博鱼中国创新设计范例6篇在设计与表现的关系中设计是主导，表现是工具。从某种意义上说，设计决定表现。因此，在学习表现时，应从设计出发，在表现不尽人意时在设计上找原因，提高自身的设计能力，这样才能从根本上解决问题。应该深入分析其造型特点，做到“心中有虎”，看看其产品属于什么风格、线条怎么走、有一些怎么样的结构、简化后大体分几个部分、其比例是怎样的，然后在下笔画出其大概简化造型。“细节是魔鬼”，产品贵在完善细节。这时候我们可以在看看原产品的一些细节的变化、比如线条细微的变化、结构间空间关系的变化、面的延伸与消亡等。最后，我们需要记住产品的色彩搭配、各部件的材质等，然后对比一下通过我们思维记忆的图形与原图有什么区别，强调不要完全一样，加入自己对产品的理解，用“改变”的思维去进行再创造。也许我们的改变不如原图，但我们敢于否定一个“完美”的设计。要肯定自己的能力，做到有自信，改变是非常艰难的，只要敢于尝试改变，我们就会向前迈进一大步。当然，我们还需要将我们的理论运用在改变的过程中。

　　除了粗线与细线，虚线、实线的划分也十分重要。一般来说，外轮廓线博鱼中国、特征线直角转折处都应该是实线。画粗实线的时候要有力度，要速度快，并像刀刻一般有力；画细实线的时候要给暗力，速度同样要求快，线条单一、清晰，富于变化。实线是单一线条，虚线可以说是一团线条。在视觉流程上来说，实线确定其具置完全没有问题，而虚线视觉中心是不确定的。最后上色粉只需要注意和马克笔的呼应与对比关系。色粉最重要是要颜色上上去，要有一条主线或一个主面，后进行柔和的过度，艺术化表现其对比关系和细腻的光影效果。

　　（二）创新层次。设计是一个过程，需要将头脑中闪过的想法通过草图表现出来，需要推敲它的造型、功能，需要解决一个问题。

　　设计是一门创新的艺术。当代社会，工业发展已经进入到高科技阶段，手工业、工业、高科技工业已融为一体博鱼中国，可持续发展、关注自然、与环境和谐相处被空前关注，信息化已迅速被应用到人类生活的各个层面，数字化时代的到来，使设计处于一个重新构造语言的时代。无可置疑，设计精良的物品是今天视觉文化的中心，然而充斥在人们生活中的产品总不是那么令人满意，许多产品令使用者感到困惑，可能看上去让人难以理解它到底是一件什么产品，或者不明了如何使用它，电子器材“黑箱化”现象的泛滥，对设计师提出了更多更高的要求。芬兰著名工业设计师汉诺，科赫伦(Hannu Kahonen)说：“我对那些‘过分的设计’、反自然形态的设计感到厌倦，它们使产品更加复杂而难以使用，在我看来，理想的产品应有助于日常的生活并尽可能给人们带来欢乐。”如何运用设计符号创造出符合现代人类个性化需求的产品。是当代工业设计师必须认真思考的问题。而设计的目的正是通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计，传达给使用者更多的文化内涵。从而达到人、机、环境的和谐统一。

　　设计是科技与生活的调和剂。设计不是一项单纯的创造性活动，它是为提高生活品质的有趣行为。半圆形的盘子，微妙小槽的茶碗，蜘蛛爪牙般的榨汁机。有时设计不是在提供“方便”。而是在不断的制造“小麻烦”，而这些麻烦又这样的可爱，因为就是它让你的枯燥生活，变得乐趣无限。好的生活品质不是享受最为先进的科技，最为昂贵的道具。而是找到一种属于你自己的生活方式。拥有并不快乐，快乐是因为你拥有自己。的确，现在的科技为我们生活带来了方便，但是也让我们在科技中迷失自我，人生活在一个没有自我特点的社会中便失去了生活的真正的意义。我们应该享受生活，而不是迷失在生活的无限追求，幻想中。我不是否定科技，但是就是那些所谓是生活品质的象征的科技，让我们失去自我，那我们要那么复杂的科技干什么呢?就是在不断发展的科技与人们追求生活品质的时候诞生了设计，设计存在的一个意义就是让科技回归人性，它可以让冰凉的黑灰电脑变得色彩绚丽，它可以让我们的鼠标变得真的可以让一只小猫心动不已，体现人性，解放自我就是设计对人的真谛所在。

　　设计的情感考虑也是设计的重要部分，我们在使用的绝不仅仅是一个产品而已，因为我们的生活除了自己本身之外，还有周围的环境，以及我们与环境之间的关系。人是有感情的动物，我们对自己使用的东西往往有一种特殊的情感，像泰国现在的一个新兴的生活品牌Mr.P获得了很好的市场和设计的认可，与阿莱西(Alessi)相比，它更具有生活化。他的设计甚至将一些我们不太有好感的设计元素如苍蝇等运用到他们的产品上面，因为他们抓住了现在人在钢筋混泥土的大厦里不会有像苍蝇等事务的无限回忆心理。因为说不定那些小小的苍蝇可以引发他们对以前事务的美好回忆，是妈妈在拿着拍子打苍蝇，还是自己偷吃了苍蝇吃过的食物而拉肚子，在爸爸焦急得眼神温暖的怀抱你到医院去的情景，我想这些都不是最重要的了，最重要的是你在喝咖啡是想起往事时嘴角的那微微一笑。设计就是要让人在繁忙的工作中找到一丝清闲，在悲观失望的时候陪你渡过每一天。

　　我们的世界不再是一个单纯的五大洲，七大洋就可以描述的地球了。距离不再是沟通的障碍，我们的障碍往往在我们的文化意识流上。当今的世界全球化趋势日趋明显。强烈，不论你身在何处，文化的大同是一个特点(当然他们的特点是不同)。国际化的设计，绝不是抹杀民族特性，或者传统的设计，其实，优秀的设计就是几种文化的交合的体现，只体现单一文化现象的设计，不会得到文化的群体的认可，一个个性十足的人打扮绝不是真的因为他的独一无二，反而是几种特性的融合。比如会穿着的人他绝对不会全部是某个民族文化，或者是传统的衣着，他可以把最为传统的中国民族传统服饰，加上颇具英伦时尚气息的配饰，我们不会为这两种截然不同的文化背景下的统一出现而感到奇怪，民族的就是世界的，也就是几种文化冲突的一种合理的体现。设计时在解决问题，我们的问题就是协调各种矛盾，因为合理而存在，因为矛盾而又特点，我们设计师就是在不断寻求各种文化的最佳结合点。

　　我们常常讨论运用中国的传统元素，这当然是好的，但是我们在运用的这个度上被人们接受就很重要了，有的就是把我们祖先的东西直接套在今天的产品外就叫运用传统元素，我觉得这样的设计是可笑，也是可悲的，我们祖先的东西是要发扬，但是我们生活的环境毕竟不同于他们的环境了，设计就是一种环境相融的体现，如果我们的设计连这都达不到，还谈什么好设计呢?因此运用的好的设计就是找到了，最为传统元素与时尚元素的切合点。也只有这样的设计才会被大众接受。

　　设计就是在寻求不同空间，不同时间的元素，文化的一种平衡。庄子认为应当超越非黑即白的二元化观点，将世界看作是一个整体，所有的元素都相互影响，相互包容。我们必须超越一切存在的二元性，因为自然界有其运动方式，它调和对立的两极，使其遵循“道”的运作方式，这样的运作方式，这样的方式令所有的二元化矛盾归于和谐。他将几万年间事务的差异变化融合在一种完全单一的纯粹之中，认为万物就要达到统一，并且相互包容。其实，设计也就是在寻求这种统一的一个度罢了。而这个度又随着时间空间的变化而不断地改变，人们在各个时空段的认识都是不一样的，在不断的变化。发展。设计就是在解决，人，人造物，自然环境之间在发展过程中所出现的各种矛盾。

　　设计应该少一点什么特殊的风格，而多一点包容性。虽然我们生活的环境是不一样的但是我们的共性是不会变的，无论是喝水、喝咖啡、喝茶、饮酒，还是喝饮料，我们的基本需求的基本功能是一样的，最基本的形态也是一样的。无论在世界的哪个地方。人的需求是不会改变的，虽然外在的事物在变换，因此我们的设计很大程度上是对生活方 式传递的考量，而不会完全取决于物体的形态方面。

　　在这里我想说的是设计是一种世界民族文化的融合，是一切二元化存在的切合点，科技与人文(Technologyand Humanity)，简洁与奢侈(Simpleand Luxury)，理性与感性(Rational andEmotional)，东方与西方(East and West)。其实，我觉得对于一个设计师来说，理性与感性方面的问题上是一个比较难做的事情。我认为想成为一个好的设计师就必须处理好二者之间的关系，我们最优秀的设计师Philippe Starck就有设计顽童之称。其实说他是顽童就是因为它有一颗孩童般的心，就是在他那里仍然保留了一些孩童的天真，幻想，我们每个在学设计时候，往往就把这个重要的东西给忘了，其实孩童并不是幼稚的象征，因为孩子的心事最为纯朴的，我们做设计的时候就应该少一点浮躁，因为只有最为原始的东西才是人性最能打动每个人的心。然而，也不是仅仅有这些就够了，我们还需要的就是在对待一些问题上还必须要理性二者相融才是最为重要的。

　　从包豪斯的功能主义到后现代主义的风趣，新奇，功能与形式一直是现代设计的热门话题。仿佛从现代设计的诞生之日起，我们就要在这两种之间做出选择。难道功能与形式就像熊掌鱼翅一样，不可兼得。其实，一件好的设计产品就是要兼得熊掌，鱼翅，就是功能形式的完美结合的体现。把设计简单的看成是解决功能与形式的问题，就把设计本身小化了，他只注意了产品本身的问题，而对于人本身，还有自然环境的考虑就少。产品绝不仅仅是形式与功能，人与产品也绝对不仅仅是欣赏或者使用。我们的责任就是建立一种新的产品与人之间的关系，一种属于个人的关系。人会与自己的家产生很独特的情感，因为空间和建筑营造的环境影响着我们的感触。产品需要人使用，保存，欣赏和思考，如果能够把这些情感因素纠合起来，那我们在做设计的时候就会变得有趣多了。在任何矛盾体之间都有一个他们存在的切合点，而如果把功能与形式之间的这个点找到了，就不会出现矛盾了，然而在我们做一个设计的时候这是一个最为需要基本的问题，也是最不需要解决的问题，因为做设计是做一个整体，而不是单一方面的问题了。

　　其实，我认为如果把设计仅仅是看成是这一对矛盾体的话，那么我认为他们对设计的了解释不够的，因为就设计本身除了解决这一个问题之外，我们更多的思考应该在人与环境之间的相互协调这一问题上来，如果我们把这些问题都能的解决的话，那我们的设计就不会是功能与形式上的问题了。总之，好的设计就是，功能与形式完美结合。

　　针织时装是服装行业中的一个重要类别，也是极具潜力的类别。从20世纪70年始，在国际流行趋势中，针织时装设计潮流就逐渐上扬。愈来愈多的时装设计师致力于针织时装，针织品牌日益增多，一些著名时装品牌也在不断推出针织系列。多年来，我国的针织时装默默无声的沉淀在行业的大潮中，几乎将“低端”和“附件”的形象一演到底。然而近十年来，随着国内外市场对针织时装的日益重视，我国针织行业转唱高调，向设计创新与品牌化发展进军。中国的时尚界愈来愈注重针织这一品类，针织时装这瓶酒在这个时代里换上了新的佳酿。

　　随着时代的进步，针织时装的发展瓶颈也日益凸显。针织设计老旧、缺乏新兴创意；高校教育与针织企业接轨困难、针织产品品牌化渐现坎坷。我国的针织产业正在进入新的拐点时期，针织时装想要整体升级、摆脱瓶颈，运用设计创新扶植品牌化发展是必由之路。在创新发展之路上，首先是教育力量需要接轨时尚发展，在高校的时装设计专业中，增添针织设计方向已经是迫在眉睫的工作，在教学中将针织设计的传统理念结合设计方法创新、针织品牌化进程这两个要点则是现阶段针织教育改革的第一步。

　　如果说设计思维是时装的灵魂，那么设计工艺就是骨骼血肉。想要实现设计创新，首要就是“左手艺术、右手技术”掌控设计。针织的整个工作流程包含相当大的工艺技术含量，仅仅使用艺术审美不可能解决所有问题，设计师需要做的包括选择流行纱线、确定工艺种类、熟悉艺术风格、把握时尚趋势。一个成熟的针织时装设计师必须是能够游刃有余的掌控整个生产流程。尤其是近年来的针织时装流行工艺日益丰富多样，与时尚变迁可说是息息相关，作为一个设计师更是不能置身于潮流之外。国内服装院校在培养人才方面一直存在着水油分离的现象，即艺术设计与工艺技术分开。这就使得培养的人才难以向国际设计水准和设计能力靠拢。近几年我国在教学方面进行了课程改革，开始相互融合，未来的针织时装设计师必须是游刃有余的在艺术与技术之间翻飞。

　　风格至上是设计教育需要考虑的重点之二。风格是时装设计的灵魂所在，尤其当一个品牌想在纷繁芜杂的消费市场中脱颖而出并且创造出产品附加值，首要的就是表达其独到的风格。设计师需要依靠设计独特、风格统一的作品不断地诠释与深化品牌形象，而这些日益深入人心的固有风格会不断强化你的品牌附加值，从而最终形成产品附加值，实现品牌价值。世界的进步日新月异，传统的美学规范已经不再适合现代人的眼光。新美学主义早已悄悄地渗入现代人的意识形态并大行其道。人们在经营生活的同时，越来越渴望找寻被时代生活进化掉的天然人性――感动与温情中的简单和本原，针织时装的风格恰恰迎合了人们的这些需求与品位，成为矜贵、温雅与好品位的代名词。

　　第三是要将创新设计切合时尚潮流。纵观国际知名设计师对针织时装的诠释，针织时装的设计方法在不断地推陈出新，但是从总体上而言都是紧密地与流行趋势结合在一起的，并不断与各种风格元素交互融合创造各种大胆灵动的时尚造型。目前国内的针织设计在这一方面还有相当大的推进空间。需要注意的是针织本身拥有独立的风格特征；针织品类也有自己的流行引导品牌，因此针织设计在追寻时尚大方向的同时，拥有自己的流行色彩、流行工艺与时尚款式风格。设计师需要在透彻理解流行趋势的同时，演绎针织时装特有的时尚气息。

　　第四，面对博大精深的“中国概念”，更应该借其精髓来进行时尚创新。民族服饰和民间装饰的内涵与体验常常能够给设计师带来源源不断的灵感冲击。中华民族的灿烂文化还为国内外许多设计大师带来了设计灵感，尤其在东方风潮以及2008北京奥运的冲击下，新一轮的以东方情怀为重心的时尚珍馐让国内外的时尚人士交耳称颂。对于中国的时装设计学生而言，在继承与发扬中国概念之外，尤其应该找到东方与西方之间的平衡。我们一方面学习西方品牌的理念与模式、时装设计的方法与技术，紧密贴合国际时尚，另一方面也要将东方的风格取向融入设计中来，只有这样才能够创造时尚新颖的针织时装教学，才能构建中国魅力的设计风格，才能以中国市场为依托向世界进军。

　　针织企业想要拥有长久的生命线必须“品牌化”经营，研究目标市场和时尚需求博鱼中国，逐步发展产品文化，形成核心竞争力品牌。同时，利用多种媒体、名人效应等手段提高知名度和市场份额，尤其是需要运用设计创新思维，提高产品文化艺术含量，以增加品牌附加值。此时的针织设计教学并不是抽身其外的，讲述分散的针织设计手法，而应该将“针织产品品牌化经营”作为教学核心，围绕这一概念进行人才培养。

　　在课程设计中，应该将品牌形象、视觉传达、目标消费者、品牌战略、品牌延伸等等一系列战略品牌工作作为一个有机结合的整体，以此为依托各个击破。这样就要求学生在未来的设计中能够融入其中并随时作出调整应变，未来的产品设计决不是孤立于品牌运营之外的，而是整体之中的一个重要关节。

　　走品牌化发展之路，就需要单品设计与品牌创新并驾齐驱。当一个针织时装设计师整日只是挖空心思的考虑如何设计卖座的单品，便是在向失败招手示意。宏观的考虑是当今设计必不可少的，品牌风格是由无数的设计单品堆砌而成，单品价值又离不开品牌形象的渲染添加。优秀的针织时装设计师不仅仅要在纱线与款式间翻云覆雨，还要能够设计品牌形象、品牌风格、品牌定位。今天的时装设计师贩卖的不能仅仅是温暖、舒适、合体与优质，还包括品牌附加值与品牌代言的时尚品位，针织时装设计只是设计师的狭义代名词，在真正意义上，单品设计与品牌创意是无法剥离的。

　　总之，国内针织时装行业经过近年来的发展，针织时装产业整体实力还不够强大，尤其是针织时装品牌和时装品牌针织产品线的成熟度方面与国外仍然存在很大的差距，这就要求在针织品牌设计方面更上一层楼。我国的经济环境以及国际时尚氛围已经为我国针织时装走向国际市场提供了良好的机会。针织教育要时刻关注时尚动态、最新工艺和风格走向，同时不断充盈自身的艺术积淀；发挥中国本色、深入体会中国传承的东方精神，并以此作为中国本土针织设计的文化底蕴。设计教育如此潜移默化、长期实践，立足于创意与变革促进自身的发展完善，持续设计教育文化附加值的提升，才能以全新的面貌紧接挑战，融入国际针织流行的浪潮中。

　　［4］刘丁，余国兴. 针织服装外衣化发展趋势分析. 2006年全国服装科技创新与发展论坛论文集，2006 .

　　创新设计是 现代 产品设计理论的重要内容之一随着知识 经济 时代的到来,社会的进步与经济的发展更加依赖于人类的创新实践活动开展创新设计的研究对于建设创新型国家有重要意义

　　20世纪初,全球社会生产力的发展中只有5%是依靠技术创新取得的,而现在发达国家中的40%是依靠技术创新取得的

　　美籍奥裔经济学家熊彼特(joseph a. schumpeter)于1912年在其著作《经济发展理论》中将“创新”作为一个经济学概念首次提出

　　熊彼特认为创新是发明的第一次商品化,也就是说,把发明引入生产体系并为商业化生产服务的过程就是创新,它意味着建立新的生产函数或供应函数,是在生产体系中引进一种生产要素和生产条件的新的组合

　　而发明实际上就是一个产品创新的过程,其关键是设计的创新,设计创新是实现产品创新的根本基础因此,创新设计的重要性就显而易见了

　　创新设计是一种创造性的智力活动,是设计者充分发挥自己的创造力,利用人类已有的 科学 技术成果,进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品分析和设计的过程

　　创新是一个及其复杂的过程,人类对创新本质的认识与研究还远远达不到科学的层次但是众多创新学者,经数十年的研究发现,科学技术的发明创造有一定的 规律 可循,他们大多是以原则诀窍思路形式指导人们克服心理和思维的障碍,改善思维的灵活性的过程

　　自20世纪30年代至80年代,世界上出现了300多种创新技法,10多种创造原理这些创新技法,各自从不同的角度在一定程度上突破了制约创新的相关因素的限制

　　所谓创新技法就是在创造心理创造性思维方法和认识规律基础上的技巧这些创新技法不存在科学的逻辑关系,大多数目前在理论上处于“初生期”,还远远未达到纯粹的科学水平

　　从思维的角度,创新是人类驾驭形象思维与逻辑思维发散思维与收敛思维的过程

　　经过数十年的发展,在掌握已有创新技法的基础上,结合认知科学人工智能设计方法学科学技术 哲学 等前沿学科,创新设计方法已成为一门独立且有待于开发的新的设计技术和方法

　　最初的创新研究侧重于人的创造性思维,总结出一些具有指导意义的规律,形成各种创新技法,如:头脑风暴法联想法类比法侧向思考仿生法等

　　后来,创新方法的研究开始注重以知识(专利)为基础,通过对专利的分析与研究,总结创造活动所遵循的创新原理,该阶段的典型创新方法是triz理论

　　随着 计算 机技术的发展,创新方法的研究也出现新的趋势,在现阶段,各种成熟的创新设计方法开始集成化研究与应用,并与计算机(包括 网络 )技术相结合,形成计算机辅助创新(cai: computer aided innovation)技术,如:qfd可靠性设计网络协同创新技术有限元分析等各种成熟的技术和方法开始融入到创新设计过程中

　　机械产品创新设计的研究对于提高机械产品的设计水平提高产品的竞争力有着重大的意义,受到世界各个国家的普遍重视

　　机械创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类己有的相关 科学 技术成果(含理论方法技术原理等),进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品的分析和设计,设计出具有新颖性创造性及实用性的机构或机械产品(装置)的一种实践活动

　　需要指出的是,创新设计和概念设计并不是同一个概念,概念设计的核心是进行设计创新,而创新设计并不尽限于概念设计阶段在产品设计的各个阶段均有创新设计的问题,但是最主要的是在概念设计阶段进行创新

　　国内外学者针对机械产品创新设计,分别从设计的本质设计的过程以及设计的方法等不同方面,做了大量的研究工作

　　通过上述 文献 的研究可以看出,尽管人们从不同角度对创新设计进行了数十年的研究,取得了一些成果,但是产品创新设计过程中还有一些问题仍没有解决,成为今后研究的重点

　　(1)创新设计本质过程的研究这实际上也是对设计的创新本质的认识尽管人们从思维方法设计手段等多方面对创新问题进行探索,现在对创新的实质过程仍没有一个统一的深层次的认识,无法形成一个完整的理论去指导创新实践在这方面我们仍需要做大量的工作

　　(2)创新设计中知识的表达与应用首先,产品创新过程涉及多学科多种技术,如何将设计知识组织管理,满足设计主体对知识的需求是今后的研究重点其次,为创新设计过程建立科学的产品模型,结合 现代 cad技术,支持创新方案的快速表达,对于提高设计效率有重要意义

　　(3)设计理论研究与设计工具开发存在严重脱节人们对于设计理论及创新问题进行了大量研究,但是理论研究与设计工具,特别是产品的结构设计工具存在严重的脱节一方面某些机械结构设计理论和方法的研究较少考虑 计算 机实现的问题;另一方面设计工具开发时,又没有适合计算机进行的结构设计自动化和智能化理论需要深入研究机械产品设计——构映射的本质 规律 

　　(4)创新设计过程的集成化技术研究创新设计过程的集成化技术的重点在于概念设计的集成化实现,主要是指产品的原理方案创新与结构方案创新的集成现有的设计理论或设计工具多是从不同的角度,考虑某阶段的创新实现问题,如:techoptimizer可以辅助实现产品原理方案的创新,但需要其他cad系统完成结构的设计工作;一些大型的cad/cae/cam商品化软件,如:ugpro/e等均开发出了支持概念设计的 工业 设计模块或草图设计模块,但是这些模块基本上仍是计算机辅助绘图的工具,几乎不支持原理方案的创新缺乏统一的创新设计理论指导创新设计过程,是造成原理方案创新与结构方案创新的集成度低的主要原因

　　20世纪初,全球社会生产力的发展中只有5%是依靠技术创新取得的,而现在发达国家中的40%是依靠技术创新取得的

　　美籍奥裔经济学家熊彼特(JosephA.Schumpeter)于1912年在其著作《经济发展理论》中将“创新”作为一个经济学概念首次提出

　　熊彼特认为创新是发明的第一次商品化,也就是说,把发明引入生产体系并为商业化生产服务的过程就是创新,它意味着建立新的生产函数或供应函数,是在生产体系中引进一种生产要素和生产条件的新的组合

　　而发明实际上就是一个产品创新的过程,其关键是设计的创新,设计创新是实现产品创新的根本基础因此,创新设计的重要性就显而易见了

　　创新设计是一种创造性的智力活动,是设计者充分发挥自己的创造力,利用人类已有的科学技术成果,进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品分析和设计的过程

　　创新是一个及其复杂的过程,人类对创新本质的认识与研究还远远达不到科学的层次但是众多创新学者,经数十年的研究发现,科学技术的发明创造有一定的规律可循,他们大多是以原则诀窍思路形式指导人们克服心理和思维的障碍,改善思维的灵活性的过程

　　自20世纪30年代至80年代,世界上出现了300多种创新技法,10多种创造原理这些创新技法,各自从不同的角度在一定程度上突破了制约创新的相关因素的限制

　　所谓创新技法就是在创造心理创造性思维方法和认识规律基础上的技巧这些创新技法不存在科学的逻辑关系,大多数目前在理论上处于“初生期”,还远远未达到纯粹的科学水平

　　从思维的角度,创新是人类驾驭形象思维与逻辑思维发散思维与收敛思维的过程

　　经过数十年的发展,在掌握已有创新技法的基础上,结合认知科学人工智能设计方法学科学技术哲学等前沿学科,创新设计方法已成为一门独立且有待于开发的新的设计技术和方法

　　最初的创新研究侧重于人的创造性思维,总结出一些具有指导意义的规律,形成各种创新技法,如:头脑风暴法联想法类比法侧向思考仿生法等

　　后来,创新方法的研究开始注重以知识(专利)为基础,通过对专利的分析与研究,总结创造活动所遵循的创新原理,该阶段的典型创新方法是TRIZ理论

　　随着计算机技术的发展,创新方法的研究也出现新的趋势,在现阶段,各种成熟的创新设计方法开始集成化研究与应用,并与计算机(包括网络)技术相结合,形成计算机辅助创新(CAI:ComputerAidedInnovation)技术,如:QFD可靠性设计网络协同创新技术有限元分析等各种成熟的技术和方法开始融入到创新设计过程中

　　机械产品创新设计的研究对于提高机械产品的设计水平提高产品的竞争力有着重大的意义,受到世界各个国家的普遍重视

　　机械创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类己有的相关科学技术成果(含理论方法技术原理等),进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品的分析和设计,设计出具有新颖性创造性及实用性的机构或机械产品(装置)的一种实践活动

　　需要指出的是,创新设计和概念设计并不是同一个概念,概念设计的核心是进行设计创新,而创新设计并不尽限于概念设计阶段在产品设计的各个阶段均有创新设计的问题,但是最主要的是在概念设计阶段进行创新

　　国内外学者针对机械产品创新设计,分别从设计的本质设计的过程以及设计的方法等不同方面,做了大量的研究工作

　　通过上述文献的研究可以看出,尽管人们从不同角度对创新设计进行了数十年的研究,取得了一些成果,但是产品创新设计过程中还有一些问题仍没有解决,成为今后研究的重点

　　(1)创新设计本质过程的研究这实际上也是对设计的创新本质的认识尽管人们从思维方法设计手段等多方面对创新问题进行探索,现在对创新的实质过程仍没有一个统一的深层次的认识,无法形成一个完整的理论去指导创新实践在这方面我们仍需要做大量的工作

　　(2)创新设计中知识的表达与应用首先,产品创新过程涉及多学科多种技术,如何将设计知识组织管理,满足设计主体对知识的需求是今后的研究重点其次,为创新设计过程建立科学的产品模型,结合现代CAD技术,支持创新方案的快速表达,对于提高设计效率有重要意义

　　(3)设计理论研究与设计工具开发存在严重脱节人们对于设计理论及创新问题进行了大量研究,但是理论研究与设计工具,特别是产品的结构设计工具存在严重的脱节一方面某些机械结构设计理论和方法的研究较少考虑计算机实现的问题;另一方面设计工具开发时,又没有适合计算机进行的结构设计自动化和智能化理论需要深入研究机械产品设计——构映射的本质规律

　　(4)创新设计过程的集成化技术研究创新设计过程的集成化技术的重点在于概念设计的集成化实现,主要是指产品的原理方案创新与结构方案创新的集成现有的设计理论或设计工具多是从不同的角度,考虑某阶段的创新实现问题,如:TechOptimizer可以辅助实现产品原理方案的创新,但需要其他CAD系统完成结构的设计工作;一些大型的CAD/CAE/CAM商品化软件,如:UGPro/E等均开发出了支持概念设计的工业设计模块或草图设计模块,但是这些模块基本上仍是计算机辅助绘图的工具,几乎不支持原理方案的创新缺乏统一的创新设计理论指导创新设计过程,是造成原理方案创新与结构方案创新的集成度低的主要原因

　　[8]约翰逊PC(陆国贤等译).机械设计综合一创造性设计与最优化[M].北京:机械工业出版社,1987.

　　[9]檀润华.创新设计-TRIZ:发明问题解决理论[M].北京:机械工业出版社.2002年2月第1版.

　　[12]牛占文,徐燕申,林岳.实现产品创新的关键技术—计算机辅助创新技术,机械工程学报,2000,36(l):11~14.

　　[14]李学荣,李乃拓.多杆机构复杂运动分析与自动设计[J].长沙交通学院学报,2000,16(1):18~21.

　　从类人猿的第一块石器，到现代的手提电脑；从中国的活字印刷，到现代的激光照排；从最早的司南，到最先进的卫星定位；设计，始终发挥着推动人类进步的不可替代的重要作用。

　　什么是设计？所谓的设计，即是对一个事物的造型、结构、功能和审美等方面进行的综合性的规划。而设计创新，就是从用户的利益出发，以新的设计理念为指导，依靠科学与技术的新成果，并运用设计师个体的艺术的想象与灵感，在赋予物理、生理、心理和社会等方面的功能的同时，通过新的设计思维、设计手段，创造出新的造型、新的功能、新的特色，使之达到功能、审美的高度统一，最终创造出符合人们需要的实用、经济、美观的作品，以满足人们的精神、物质需求。

　　造型创新主要指的是外形和颜色的创新。外观创新是设计创新的一个重要方面，特别是对室内设计来说，更是如此。需要提醒的是，在当今这个文化消费与个性消费的时代，功能往往并不是用户的唯一目标。工艺创新主要是指对施工流程的引导和监控，包括对所用的工具设备、技术、材料、配方、劳动组织等方面的创意与革新。功能创新主要是开发新的使用功能，增加或删减、合并使用功能。功能创新可说是设计创新的最高层次，也是最能打动用户、满足用户需求的关键性创新。

　　一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。

　　我国的室内设计，处在蓬勃的发展状态，普通老百姓经常接触到的室内设计往往是最简单最平民化的设计，在这个范围中，很多人打着“设计”的招牌，漫天要价，但拿出的作品却很难称得上是设计。相互抄袭，照搬别人的设计已经成为一种习惯。

　　如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。

　　室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。

　　设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。