博鱼官网广告内容设计全文(5篇)随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。

　　教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢博鱼官网，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网+”需求进行适应性改变。

　　网络广告的制作一般包括广告主题确定、广告素材搜集、网络广告策划、网络广告创意等主要环节。针对网络广告的特性，在教学实践活动中，可以尝试按照教学目标导向强化模板化教学方式，进一步规范教学活动的标准化、准确化。模板化教学是指在具体案例教学与分析的过程中，按照“案例示范—步骤剖析—小组讨论—确定方案—设计制作—成果展示”等模块化的教学思维方式，按照“提出问题—分析问题—解决问题”的流程，培养学生的综合能力，提升学生创新思维的能力。在课程设计方面，对具体的案例教学，采用模板（块）化的课程设计方式，按照1)教学设置：选取具体案例，贴合学生生活实际，强化内容衔接，锻炼技巧应用等目的创设网络广告设计案例；2)操作示范：围绕案例设计要达到的教学目标，通过不同的小项目，选取示范内容，结合知识点进行传授；3)独立探索：网络广告设计作品的“千人千面”特征决定了学生对具体案例可能有不同的理解和把握，发挥学生个体的主观能动性，对内容进行探索深入；4)确定项目：通过互联网媒介进行相关调研，关键点在于思考“是什么”“为什么”“怎么样”，在充分讨论酝酿的基础上，在教师的指导下确定具体的项目；5)协作交流：主要包括划分不同小组，进行讨论协调，小组成员之间分工协作，共同完成项目；6)课业评价：将案例广告设计的模板化过程纳入考核（察）范围，结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图等共同形成完备的评价机制、体制。在理论层面，目前可供借鉴的模板化教学方案与教学理念已有不少，比如“翻转课堂”的教学理念就将广告设计教学课程教学方式由课前在线教学视频、课堂项目创意设计与策划、具体项目实践阶段性实践及相关软件监督和讨论、项目成果的视频上传、课堂的定期分享会和讨论会等组成实践和理论性内容融合而成。也是比较新颖的尝试，并取得不错的效果。

　　教学案例的典型化侧重于在教学实践过程中选取典型的项目与案例，通过典型案例的解读可以将抽象的问题形象化，将理论的知识具体化，将理论分析融入实际项目问题的解决中。比如在对静态网络广告制作过程，在教学中选取“双十一服装团购”的淘宝网海报案例。之所以选择这个案例，一方面在于利用每年固有的购物节活动的典型事件，突出活动时间、活动内容，简单易读、主体风格明确；另一方面随着学生将来步入社会，必然需要接触到网店广告的设计与操作，在教学阶段就熟悉应用，有助于平面设计职业能力的拓展。同时，由于购物海报的案例涉及色彩、图案、文字以及综合设计的理念，利于学生将知识点温故知新，便于操作。这个案例也可以综合运用文字、色彩、图像等方式将Photoshop软件中图层工具、画笔工具、选框工具、渐变工具等多种操作技巧传授给学生，使学生领会掌握。在实践中，以典型案例为基础，坚持“案例引领、目标导向与问题导向”，鼓励学生的好奇心与好胜感。在传授过程中，坚持多看、多问、多想、多做。依据已有的典型案例，做到举一反三、融会贯通。

　　教学单元的递进化是在传授课程的初期，就需对课程的教学单元进行合理的谋划和设计。先选取步骤简单、操作易上手、效果明显的典型案例。当学生对网络平面课程的基础理论知识和操作技巧达到熟悉的程度的时候，再循序渐进的加大难度，加入跨单元、跨学科的知识点，不断地巩固已有成果，拓展新的教学领域。对于学生而言，每位学生的基础条件、动手能力、实践周期等均不相同。而由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同，每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点。案例教学的基本内容可以借助经典案例，按照学生的学习程度，依托学校的各种教学平台，实现不同难度、不同梯次、操作复杂程度均有所不同的递进化单元教学。在教学过程中细化教学目标和教学单元，参照不同难易层次，依据不同学生参差的基础能力，对教学单元进行整合。完善教学实践周期，突出案例实践效果。比如对于动画广告的制作，先从网店促销广告开始，主要应用基本的逐帧动画制作及矢量绘图工具，这是flash操作的基础，要求学生必须掌握。虽然学生操作的步骤各有不同，但应涵盖关键帧、空白关键帧、普通帧等操作要素。然后在基本操作已经熟练地基础上尝试制作商业店铺的播放动画，这样就已经在原有的难度上有一定的提升。递进至网游广告的制作，应用到课程的难点“遮罩”、“淡出”与“引导层动画”，到这一阶段就已经是较为成熟的广告作品，可以直接应用到商业网页游戏中去。最后选取电影上映前预告广告的制作，这就已经是成型的动画作品，并在商业领域已经有所建树了。动画案例的制作对学生的要求很高。正是在难度不断递进的条件下，激励学生迎难而上，鼓励学生不断创新，激发学生的创造性思维。

　　案例整合的多样化，重在强调因材施教。根据学生个性特点，不同学生的理解能力、逻辑思维、审美能力、创新意识、操作技巧、文化素养均有不同。那么，对同一案例的理解、领悟、掌握、创意也都有所不同。通过具体案例的穿插整合，在培养学生在解决问题的过程中，实践领域的操作上，利用已经学习和掌握的知识、技巧、能力，再加上独创性对美的理解，通过教师的传授，形成丰富的优秀广告作品。而这对教师的能力也提出了新的要求和挑战。由于学生个别差异化，也就决定了整合案例的多样化和差异化，在形成案例集的基础上，需要对学生的案例作品剖析理解，来分析学生究竟学了多少，掌握了多少，在实践应用中又能应用多少，这对学生的创新和教师的能力均提出了较高的要求。比如在静态动画广告制作中，同样是一幅广告案例《冬季童装折扣》，要求案例能够表现出网店的经营项目，又要强调突出折扣活动信息，并能起到吸引消费的目的。那么，根据广告案例突出商品的要求，可以将学生区分为不同的小组，结合该商业广告“明亮鲜艳、主题突出”的特点，对项目的主题进行构思，设计。要求学生在原有案例基础上加入自己的理解和创新的思维方法，通过改变色彩的搭配、文字的编排、图形的处理、动画的设计在不同的角度、不同的思路和理念来展现店面形象和商品的特质，力争做到色彩宁静文雅，画面设计简洁，视觉冲击力强等特点。这样，虽然同样是《冬季童装折扣》的案例，但每位学生的设计思路和理念都不一样，案例整体就呈现出多样化的趋势。而把这些作品集结起来，做成案例集（有条件的情况下可以布展，变为创意美术作品展），不仅是对已有成果的总结，更是对学生创意思维的期许和鼓励。而通过结合学生随定稿成品上交设计过程中完成的思维导图、创意草图，教师也可以明晰的了解学生的思维方式和对教材知识的掌握程度。

　　传统的课程评价标准是简单以学生的成绩为依托，由平时作业、期中成绩、期末成绩结合而成。在职业教学的过程中，应侧重于对学习效果的巩固与职业能力的培养。因此，在网络广告设计课程评价标准上鼓励多样化的考量和评价方式是有益的。对具体的设计作品，依托现代化科学技术的发展优势，以职业导向为目标，基于职业能力的培养，构建新型的教学体系。而对学生的考察方式可以借助已有的各种教学平台、实践平台、大赛平台、校企合作平台、创业创新基地等尝试多元化。“鼓励创新、强化实践、完善基础”是平面设计专业网络广告设计课程的发展方向。基础一般的同学可以通过课程获得知识与技巧，通过教学实践平台，做到有所得、有所学、有所悟。基础好的同学鼓励参加各项赛事，通过教学实践平台参加广告类的网络设计赛事，在赛事中了解网络广告设计项目的竞争与合作，接触到最新的设计思路和理念，不断学习创新策略和品牌策略，逐步提升网络广告设计实践的专业水准。在日常实践中，可以通过多元化的自媒体平台如QQ空间、朋友圈、抖音、个人公众号、淘宝店、微博、微商等平台等对已有的成熟的网络广告设计作品进行展示。而更为成熟的网络广告作品可以依托校企合作的平台、项目孵化工作室、广告设计工作室、产业孵化基地等进行推广，鼓励学生入住创客空间、创业中心，积累经验，为未来岗位就业和行业创业打下基础。“创新之道，唯在得人。”新时代，对于平面设计专业网络广告设计课程而言，创新是根本，人才是关键。其内容的优化整合必须要顺应时代潮流，针对职业学生寻找合适的教学模式与方法，从而让学生的沟通能力、组织能力、策划能力、创造能力得到充分的锻炼，培养出创新设计时代需求具备综合实战素质的技术技能型人才，实现全方位发展。

　　[3]孙湛.浅谈新媒体时代背景下高职平面广告设计课程改革[J].美与时代(上),2018(11):110-112.

　　平面广告是商业广告的重要形式，是传递广告内容的有效媒介[1]。平面广告设计要求设计人员具有较强的创新思维和动手操作能力，所以平面广告设计的教学要采用有效的方法。模块式教学具有多方面的优势，可以应用于教学实践中，提升教学的效果和学生的综合实践能力。

　　平面广告集中了文字、图像和色彩，所以设计非常重要，设计要注重传达内容的有效性,要求可以快速传达信息。广告的特性是媒介[2]，因此，创意性的设计还有助于提升信息的记忆效果。比如，许多商业街设置了大量的招牌，多采用创意性设计引人注目。平面广告的有效设计可以提升消费者的关注度。所以在平面广告设计的教学中，要注重提升学生的设计能力，通过良好的设计，突出广告的效应。当前平面广告设计存在同质化，借鉴成分过多，缺乏创意性设计。所以在平面广告设计的教学中要注重提升学生的综合素质，这样才能设计出完美的作品，在计算机平面广告的教学实践中，不仅要让学生掌握各类软件的使用技巧，更重要的还要让学生具有创新思维，能创作出有创意的平面广告作品。

　　模块式教学注重提升学生的实践能力，教学方式更加灵活多样，这种教学方式可以有效提升教学效果[3-4]。模块式教学的主要内容体现在：分析社会对于人才的需求标准，然后结合专业特点确定需要具备的操作能力，然后设计教学内容，构建相应的教学模块完成教学。模块式方法是在教学改革实践中总结出的，是经过实践检验的方式。

　　平面广告专业的特点是要求学生能掌握多种软件的使用技巧，图像处理要应用Photoshop，矢量图制作要应用CorelDraw，插画制作要应用Illustrator等。平面广告设计掌握图形软件应用的基础要有创意性的设计[5]，但是当前平面广告专业的教材缺乏有特色的实际广告案例，没有突出专业特色，导致学生虽然掌握了软件使用功能，但是在广告设计中难以制作出有新意的作品，教学效果难以保证。

　　计算机平面广告设计专业的教学还存在一些缺陷，如部分学校的实训环节仍在采用教师操作演示的方式[6-7]，学生完全地模仿，教师给予必要的指导，学生上交制作内容，教师检查后进行评分。这种教学模式内容单调，难以吸引学生，学生的学习兴趣难以保证。此外，由于学生的学习基础存在差异性，所以这种实训教学模式难以满足不同层次学生的个性化需求，影响到学生的自主学习，难以从根本上提升学生的动手实践能力和创新能力。

　　结合计算机平面广告设计的专业特点将教学内容分为三个基本模块：理论和操作模块、案例分析模块、设计模块[8]。理论和操作模块涉及的教学内容有色彩应用、构图设计和软件使用技巧以及设计理论等内容。案例分析模块是分析经典的平面广告案例，学生通过分析去理解设计者的设计理念、创意特点和作品的表现手法等。设计模块注重培养学生的创造力，帮助学生形成创新思维。模块教学可以结合主流的平面广告如海报、POP广告、宣传画册等来开展教学。

　　模块内容主要针对平面广告设计的基础理论和相关设计软件功能的学习，如平面广告的特点、设计要点、构成要素、构思与表现以及制作流程等内容[9-10]。软件操作方面要让学生掌握主流的平面设计软件如Photoshop、Coreldraw以及Illustrator的使用方法和操作技巧等，学生要掌握自定义条件下操作界面的使用方法。在此基础上要掌握广告设计中色彩的搭配方法、构图理论、图形设计、文字的处理以及编辑方法等内容。

　　此模块主要向学生介绍典型的广告案例，结合常用的平面广告形式，如海报、报纸和杂志中的广告、Pop广告、画册等实际案例。比如，可以结合报纸广告有关汽车的广告，让学生充分理解平面广告在展示汽车品质方面具有的优势。结合实际案例，可以让学生动手模仿，以提升学生的兴趣。

　　平面广告设计需要进行创意设计，所以在这个模块的教学要让学生有意识地去收集素材和积累素材，不仅要在生活中多关注各类广告，还要结合生活分析消费者的需求特点，然后再进行创意性设计。创意设计可采用作业的形式来完成，如让学生结合身边熟悉的产品完成广告设计，也可以结合社会热点完成公益广告的设计，这样学生设计出的广告作品才能更加贴近实际，教学内容更加具有针对性，可以有效提升教学效果。

　　项目式教学就是教师对学生的学习情况进行分析，在教学过程中对学生进行分组教学。学生通过合作学习、互帮互助，实现对自主学习能力的培养，达到预期的教学目标。教师在项目式的教学过程中，给学生创造参与课堂活动的机会，让学生在学习过程中学会表达自己的思想，与别的同学分享自己的感受，学生通过倾听他人的总结，达到相互学习、共同进步的效果。

　　在不同模块的教学中，教师要特别注重培养学生的创新能力。平面广告包含着设计人员的创意思维，作品的表现力和创新思维有关。比如，平面广告的设计中要通过色彩方面的创意体现主题，色彩的应用要考虑到配色规律，通过色彩的灵活运用强化主题，提升广告的效果。设计中创新思维的应用要综合考虑，充分结合商品特性，突出广告的作用。

　　计算机平面广告设计采用模块式教学，可以实现理论与实践的结合，可以消除理论与实践分开教学存在的弊端。模块式教学可以提升学生的学习兴趣，教师要不断总结经验，结合学生的特点，与时俱进改进教学方法，采用多种途径培养学生的创新能力。

　　[1]刘立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2017(2):243.

　　[7]张志群.对职业教育发展中若干重要理论研究课题的思考[J].职教通讯,2016(7):67-68.

　　[9]李玉春.平面广告设计实验教学改革初探——如何提高学生的动手能力[J].文教资料,2016(7):124.

　　影视广告属于高级的设计形式，将美感和道德相结合，通过设计包装的方式进行完美体现。相较于传统的设计方式，广告设计将视觉和听觉相结合，在艺术上有一定的要求。与商业广告不同，公益广告要基于社会生活，为公众的心理需求直接服务。公益广告的设计不能以盈利为主要目的，而是以道德文化的宣传为主要任务。

　　公益广告是一种复合型的艺术形式，在听觉和视觉两个方面给予用户信息反馈。内容上包含着音乐、美术、戏剧等多种元素。公益广告的艺术形式主要是偏向于小品的表达形式，映射现实生活内容，将媒体想表达的内容通过艺术手段以一种简洁的方式展现在公众眼前［1］。在选择公益广告的内容和主题的过程中，要基于社会实际情况和公众心理道德建设的实际需求。在信息传播方式上，以电视媒体和网络新媒体为主要媒介，让公众能够快速接收相关信息，完成信息的传播和表达。在社会信息传播过程中，通过合适的传播途径，通过对道德形象和事迹的描述，能够让人们感受到道德的力量和文化的魅力，从而受到精神层面的鼓舞。公益广告要通过创造性的方式来表达道德内容，在现代互联网高速发展的社会背景下，新媒体成为年轻人获取信息的平台。在这个过程中，为了更好地吸引人们的注意力，在广告主体的帮助下通过创新的方式来加快传播的速度和扩大传播的范围，将广告中所体现的道德内核不断深化，成为被大家接受和认可的观念。

　　当前，一些公益广告在内容设计上趋于模式化，没有利用现代媒体流行的艺术表达方式，而是一味地追求高大上，忽略了人们的实际体验。所以，在设计公益广告的过程中，要对内容进行深入的探讨和研究，通过多种形式和方法吸引人们的目光［2］。公益广告的设计人员要提高自身的素质。创新是广告设计人员的核心素质，在工作中，要将创新理念融入日常工作中，提升广告设计的质量，丰富公益广告的内容和表达形式。公益广告承担着宣传社会主义核心价值观的重要任务，传播的内容要真正体现公众的所思所想，从他们的生活出发，让人们静下心来，思考自己精神生活缺失的部分。通过公益广告的熏陶提升人们的道德水平，对于解决一些社会问题，改善人与人之间的关系都有很大的帮助。

　　（一）公益广告的内容准确及时通过公益广告的宣传和指导，能够对人们起到教育作用，加强社会道德文明建设。公益广告由于内容和传播方式的特殊性，有固定的宣传渠道。公益广告对于社会问题的讨论往往十分深刻，对于日常生活中的问题的研究，也能够激起大家的共鸣［3］。在设计公益广告的过程中，对社会中存在的问题进行探讨和研究，要有侧重点地分析问题出现的原因，从社会情况出发考量人性，在设计广告的时候要求工作人员有丰富的知识储备和敏锐的观察能力，才能对发生的现象进行深入的分析和有效的总结。针对公益广告的热点问题博鱼官网，的信息应具有实效性。所以，要求设计人员快速找到问题的根源，让广告作品更具深度和广度。

　　（二）多种艺术形式共同发展在设计公益广告的过程中，要对周围环境进行全面细致的观察。广告设计工作人员必须有敏锐的判断能力，从而帮助自己在工作中全面慎重地看待问题。在看待问题的过程中，能够发现和有效梳理问题的细节，能够使广告内容为用户精准服务。广告要准确定位受众，这样产出的内容才能更好地被用户接受。对社会问题的细致观察能够帮助广告内容作出更加准确的定位。可以通过多种艺术形式和媒体形式传播广告内容。现代人接收信息的渠道多种多样，为了强化内容的传播效果，就需要广告设计人员展现广告的艺术形式要多种多样。单一模式会让公益广告没有任何趣味，从而导致广告效果差，不能完成文化传播和道德建设的任务。广告内容要紧贴公众心理，所反映的社会问题要与他们息息相关。为了激起公众的共鸣，要在广告内容中加入他们关心的话题，才能引发他们的思考，从而更好地传播广告内容。

　　（三）对作品的艺术性严格要求广告设计是多种艺术形式的结合，一个好的广告设计作品完全可以说是艺术品。所以广告设计人员在设计的过程中，要提高自身的审美水平，要求广告具有创意和艺术性。以成功的公益广告为例，在展现广告内容的过程中，要通过深情朴实的台词和场景设计，拉近公众和广告的距离，增强广告的视觉效果，让人们在观看广告的过程中能够迅速融入场景中，增强带入感，从而提升广告的实际效果［4］。广告的立意是十分重要的，通过艺术表现手法加强广告的张力和渲染性，也是一个成功广告必备的因素。现在许多广告设计人员在设计上都面临着很大的问题，就是自己设计的广告很难让公众产生情感共鸣。出现这样的问题，首先是自身对广告内容没有找到准确的定位。更有甚者为了应付工作，做出的广告设计十分空洞，没有实际内容，不利于整个宣传方案的推进。（四）设计理念要坚持基本原则在人们的印象中，公益广告相较于商业广告地位更高，所以对公益广告的内容要求也比较高。在设计公益广告的过程中必须坚持作品的创意性原则。如果公益广告的创意性不足，就无法达到正面影响社会的作用，对设计人员也会造成工作上的困扰。好的作品在坚持原则的基础上，能够明确自己的观点和立场，并且丰富广告内容，从而在社会上引发很好的反响。好的广告能够让公众在心理上受到很大的冲击，从而被广告的内容所感染。公益广告在立意和思想层次上要满足社会文明建设的需求，还要体现设计人员的创意水平。

　　（五）广告创意要紧贴生活广告创意设计首先要遵循广告行业的准则，在工作中，要想让公益广告内容能够被大家接受，广告内容的来源就必须贴近公众的生活，从生活中获得创意，能够将公众快速带入整个情境当中，从而对广告作出深层次的理解。人们在观看公益广告的时候，观看者认同广告的理念是十分重要的，只有在相同的价值观下，人们才会认可广告的内容。广告设计人员不是仅制作公益广告，而是要理解和思考广告内容，以有助于社会精神文明建设。在拍摄和制作过程中不能盲目，要围绕主题进行深度挖掘，让广告内容从服务向价值观的指导性转变。公益广告要能指导人们的思想，帮助人们完善自身道德建设。在设计中做好策划内容，通过多样的宣传手段，激发年轻人对公益广告的兴趣，加入提升社会道德水平的行列中去。

　　（六）影视公益广告设计人员要提高素质影视广告的表现形式丰富多样，为了满足人们的各种需求，在设计过程中，设计人员要不断更新自身的设计理念，适应时代的发展。广告作品的内容要与时俱进，表现形式要不断更新，在设计的过程中，要不断创新广告的表现形式，立意要精确。好的广告作品永远离不开优秀的设计人员。只有在工作中不断提升自身的素质才能在设计中不断进步。影视公益广告不同于其他设计广告，对于设计人员的知识面要求比较广，专业技能的要求比较高。所以设计人员在工作中要不断学习和提高，从而提升自己的设计能力，不断丰富设计理念，以便更好地完成复杂的设计工作。

　　影视公益广告能够满足公众对公益类信息的需求，通过丰富的表现形式能够引发公众思想和情感上的共鸣，通过广告内容来净化心灵。在设计方面，广告制作的参与者要注意立意准确和广告的创意性，让公益广告被社会公众接受，并从中获得力量。

　　［1］余招文.电视公益广告创意与传播兴奋点分析——以部分广西题材作品为例［J］.传媒，2017（21）：78-79.

　　［2］项莹.用“公益力量”引领时代新风——谈提高公益广告引导力的几条路径［J］.中国地市报人，2020（06）：112-114.

　　［3］杨哲.李力：创意很难有标准，但制作必须有标准［J］.中国广播影视，2020（03）：183-185.

　　大数据是一种全新的思维方式，被维基百科定义为“受客观条件（规模性、复杂性、定时性）影响无法在一定时间内运用常规软件进行处理（获取、存储、搜索、分享、分析）的数据集合”。大数据可以被认为是立足于云存储、虚拟化而形成的“分布式数据库”，利用大数据可以对已知的信息数据进行处理，继而获得更为多样的信息资产。大数据与广告设计的结合能够使得广告设计更加契合细化的市场需求，并促使广告设计行业更加快速、有效的发展。

　　全面性、多样性、复杂性是大数据的主要特征，大数据的类型比较多样，是包括视频、语音、文字等在内的线上线下数据集合，不仅规模巨大，涵盖的数据全面且内容丰富。广告设计是基于计算机技术发展而形成的以文字、图形、色彩运用为手段进行广告策划、艺术设计制作的新学科，设计类型多样。大数据时代的到来改变了传统的营销方式，广告营销促使大数据与广告设计的联系性不断加大，立足于大数据的广告设计能够利用互联网计算机分析推测广告内容、定位广告受众，进而实现广告的精准有效推广，并最终提高广告营销的投资效益、降低广告营销的投资成本。

　　大数据背景下的广告设计与传统的广告设计存在明显的差异，广告的设计载体以及形式都发生了较大的变化，以数字化新媒体为载体的广告设计不断冲击以报纸、杂志、广播、电视为载体的传统载体，广告设计也因此迎来了新的发展机遇和平台。

　　互联网的发展使得广告设计不断向户外移动端发展，视觉表达的优选因素不断向大画面、远视野方向发展，新的表现形态不断出现。诸如超文本信息浏览、动态视觉元素的广泛使用不断丰富广告设计的创意以及广告的载体，文字广告、微电影广告、开屏广告等都在广告设计变革方面产生了巨大的影响。

　　广告设计内容适合多种媒体，大数据下的广告设计能够更好的整合广告内容，促使广告投放更加的高效精准。首先，大数据可以科学有效的分析广告受众的关联性、广告之间的关联性等，与广告内容相关的声音、视频、图像等可以被有效整合，并最终以较为复杂、更吸引人的视觉形式传达。其次，人们对广告内容的交互性不断提高，广告设计可以有效打破传统广告环境中广告信息单向传输弊病，广告受众可以参与广告设计、广告营销、广告推广过程，更容易吸引广告受众，广告设计的商业效果不断提高，这无疑会进一步推动广告设计的交互式发展。

　　大数据背景下的广告设计由于明确了广告受众，因而可以更为准确的确定广告的投放效果，并进一步优化广告的精准投放。与此同时，大数据可以帮助相关者快速有效的搜集广告的反馈和评价，有利于相关者及时对广告进行变动更改，广告设计的灵活性不断提高，广告修改可基于广告投放效果调整，广告成本得以有效控制。

　　大数据应用可以提高广告设计的科学性，可以使得广告设计更好的发挥自身效力，更好的实现广告的有效传播。在广告设计中应用大数据是广告设计行业发展的大势所趋，在具体应用时，需要注意如下三点：

　　在进行广告设计之前，相关者需使用大数据技术全面的掌握广告受众的相关信息（属性、需求等），并以之为依据确定广告设计的定位（地域定位、需求定位、社交定位、偏好定位等），以确保广告设计更加的个性、更加的精准，更好的契合受众的相关需要。与此同时，由于大数据可以有效获取、分析并挖掘广告受众的即时信息，相关者可利用广告受众的逻辑推测受众的行为习惯，进而提高即时广告的投放精准度。

　　个性化营销立足于受众需求，以受众喜好、需求，习惯等为基础实施广告设计。利用大数据分析受众的情感、舆情等能够有效整合受众的偏好情绪等，进而获得不同的广告设计方案。广告设计者细化广告方案进而可制定出更加科学的营销合作方案，广告设计因此更具备创新性和独特性，对受众的吸引力也更高。值得一提的是，广告投放结束并不意味广告设计结束，为了保证广告设计的效果，设计人员还应该对广告投放效果进行综合分析，利用大数据完成广告投放监测、广告设计反馈评估等，以便于为优化广告设计提供相关数据资料博鱼官网。

　　大数据分析涉及内容较多，只有保证数据分析全面，才能够保证广告设计所使用的相关数据科学合理。因此，应该重视构建大数据整合体系，要完善广告设计的大数据模型以及广告设计运作体系。只有如此，大数据的多层次、海量数据才能够帮助广告设计者了解更多的用户需求以及户需求，在优化广告设计的同时推动广告传播。

　　综上所述，大数据背景下的广告设计与传统的广告设计存在明显的差异。广告的针对性投放以及广告市场的发展要求广告设计能够运用大数据思维对广告相关数据进行规模化处理，能够获得更为多样化的广告信息资源。正因为此，相关者必须深入研究大数据背景下的广告设计发展，掌握其发展方向，并在此基础上合理运用大数据技术和思维，推动广告设计业发展，为广告传播、广告精准投放创造良好条件。

　　[1]蔡润珩.大数据背景下广告运作模式的转型与反思[J].新闻世界，2018（04）：46-49.

　　[2]张宜金.大数据在广告设计中的发展与应用分析[J].艺术教育，2018（11）：196-197.

　　[3]舒怡，郭开鹤.新媒体环境下的商业广告设计传播[J].现代传播（中国传媒大学学报），2014，36（10）：157-158.

　　空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。

　　从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。

　　平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。

　　平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。

　　空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。

　　平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。

　　平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。

　　对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。

　　在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。

　　当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。

　　传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。

　　空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。

　　1.祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2007(04):181-184.