耕图、纺织图等；生活经历和车骑出行类，如车马乐舞、宴饮等；神话故事类，如东王公西王母、伏義女娲等；历史故事类，如三皇五帝、周公辅成王等；天文星宿类，如青龙、白虎、朱雀、玄武等；祥瑞辟邪类，如凤凰图、飞龙图等；图案装饰类，如龙纹、鸟纹等。徐州汉画像石的表现手法由两部分组成，一是“写真”，以现实主义的手法反应社会生活。二是“虚拟”，以浪漫主义的手法表现人们的思想意识和宗教幻想。画像石在我国美术发展史上起着承上启下的作用，产生了深远的影响。3汉兵马俑由于汉代社会“视死如生”的观念，人们认为人死后只是换了地方继续生活，王侯将相希望死后也会享受到生前一样的待遇，所以，兵马俑就应运而生了。徐州汉兵马俑在继承秦兵马俑的基础上进行发展，有写实转为写意，侧重对人物精神风貌和内心世界的刻画。研究发现徐州兵马俑相对较矮，服饰颜色以红白为主，头型形态丰富。以其性质分为四类：兵俑、仪仗俑、乐舞俑和侍俑。其中轰动全球的1999年挖掘的乐舞俑，最难的是有动感，将舞蹈这样定格住，工匠们把两千多年前歌舞升平，太平盛世的场景还原出来。以及1986年挖掘的仪仗俑，神情专注，服饰华丽，对于楚汉服饰，考古和艺术的研究也颇具价值。

　　在国外，许多发达国家十分重视文化产品领域的开发，文化创意产业链比较完善，形成创意产业发展群落。尤其是英国、美国、德国、韩国等。在全球创意产业总份额上，美国占到14%，英国占到12%。在国内，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。北京、上海等一线城市也开始注重创意产业的开发，北京成立了创意产业文化小组，上海建立了一批具有很高知名度的创意产业园区。但是由于国内文化创意产业起步晚，所以相对较弱。整体来看我国是世界第一加工国，但创意产业出口比例十分低。主要原因是中国急于发展经济，忽视了创意产业得以发展的文化内涵以及创意人才的培养。国内文化创意产业的发展不是缺技术，而是缺乏正确的战略，专门的机构，优秀的创意和定位准确的市场，从而导致设计的滞后。

　　现在的我国本土化创意产品的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，设计的产品缺乏文化底蕴，没有深层含义。我国经济发展迅猛，但文化创意产业还处在起步阶段，所以只有真正从文化出发，才能不断激发创意。传统文化使创意产品更加本土化，本土化的创意产品又丰富了整个城市的创意空间。这里将从以下三个方面分析楚汉文化对于本土化创意产品的影响。1现代创意产品的设计方法一般来说，创意产品的设计方法有：定向设计法，反向设计法，组合设计法，仿生设计法，“借鉴”设计法，传统特色研究设计法，模仿创新设计法，自我视角设计法，非我视角设计法。汉代墓室的造型结构奇特，规模庞大，气势恢宏。白集汉墓画像石造型生动，手法多样，形象塑造生动活泼，体现出楚汉艺术粗犷豪放的美学取向。汉墓出土的彩陶俑造型美观，色彩艳丽。汉代画像石一般要先进行打磨，施朱彩，仍有粗糙感，显得随意、自然、造型与雕刻风格相统一。两汉时期的漆器继承了战国的风格，造型精美，色彩鲜艳浓重，甚是奢华。汉兵马俑造型夸张、简洁、形态各异、种类繁多。这些都反映着汉代文化与当时人们生活的场景。2传统楚汉装饰图案在现代设计中的应用装饰图案是一种美化器物的手段和方式，需要通过设计使之达到预期目的。当然注重材料，结构，功能特性的美，其本身也是一种装饰手法。力图通过总结汉代装饰风格，使之应用于现代创意产品造型之中。汉代的装饰图案主要体现在汉画像石上，其艺术形式多样，有表现生产活动，墓主经历，神话故事，历史故事等。表示吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、欺凌、九尾狐、二龙穿璧等。其中四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武各守一方，常被人们当作辟邪的神灵，震慑邪魔，保卫安宁。比喻美好姻缘的“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”，象征平安的“祥云”“如意”，象征多子多孙的石榴。体现出“图必有意，意必吉祥”的主要思想。3楚汉艺术表现手法汉代艺术的总体特征表现为沉雄、饱满、蓬勃。徐州汉画像石的造型夸张、构图严谨，以形传神，朴实简洁。主要有反映汉代生活的现实主义的写实的手法和反映汉代人们思想和宗教幻想的浪漫主义的虚拟的手法。艺术表现手法上不十分注重写真求实，而重视以形写神，注重刻画物象的神韵。汉代兵马俑的制作由写实转为写意，侧重人物内心世界和精神风貌的刻画，艺术技法娴熟，工艺先进，色彩运用大胆细腻，不注重写实，却生动依然。现代创意产品可以从汉文化中提炼艺术元素，借鉴艺术表现手法，使其本土化，使其在原有的基础上呈现出一种新的感觉。

　　创意产品本土化的表现手法值得我们思考，中华民族文化历史悠久，我们要运用本土化、民族化的表现方式使我国的创意产品在现代生活中占有一席之地。中国楚汉文化博大精深，它的形成基础是以华夏文化为核心，极具区域特色。所以只有扎根本土，源于地方的文化才是具有生命力和创造力的。研究传统，不是简单抄袭，必须明确其精神性和遗物之间的关系，要通过充分理解，使其具有现代感，这也是研究传统文化的目的所在。