博鱼中国【图集】“设计之都”重拳出击 总有一款颠覆你的想象力“2018深圳设计周”声势浩大地拉开了序幕!从4月20日~30日，作为“设计之都”的深圳几乎浸泡在了设计的海洋。本届设计周以“设计的可能”为主题，汇聚了全球20多个地区的300多位设计师，展出作品超过2500余件，旨在强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响，凸显“跨地域、跨文化、跨领域”的跨界融合。

　　两大展场，同城联动：设计周主题展“设计的可能”、“AGI在中国展”、“粤港澳大湾区展”三大展览均在深圳当代艺术与城市规划馆举办;而另一方面，首次在设计互联海上世界文化艺术中心打造意大利馆。

　　2、展览与论坛齐飞：主题展“设计的可能”由来自10个国家的15组设计师/团队透过全球最新的设计实践与探索，呈现设计为未来社会带来的变化可能;在论坛版块，日本设计师太刀川英辅、岛津冬树，丹麦工业设计师托马斯·弗利根林等东西方设计精英将齐聚深圳，带来他们对于“设计的可能”的解读。

　　意大利馆惊艳亮相：今年的深圳设计周，邀请意大利作为主宾国，，以“从微观到宏观：意大利设计师在南中国”为主题，围绕“unexpected意外, responsive响应, mindful留心, interaction交互”，呈现身在珠三角的意大利年轻一代设计师的创意设计作品。

　　“深圳环球设计大奖”同步举办：首届“深圳环球设计大奖”颁奖典礼于4月20日晚举行。该奖项旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品。通过为期近一年的全球征集与评审，奖金高达20万美元的“全场大奖”将会于开幕日当晚的颁奖典礼上揭晓。

　　外围项目精彩纷呈：2018深圳设计周还将呈现“AGI在中国展”、 粤港澳大湾区展、设计体验中心等丰富的设计活动, 以及Mindpark 和 C Future Lab等外围项目。“AGI在中国展”囊括了“香港设计之父”石汉瑞、李永铨等著名设计师作品，而“粤港澳大湾区展”涵盖9市2区，将地域特点、本土设计特色展现得淋漓尽致。

　　谈论设计已经是陈词滥调的事情，而这次的深圳设计周主题展试图探讨的则是思维的边界——即在认知领域以外也存在于我们日常之中，每天接触到的事物。可以说，这是从一双筷子而开始的展览。

　　可能性的设计将是一个怎样的方式和状态?主题展尝试透过九组关键词来探索设计的可能，探讨设计如何影响当下及提出可能。可能不是设计师做的设计，可能没有解决实际问题，也可能没有答案。展览围绕“

　　可能改变习常、可能改变念想、可能改变处境、可能改变需要、可能改变冲突、可能改变生意、可能改变生产、可能改变结论、可能改变传承”为线索，讲述着形态各异的故事。

　　中国人使用筷子已经有3000多年的历史，一般来说，筷子都会与筷架搭配使用，以防止筷子与桌面直接接触。筷架固然好，但还是有些麻烦。如今筷子有了不一样的设计创新，它摆脱了筷架的使用，同时能兼顾卫生需求。

　　重力筷子2.0(Gravity Chopsticks2.0)是美国加州平面设计师Dang Tran与Niki Tran设计的新一代筷子，藉由自然的重力，筷子可以老实地躺在平面，而夹取米饭的筷端就能飘浮起来，避免掉饭粒或是食物跟桌面接触的窘境。这款重力筷子2.0跟上一代比较起来，采用了更完善的设计、材料和制造技术，使得筷子可以安全的放入洗碗机清洗，并且不会损害其使用的舒适性、外观以及质量。与此同时，搭配的筷子套使用了克迪克斯这种坚硬的材料(常用来制作刀鞘)，很好地保护着筷子;取下魔术贴博鱼中国，旋转打开后，你便能安心使用这双重力筷子2.0。

　　这是与机会同时膨胀的社会。失体，来自全球最大的工艺日用陶瓷基地——潮州潮安。一场以材质再瓷造——用瓷砖废渣制造水磨石的材质再生实验，激发商业价值的大胆尝试。

　　《墨庭》是日本设计师太刀川英辅2018年的最新作品之一，特为此次深圳设计周主题展所创作。设计师将由碳条所组成的石庭，与ZENBLACK的概念相融合，呈现出一幅宛如1200多年前的日式枯山水园林景象，而这样的黑色更是一种超越时空的颜色。

　　Carton虽然是用纸板箱制作而成的钱包，但相比于普通的钱包在质量上并没有劣势。初期的钱包成品比较厚，使用起来确实不太方便。但随着使用次数的增多，日本设计师岛津冬树便渐渐地发现了它的问题所在。经过多次改良，现在的钱包变得更薄，更方便，也更结实了。Carton这款钱包的设计与研发耗时8年。出于钱包会在户外使用的考虑，设计师采用了纸板箱这种牢固的材质。

　　机巧螺旋是一个外部轮廓采用了 “渐开线”的精致小零件，解决了我们平时挂画挂不正的问题，使其变得轻松、简单。在它的帮助下，挂画时不必做任何测量，只需随意钉上钉子和机巧螺旋，并适度旋转机巧螺旋以调整对画框的支撑高度，便可将画挂正。

　　这件作品是由深圳一位中学生晏劭廷设计，获得了2017年度德国红点设计大奖“最佳设计奖”，晏劭廷也因此成为“红点奖”史上最年轻的获得者。机巧螺旋的设计原型现被新加坡红点设计博物馆收藏。

　　“设计无国界(乌干达)”是一家总部设在乌干达的挪威设计顾问公司。其服务宗旨是为经济较为落后的国家提供高质量的设计服务、提升经济价值、解决社会问题。此次所带来的项目展示《阿朱马尼设计挑战》《AKI金融知识套件》《3WM农业推车》《Twogere家庭计划评估工具》以及《寓教于乐的教具》将涉及到设计在健康、教育、农业等几个领域的应用。

　　2017年，上田义彦三次踏上了前往新疆的摄影之旅。在那里，他遇见的是和严苛的大自然和谐共生、一心埋头培育棉花的人们。也遇见了在同一环境下，顽强绽放于大地的棉花。在那个瞬间，大地它教会了他应拍摄何物——那便是，描绘了生存在这片大地之上的人们和棉花的严苛生态。亦是因其严苛却又充满了美丽丰饶、无限喜悦的壮景。

　　以色列特拉维夫的设计工作室Tesler +Mendelovitch推出的“可穿戴木头”系列，用木头做出了时尚优雅的手包，完全颠覆了人们对木头的传统印象。为了让可穿戴木头兼具耐用性和实用性，设计师Tesler与Mendelovitch在木头的背面垫上布料和皮革的复合材料，通过合理的切割紧密排列，使得成品兼具形态的优雅和触感的柔和。

　　Graviky Labs研制了世界上第一款由提炼污染空气中的煤炭成分制作而成的墨水——“空气墨水”。这款“空气墨水”和普通的黑色墨水并没有什么太大区别，甚至更醇厚。它被分为几个不同等级，能用于马克笔、油画颜料、涂鸦喷漆或丝网印刷等途径。而Kaalink则是制成墨水的重要设备博鱼中国。它的实质是一个过滤技术装置，内部的过滤转化装置会留下多余的碳元素和有毒物质，在把清洁无害的气体排出的同时，将污染的原碳、废气和烟灰进行纯化处理，转化为相对安全的碳元素。经过不断地完善与升级，一款变废为宝的“空气墨水” 就这样诞生了。

　　100%纯污水制冰所是艺术大学视觉传达设计系的三位学生洪亦辰、郭怡慧、郑毓迪的毕业作品，历经一年时间准备、制作。她们根据水利局国家检测数据，选出全台100处取样点，从北到南排序，从水沟、河口、溪流、港口到排水处，并花费三、四个月，亲自到桥下、溪边、水沟去采集“污水”样本，放进冷冻库，用慢速冷冻的方式，制成污水冰棒。因冰棒不易保持，团队再将冰棒复刻成一比一的poly模型展览，并依据污染程度分类，做成“百大污染水源冰品图鉴”。

　　自2010年起，荷兰设计师纳丁(Nadine Sterk)与 朗尼(Lonny van Ryswyck)开始了一个研究项目——先是在荷兰、然后是欧洲、再是全世界征集来自不同沙滩上的沙子。本次深圳设计周主题展展出的“砂砾琉璃”(ZandGlas)，便是纳丁(Nadine Sterk)与 朗尼(Lonny van Ryswyck)利用荷兰境内的沙子制作出的三种不同颜色的玻璃器皿。

　　这是1983ASIA作为专题研究的自发性项目。中国古代官员官服上用金线和彩线织绣成禽兽纹样钉缀在前胸后背上的方形装饰称为官补，文官绣飞禽，武将绣猛兽各分九等来表示官阶高低大小。官补随官服而存在，且受到朝廷的限制，不能大量制作，现在已经成为一种文物藏品。然而官补是华人图腾崇拜的凝结点，并诠释了瑞兽对于华人的意义。为了将这种精致而独特的文化留存下来，1983ASIA以瑞兽为题，打破时间与空间的界限，以亚洲人的身份，现代的设计手法，将官补中不竭的故事，精妙的视觉熔炼成“WU武”系列。愿香火不灭，世人珍惜。

　　本作品以“道”为核心概念，依托立体环绕的多媒体沉浸式体验空间，让体验者在奇幻的镜像空间中坐而悟道。空间情境随着具有东方意象的鲲、鹏、海底花园的生成、繁盛与寂灭，循序渐进地演绎着万物从无到有、从有又归于无的大道循环规律，并将“道”的气韵贯穿始终，牵动体验者感官，引发新的体悟与思考。

　　在这些精彩的案例当中，可以看到深圳设计周不再关注今天谈论的“大设计”，而是将视野放在了世界不同的角落例如非洲，展示设计在乌干达的健康、教育博鱼中国、农业等几个领域的应用；如何透过意想不到的材质创造出时代美感及生活美学结合的物品，包括可穿戴的木头、纸箱钱包、废弃陶瓷再造；如何用最新的科技及形式传播“禅”与“道”，从而打破固有的名词。更重要的是将今天谈论的 “设计的可能”回到“设计的价值”这个源动力，给予更广阔的启发。

　　主题展制造黑暗的空间，让每一个作品在黑暗中发光，也寓意着尽管世界上有许多不完美的事情，但依然有很多人在用自己的力量在做改变，探索全新的可能。

　　意大利馆由意大利驻广州总领事馆、都灵市政府，米兰新美术学院(NABA)和意大利设计协会(IDA)联合主办，由都灵理工大学策划，项目方案由22位在华意大利设计师和IDA共同起草。

　　以“从微观到宏观：意大利设计师在南中国”为主题的意大利馆，首先突出表现了意大利从业者们在南中国的强大存在，他活跃在不同的设计领域。最重要的是，它展现了单个设计师以灵活和连贯的方式管理设计活动的能力，其方法可以适用于不同规模的项目。

　　设计周更将4月22日作为“意大利日”，在设计互联开展工作坊、圆桌讨论等精彩活动，对意大利馆的先锋设计作品进行深度解读，立足深圳，拥抱全球设计前锋力量。值得一提的是，在本届设计周期间，NABA米兰新美术学院 - 多莫斯设计学院受邀代表荣誉嘉宾国意大利参加此次盛会。届时将有一系列的视频展示NABA学生和教师合作实现的项目。4月28日作为NABA日，还会有以“空中的设计”为题的工作坊等精彩活动。

　　太刀川英辅：在日本庆应义塾大学的理工学院攻读建筑硕士学位时就已创立了NOSIGNER这家设计公司，是日本建筑大师隈研吾的学生。现任教于日本庆应义塾大学的设计与管理研究生学院，以及日本宫城大学。太刀川英辅的作品广受国际赞誉，同时赢得了众多国际奖项——亚洲设计大奖、IF设计大奖、Pentawards 铂金奖、SDA大奖等。他被日本政府任命为“Cool Japan Movement Promotion Council”的概念总监。

　　“我们相信设计不止于有形，一切自然的形式都是深植于其所处环境的产品。最优和最美的设计作为无形的纽带存在于环境与美之间。”这是太刀川赋予Nosigner的价值观。

　　岛津冬树：1987年出生于日本神奈川县的一个海滨小镇。2012年，从多摩美术大学毕业后的他在日本最大的广告公司之一Dentsu担任了长达三年的艺术总监一职。2015年，岛津冬树创立了Carton这一纸板艺术品牌。岛津冬树用艺术与行为所倡导的当下最流行的 “升级改造(up-cycling)”——一种超越了循环利用的方式。“从无用到有用(from unnecessary to important)”这既是岛津冬树用行动所传递的思想，也是Carton这一品牌背后的理念驱动。

　　“香港平面设计之父”石汉瑞：汇丰银行、连卡佛，包揽80年代香港所有重要的金融、机构的设计案。同时也是AGI主席，凭借在亚洲地区的国际化地位，建立专业高度。并开始影响亚洲设计。

　　李永铨：被香港媒体称为“品牌医生”，近年获奖超过580项，是香港新一代品牌顾问设计人。设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称，业务范围遍布中国、日本及意大利，唯少数能打出国际市场之模范。其服务过的品牌包括大益集团、I DO、满记甜品、周生生、恒生银行、施华洛世奇等国际知名品牌。

　　靳埭强：1979年，他成为首位入选香港十大杰出青年的设计师，1993年被杂志《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一。靳氏的作品广为博物馆收藏，他更热衷于艺术教育及专业拓展等工作。著名作品包括中国银行标志、香港浸会大学在1994年正名大学后采用的标志等。此外，香港有不少邮票都是他的作品。返回搜狐，查看更多