博鱼中国创新设计范文10篇《中国少数民族设计全集.傣族》一书是傣族文化的分卷。本丛书旨在抢救我国少数民族独特的设计和文化，全面并详细地展示了我国少数民族的文化艺术。在本傣族文化的分卷中们，作者从傣族地区的传统建筑、特色的服饰、传统的饮食文化、生活工具、生产用具、传统民俗和习惯、宗教信仰、特色雕像等诸多方面出发，精心选取了约一百五十多个传统的经典案例，对于其中的设计灵感、设计的特点、外在的表现形式、审美文化价值、历史内涵等方面进行了深人的讲解和分析，并且搭配了大量的实地考察所拍摄的图片，多角度、全方位地向我们展示傣族人民的传统设计成就；傣族地区别具一格的民俗文化。

　　该书对于我国傣族传统服饰的发展进行了概述。傣族至今已有两千多年的发展历史，并长期居住在我国西南地区，在语言方面和文化方面都有自己的特性。由于地理环境和风俗习惯的差异，傣族人民的服饰文化也具有明显的特色。如西双版纳等地区的傣泐，所穿服装比较轻盈，造型简单不复杂，色调也比较温和；德宏州地区的傣讷比较习惯于穿短衫和黑色的筒裙，戴高筒帽子；性平地区的傣亚穿着主要以开襟的短衫为主，在裙子上装饰鲜艳的布带，制作工艺比较复杂，颜色比较丰富；元江等地的傣格所穿着的衣服比较宽松，袖子大且长，下身不穿传统的筒裙，而是穿裤子。新中国成立后，傣族建立了自治区，在与汉民族的服饰文化交流和融合的基础上，傣族的服饰文化也随之开始走向了更广阔的世界，甚至走出了国门。

　　该书介绍了当代傣族服饰发展的创新设计。为了适应新时代以来的生活生产方式变迁的要求，推动服饰文化的继承和发展，傣族服饰进行了创新设计。在款式上，增加了许多现代化的元素，在保留整体的紧身上衣、筒裙的基础上，对于衣领、袖子和裙摆等方面进行了细化和改良。外罩更加紧身，致力于突出女性的曲线美，筒裙增加了拉链，会让穿脱更加方便。在色彩上，主要选择以红色、蓝色、黑色等明亮、鲜艳的颜色为主色调，在内衣的色彩选择中则保留了原本的白色、粉色、肉色等简单素雅的色调，突出女子的冰清玉洁。在面料上，不再使用自己手工纺织的土布，随着手工业的让步和工业化的飞速进步，傣族服饰在面料方面主要选择了市场上常见的各种面料，如棉麻、蕾丝、聚酯纤维等，使得服饰的设计和制作更加方便，也有了更大的设计空间。在装饰上，不仅仅使用原本的串珠、刺绣等材料，也与时俱进地增加了时下流行的水钻、花边、蕾丝边等对服饰进行装饰，让服装看上去更加精致，更加具有层次感和设计感。该书探讨了创新发展傣族服饰文化的重要意义。对传统的傣族服饰文化进行创新有助于促进西双版纳等地区的经济发展，并为服饰的设计提供全新的思路，在坚持继承传统文化的基础上，增加服饰的文化内涵。同时，创新傣族服饰文化还有助于响应新时期一带一路的号召，加强傣族文化与世界文化的沟通和交流，改善人民的基本生活，繁荣世界的文化。傣族服饰文化的发展不是孤立的，而是我国传统文化中重要的组成部分。傣族文化与中华文化之间一脉相承，处处都受到中华文化的影响，并在服装上得以彰显。因此，发展和创新傣族的服饰文化不但承载了傣族人民的精神文化追求，也有助于弘扬传统中华文化，增强民族自信。

　　傣族的服饰文化是傣族人民的重要文化标志，记录了傣族悠久的历史，承载了傣族人民的精神风貌、独特的审美取向和价值选择，表现了人们坚韧的生命力、高尚的品德和独特的思想，成为傣族人民新时展和前进的精神支柱。傣族服饰文化丰富了我国民族传统文化，是我国服装艺术中的一块瑰宝。傣族服饰文化的继承和创新是我国文化发展的需要，既加强了民族交流，也增进了民族团结。

　　创新设计是现代产品设计理论的重要内容之一随着知识经济时代的到来,社会的进步与经济的发展更加依赖于人类的创新实践活动开展创新设计的研究对于建设创新型国家有重要意义

　　20世纪初,全球社会生产力的发展中只有5%是依靠技术创新取得的,而现在发达国家中的40%是依靠技术创新取得的

　　美籍奥裔经济学家熊彼特(JosephA.Schumpeter)于1912年在其著作《经济发展理论》中将“创新”作为一个经济学概念首次提出

　　熊彼特认为创新是发明的第一次商品化,也就是说,把发明引入生产体系并为商业化生产服务的过程就是创新,它意味着建立新的生产函数或供应函数,是在生产体系中引进一种生产要素和生产条件的新的组合

　　而发明实际上就是一个产品创新的过程,其关键是设计的创新,设计创新是实现产品创新的根本基础因此,创新设计的重要性就显而易见了

　　创新设计是一种创造性的智力活动,是设计者充分发挥自己的创造力,利用人类已有的科学技术成果,进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品分析和设计的过程

　　创新是一个及其复杂的过程,人类对创新本质的认识与研究还远远达不到科学的层次但是众多创新学者,经数十年的研究发现,科学技术的发明创造有一定的规律可循,他们大多是以原则诀窍思路形式指导人们克服心理和思维的障碍,改善思维的灵活性的过程

　　自20世纪30年代至80年代,世界上出现了300多种创新技法,10多种创造原理这些创新技法,各自从不同的角度在一定程度上突破了制约创新的相关因素的限制

　　所谓创新技法就是在创造心理创造性思维方法和认识规律基础上的技巧这些创新技法不存在科学的逻辑关系,大多数目前在理论上处于“初生期”,还远远未达到纯粹的科学水平

　　从思维的角度,创新是人类驾驭形象思维与逻辑思维发散思维与收敛思维的过程

　　经过数十年的发展,在掌握已有创新技法的基础上,结合认知科学人工智能设计方法学科学技术哲学等前沿学科,创新设计方法已成为一门独立且有待于开发的新的设计技术和方法

　　最初的创新研究侧重于人的创造性思维,总结出一些具有指导意义的规律,形成各种创新技法,如:头脑风暴法联想法类比法侧向思考仿生法等

　　后来,创新方法的研究开始注重以知识(专利)为基础,通过对专利的分析与研究,总结创造活动所遵循的创新原理,该阶段的典型创新方法是TRIZ理论

　　随着计算机技术的发展,创新方法的研究也出现新的趋势,在现阶段,各种成熟的创新设计方法开始集成化研究与应用,并与计算机(包括网络)技术相结合,形成计算机辅助创新(CAI:ComputerAidedInnovation)技术,如:QFD可靠性设计网络协同创新技术有限元分析等各种成熟的技术和方法开始融入到创新设计过程中3机械产品创新设计的研究

　　机械产品创新设计的研究对于提高机械产品的设计水平提高产品的竞争力有着重大的意义,受到世界各个国家的普遍重视

　　机械创新设计是指充分发挥设计者的创造力,利用人类己有的相关科学技术成果(含理论方法技术原理等),进行创新构思,应用新技术新原理新方法进行产品的分析和设计,设计出具有新颖性创造性及实用性的机构或机械产品(装置)的一种实践活动

　　需要指出的是,创新设计和概念设计并不是同一个概念,概念设计的核心是进行设计创新,而创新设计并不尽限于概念设计阶段在产品设计的各个阶段均有创新设计的问题,但是最主要的是在概念设计阶段进行创新

　　国内外学者针对机械产品创新设计,分别从设计的本质设计的过程以及设计的方法等不同方面,做了大量的研究工作

　　通过上述文献的研究可以看出,尽管人们从不同角度对创新设计进行了数十年的研究,取得了一些成果,但是产品创新设计过程中还有一些问题仍没有解决,成为今后研究的重点

　　(1)创新设计本质过程的研究这实际上也是对设计的创新本质的认识尽管人们从思维方法设计手段等多方面对创新问题进行探索,现在对创新的实质过程仍没有一个统一的深层次的认识,无法形成一个完整的理论去指导创新实践在这方面我们仍需要做大量的工作

　　(2)创新设计中知识的表达与应用首先,产品创新过程涉及多学科多种技术,如何将设计知识组织管理,满足设计主体对知识的需求是今后的研究重点其次,为创新设计过程建立科学的产品模型,结合现代CAD技术,支持创新方案的快速表达,对于提高设计效率有重要意义

　　(3)设计理论研究与设计工具开发存在严重脱节人们对于设计理论及创新问题进行了大量研究,但是理论研究与设计工具,特别是产品的结构设计工具存在严重的脱节一方面某些机械结构设计理论和方法的研究较少考虑计算机实现的问题;另一方面设计工具开发时,又没有适合计算机进行的结构设计自动化和智能化理论需要深入研究机械产品设计——构映射的本质规律

　　(4)创新设计过程的集成化技术研究创新设计过程的集成化技术的重点在于概念设计的集成化实现,主要是指产品的原理方案创新与结构方案创新的集成现有的设计理论或设计工具多是从不同的角度,考虑某阶段的创新实现问题,如:TechOptimizer可以辅助实现产品原理方案的创新,但需要其他CAD系统完成结构的设计工作;一些大型的CAD/CAE/CAM商品化软件,如:UGPro/E等均开发出了支持概念设计的工业设计模块或草图设计模块,但是这些模块基本上仍是计算机辅助绘图的工具,几乎不支持原理方案的创新缺乏统一的创新设计理论指导创新设计过程,是造成原理方案创新与结构方案创新的集成度低的主要原因

　　[8]约翰逊PC(陆国贤等译).机械设计综合一创造性设计与最优化[M].北京:机械工业出版社,1987.

　　[9]檀润华.创新设计-TRIZ:发明问题解决理论[M].北京:机械工业出版社.2002年2月第1版.

　　[12]牛占文,徐燕申,林岳.实现产品创新的关键技术—计算机辅助创新技术,机械工程学报,2000,36(l):11~14.

　　近年来，走在街头巷尾或闹市区，总是不经意间能发现许多穿着清新雅致、锦绣霓裳的汉服女子，她们长襟飘飘、气质优雅，给人耳目一新的感觉。这就是现代流行的“改良汉服热”现象。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，以“华夏一汉”礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风格特征，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”和“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术艺术[1]。现代改良汉服是中国传统优秀文化传承的一部分，具有和谐含蓄的意境和更深层次的民族文化，改良的现代汉服在承接古典汉文化的同时，也融入了灵活多变的现代设计元素，并结合现代社会生活需要而有所创新和发展，成为具有鲜明的传统气息、显著的民族特征和时尚色彩的服装，受到了人们的欢迎。在一般性的礼仪场合如传统节日、文化活动、喜庆日以及各类社交聚会等，现代改良汉服穿着适用范围比传统规范汉服更广泛，使用频率更高。

　　汉代服饰在我国服装发展史上有着极其重要的地位，人类服饰文化从殷商时期到汉代形成了一个高峰，也有较完善的一套服饰体系。为其他朝代的服饰制度奠定了基础，提供了参照的范本。汉代服饰款式特点鲜明，配饰考究，非常具有研究价值。其中汉代的织染、刺绣等工艺也都得到较快发展，推动了服装款式和配饰的变化。汉服以及汉代文化在世界范围内都有着深远影响，对我国当今服装的发展也具有启示作用[2]。传统汉代服饰整体的特点是：外衣领大，常用交领，穿着时要显示出中衣的领型，白色面料做里，袖子宽大，袖口收缩，腰间系带，配以各种挂饰，下摆或宽大或曲绕，外衫无袖。汉代服装配饰极为考究，如腰带所用带钩以金制成各种兽形———螳螂形或琵琶形等。形象十分生动有趣，是衣裳中间显要的装饰物。在汉服款式研究的过程中，主要以女装汉服款式研究为主，款式丰富多样，大致总结为如下3类。1.1上衣下裳。上穿衣下穿裳，裳即是裙。上衣下裳是我国最早的服装形制之一，为汉服体系的第一个款式。“衣”为缝有袖筒，前开式的服装，衣襟右掩的称为右衽，衣襟左掩的称为左衽，不用扣子，多采用绳带系结。“裳”在最初，只是将布裁成两片围在身上，到了汉代，才开始把前后两片连起来，成为筒状，这就是现在所说的“裙”，为了好看，裙摆做的宽大或用许多褶锏体现摇摆之感（如图1所示）。1.2深衣。深衣，是汉代达官贵人的家居便服，也是庶人百姓的礼服。以衣襟分类，可以划分为两种：一种是“曲裾深衣”，右衽交领，圆形袖，开襟从领曲斜至腋下，右面衣襟接长，接长后的衣襟呈三角形，穿时绕至背后，垂及裸部，再以丝带系腰，上部合体，下部宽大，其特点是使身体深藏不露、雍容典雅，是女子重大节日必穿的礼服（如图2）。另一种是“直裾深衣”，多采用右衽交领，开襟从领斜至腋下，下摆衣襟在右侧垂直向下，腰间系带。直裾深衣不能作为正式礼服。这种款式既长又宽，是男子家居常服（如图3）。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，领、袖和下摆的边缘都用不同色彩的布料或绣绘滚边[3]。1.3襦裙。即上身穿短衣，下身配长裙。短襦的长度通常至腰部，穿时下身配裙。襦裙通常分为3种：齐胸襦裙、交领襦裙和对襟半臂襦裙（如图4）。上襦变化主要在领型和门襟上，下裙长至鞋面，腰间系带并配以装饰物，女子穿着时仙气飘飘、弱柳扶风、娇艳柔美。汉代时劳动女子总是上穿短襦，下穿长裙，膝上装饰长长垂下的腰带。劳动男子常服是上身穿短襦，下身穿犊鼻裤，并在衣罩布裙；这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。大约到东汉以后，人们开始在襦上绣织各种图案纹样。古诗文中“绣腰襦”和“罗绣襦”等都是指这种服装[4]。

　　现代汉服以传统形制、服饰文化特征为主体，在布料、纹饰图案、局部结构上可适当放宽，允许适当地发展，以适应现代服饰工艺技术发展、社会生活环境和文化环境。现代汉服的主流，应当是对正宗传统汉服的合理、适度发展，在形制上部分生活化（比如袖长不必回肘，曲裾和襦裙有机结合），在做工、面料上采用现代工业技术，降低成本。2.1现代汉服面料的创新设计。传统汉服面料以纯棉、麻布为主，现代汉服更多地选用雪纺、提花棉、烧花棉、织锦缎、真丝、贡缎和织金等，最近新兴起的幻色雪纺、锦丝皱博鱼中国，很能体现轻盈飘逸之感。其中雪纺在现代汉服齐胸襦裙、褙子和对襟等使用最多，最大的优点是清透、飘逸，尤其适合做夏装。雪纺最常见的有化纤雪纺和真丝雪纺。汉服常用到的化纤雪纺有定位印花雪纺、纯色雪纺、渐变雪纺、印花雪纺和绣花雪纺等。织锦缎表面光亮细腻，手感丰厚，色彩绚丽悦目，垂感极好，可以做裙头，能够起到点缀作用，同时增加裙头的摩擦力，使裙子不容易往下滑。2.2现代汉服色彩的创新设计。据史料记载，汉成帝时规定青绿为民间常服，蓝色偏暖的青紫为贵族的服色，因此古代汉服的色彩以深色为贵，浅色次之，因此正式的礼服常使用深沉的织绵图纹，以深颜色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣，平民常服则多用淡色[5]。现代汉服色彩改良设计不再拘泥于地位影响，因此，各种款式配各种颜色，搭配丰富多彩，体现现代汉服的典雅、庄重、和谐以及飘逸之美。2.3现代汉服款式的创新设计。现代汉服较之传统汉服在款式上发生了很大变化，例如服装衣袖更加宽大，加长衣身，形成拖尾等等。汉服创新设计在保留了汉服最基本特征的前提下，打破传统汉服的规范设计框架，重新进行演绎。把汉服特点的元素———深衣、长袖、腰带和交领等，进行重新整合设计，材料选取垂感好的纱和绸缎，传统与现代完美结合。服装的款式、穿着要符合现代人的审美，是以新的创作手法对传统民族服饰的重新演绎。这样的服装设计依托的是一种民族服饰文化，体现的是一种前沿设计理念和风格。符合现代人的着装特点和审美观。汉服作为华夏民族的传统服装，在我国的服装发展史上起到举足轻重的地位。同时，它也为很多国家的服饰制度提供了标准，如今东亚很多民族的服装，如韩国韩服和日本和服都是直接由汉服发展而来。所以，我国要更好地研究汉代服装，对现代汉服进行改良创新设计，继承发展汉代服装的特点和优势，把汉服的精华推广到世界各地，把汉代文化传承下去[6]。

　　现代汉服改良设计后，款式新颖、色彩清新淡雅且制作精美，其地位将与各民族的当代民族服装相当，对民族服饰文化的继承程度处于传统汉服和汉服元素时尚装之间，可用于一般性的礼仪场合穿着，适用范围比传统规范汉服更广泛，受到人们的欢迎。因此，研究设计团队与宁夏冠宇庆典文化传媒有限公司合作，共同研发现代汉服改良设计，应用于各类大型文化展示、商业活动、婚庆活动和影楼拍摄等等。既提高了汉服创新设计的应用价值，又尽可能地使中国优秀传统大面积传播，使人们认识到汉服的与众不同之美。3.1将汉服创新设计方法教授给学生。现代改良汉服的创新设计的表现形式多种多样，包括传统汉服的创新继承，样式的创新开发，面料的多重利用，装饰工艺的改进创新，电脑印花技术的运用，色彩渐变手法的创新等。3.2引导学生利用汉服创新设计进行创业。大学生创新创业教育在高职教育中占有非常重要的位置，课题研究的同时带动学生对现代汉服创新设计产生浓厚兴趣，组建创新设计团队，与宁夏冠宇庆典文化传媒有限公司合作，开发创新设计产品，参加各种展示活动，带动学生创新创业，并参加大学生创新创业大赛，激发学生的创业动力。3.3弘扬中国传统汉服发展文化。我国古代服装文化博大精深、历史悠久。通过对汉服进行的改良设计,使传统意义上的汉服得以新生,从现代审美以及艺术美感入手,从而达到一种古衣新穿的效果。改良的汉服在承接古典汉文化的同时也融入了灵活多变的现代设计元素,使得传统文化以一种新颖的更易被现代人所接受和理解的面貌继续传承下去。

　　现代汉服是继承了传统汉族服装的精华，并结合现代社会生活需要而有所创新和发展，具有鲜明的传统气息、显著的民族特征以及时尚色彩的服装。现代改良汉服是中国传统优秀文化的一部分，具有和谐含蓄的意境和更深层次的民族文化，汉服元素正深深影响着现代服饰的发展，在服装行业中绽放光彩。

　　[3]马艳.“中国风”研究———中国传统服饰形制在现代服装设计中的应用[D].无锡：江南大学，2010.

　　[4]卢晓晓.基于汉服领襟元素在现代中式服装中的创新应用与研究[D].杭州：浙江理工大学，2015.

　　[5]高月亭.汉服元素在服装设计中的运用[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2011(1)：149-150，153.

　　1999年教育部的《面向21世纪教育振兴行动计划》中提及了大学生创业教育的概念，标志着我国启动了创业教育工作，常州纺织服装职业技术学院于2004年在治校层面、教育思想上全面推进创业教育，学院把“立业”作为校训，逐步构建就业创业服务体系，把创业教育融入专业教育的学分制教学内容，探索师生共创的创业模式。服装学院手工原创皮具设计工作室在尊重服装与服饰设计专业人才成长规律和市场运行规律的基础上应运而生，注册与专业相关的服饰公司和品牌。创业模式中皮具品牌产品设计，主要关注市场与用户彼此间信息流的关系：设计创新与社会用户审美水平之间的适应或突破关系；中西艺术与审美的互置并存关系；一用设计与多用设计的转换关系。

　　设计创新与社会用户审美水平之间是适应还是突破，是争议已久的话题，唯市场论的保守商人坐拥稳定的商业利润，强调设计要适应社会、适应民众，现今的服饰市场大多陷入了消费适应的困境，失去了惊喜感和乐趣，趋于审美疲惫博鱼中国，企业的转型升级忽视了产品设计的转型升级。然而，学校对艺术设计专业学生仍是注重设计创新意识的培养，主张在艺术形式和艺术哲学中捷取设计美学，创制新产品，建立新的适度。当然，新的产品与消费者应存在对话的可能性、顺畅性和有效性，从而取得引导社会审美认知的权利。富有创新意识的设计师设计一系列产品，总有部分产品的创新设计会让消费者产生一种或多种生疏感和新鲜感，在产品与消费者的对话中推动消费者从生疏变为熟悉，从熟悉抵达喜欢，这便创造了市场对创新设计的新适应。在某购物网站上搜索“女包”，出现的几乎都是单一材质，素面或常规图案的包袋款式，如图1所示，审美关系的和谐性让市场作出了停滞式的适应，普通消费者对美的体验和需求自然随之锐减，个性消费者陷入了审美疲顿。师生共创品牌的学院派设计充满了艺术理想与创新活力，品牌产品定位于小众消费者，而又引导大众对美的审度与思考。如图2的双层结构单肩包，产品创新了两种材质的组合叠加设计，PVC的透明外层结构，包裹着着内层的皮质小包，呈现出外观层次的丰富性，表达了设计师的自由心境，同时也是对长期设计市场适应束缚的干涉和超越，获得对自由的心理适应，在设计形式上引导市场的多元化组合设计考虑。图3的泼彩手提包设计立意于艺术，产品的艺术化塑造趋势鲜明，自由泼彩图案是艺术对生活的审美直觉，是精神优势的感性吐露，试图创造人的审美适应可能和感知系统，呼吁世俗情感的自由净化，手提柄的设计大胆借用了衣架本体，冲破了人们的思维定势，衣架的形和质，让人们逐步去适应创意所构成的设计的形神、气度和情境。设计师的幸运体现为这样一种事实：熟知社会审美适应范围，在产品企划和设计中突破适应的惯性和惰力，创新产品设计，从而创造一种新的心理适应和市场适应。创造这样的适应，本身也是生生不息的动态过程。

　　美学是哲学的分支学科，在哲学背景下西方美学关注审美经验、感性认识等，研究人的感性经验，在“经验的”世界认识美。而中国美学从生命出发，在“超验的”世界体味感悟美，是生命体验和超越之学，在生命的真实体验中寻求对生命的感悟。留白、虚实、阴阳、凹凸是中国美学的重要组成部分，情恽南田说：“古人用心，在无笔墨处。”无笔墨处，隐含了一个有意蕴的世界。“布置迫塞”是《绘宗十二忌》的第一忌，布满了，画实了，就塞死了，“空则灵气往来”。图4皮雕手机壳设计中，下半部分“空”字与上半部分空白处构成了“雕空不空，不雕而空”的实有与虚空的呼应关系，有形的“空”字是走向无形空白的一个引子和契机，留白留出的并非现实意义上的空间，而是一种空灵的美境。皮具雕刻工具在天然皮革上的创作，以雕刻工具为笔，在天然皮革上凿刻出阴阳、凹凸和艺之佛境的“空”字，“空”字在用色和空间上阴阳互荡、凹凸互补构成生命的和谐，既表现了中国美学的内合之一———儒家和谐思想的德性之和，同时也体现了西方美学中“和”的经验与规律之一———对称、节奏之和。然而阴阳、凹凸亦有对立之意态，手机布满人生，将一个人的生命、情感都塞死了，设计师用“和”的对立面，表述对手机塞满现代人生的不满与控诉，同时从积极意义上在产品中融入美学意念和佛教的空性，倡导现代人合理有效使用手机，拥有健康有益的生命态度。

　　设计皮具产品在实用方面思考巧妙转换的创新设计，能从功能上满足消费者的使用变化需要或审美变化需要，是符合市场需求的一种设计理念，师生共创模式下，不乏主动的创新思路，透露出学院派的产品设计风格，实现巧妙转换关系的皮具创新设计，从市场成熟度较高的天然皮革包袋产品入手，主要思考了包袋与附着关系的功能设计转换，包袋本体内外关系的转换这两种创新设计形式。设计师作为设计者和消费者具有双重身份，在日常包袋的使用中发现了单纯手拎或单纯双肩背的局限性和不便性，激发设计师思考双重功能设计的可能性、可使用性和可开发性，手拎和双肩双重性的设计点主要是在包带与包身连接位置设计的巧妙性，手拎包带与包身的连接位置一般在包身两侧的上部，双肩包带与包身的连接位置一般在包袋的后面，设计师将手拎包带位置下移，双肩包带位置外移，找到两类包袋位置的交叉点在手拎时包袋的面和底面的转折线上，实现手拎与双肩巧妙转换的皮具包袋创新设计，满足人们在不同需求条件下适时改变包袋与的附着关系，或解放双肩，或平衡双手。（图5）双面皮材的正反两用包，如图6所示，是私人定制款包袋设计，私人定制款与市场款的最大区别是能尊重特定使用者的特殊消费意愿和需求，定制者首先限定了包的材质为天然牛皮，大小能装下一个IPADMINI等日常物品，这些属于一般定制需求，市场上能满足这类需求的成品包袋数量充足，其次，定制者是求新求变的时尚一族，喜欢常换常新的设计，这是产品设计中很难实现的较高要求，最后定制者在挑选天然皮材的时候在白色雾蜡皮和绿色鳄鱼纹牛皮两者中间犹豫不决，不忍舍弃其一。设计师根据定制者的特殊心理需求和对两种天然皮材的喜好，决定设计一款双面皮材的正反两用包，从结构设计和工艺设计的角度开发双面实用设计，将包袋立体型进行平面分解，分为前、后、两侧、盖和底共六个平面，六面拼合创新了螺丝旋钮的连接方式，整体不缝线，用腻了白色雾蜡皮面可以将螺丝旋钮旋下，换绿色鳄鱼纹牛皮为正面。因此，原创设计引导市场进入了一个趣味性、探索性的前驱创新态势。余秋雨说：“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品。”那么同理而论：在艺术设计里最高的层次是哲理性的艺术设计产品。哲理与产品就像理想与现实，哲理需要解剖，产品需要提纯，理想需要实现，现实不仅仅是利益。学院背景下原创手工皮具品牌在创业实践中承载着纯粹美学中的艺术创新本能，连接着市场中利益化的形态和结构缺陷。

　　在崇尚工匠精神的时代，手工皮具产品的开发固然有其理想价值和精神引导力，却也存在高成本低回报以及市场认可度和文化消费意识尚低的实际困难，政府各层面对创业的扶持资助有所涉及，但消费者个性文化消费观念与需求，需要长期文化素养的提升和艺术体验的影响，注重寻求消费精神的心理动力，而非单纯物质形式的曲高和寡。原创手工皮具品牌也始终用理想与信念、艺术才情与设计智慧在品牌升级新思路中创造新适应，焕发新生机。

　　随着新媒体技术的更新迭代，公益广告的数量和表现形式也与日俱增，在创作公益广告的过程中不仅需要加强创新制作的表现手法、运用创意设计思维以及注重传播路径，同时应该关注创作的情感因素的运用，从而达到引起大众共鸣、共情的传播效果，营造一种社会氛围。

　　公益广告是为公众利益服务的。从某种意义上来说，一个国家公益广告的水准充分展现了这个国家的精神文明面貌、道德水平及社会风气。从我国公益广告发展历程来看，我国公益广告起步较晚，且运作模式可以归为政府主导型运作模式。其发展状况可简单归纳为：（1）企业公益责任感弱，公益广告宣传路径窄。企业的盈利目的与公益广告背道而驰，尤其在这个经济快速增长的时代，更多企业会关注能带来更大利益的服务形式，阻碍了公益广告的创作及宣传；（2）内容没有创新性，远离群众生活。我国的公益广告大多数内容平分秋色，内容不具备深刻的内涵且缺乏创新思维，情感诉求表达不到位；（3）资金支持不足。没有持续充足的资金支持的情况下，公益广告很难实现可持续发展；（4）形式和水平有待提高。随着新媒体的快速发展，各类网络平台的衍生，拓宽了传播的形式和途径，但就目前而言，公益广告传播途径利用率低，广告的格式以及内容也很单一，缺乏度创新设计。根据以上对公益广告发展状况的分析，可以归纳总结出未来公益广告的发展趋势：（1）政府与企业强强联手，多渠道筹集资金支持；（2）整合优化新媒体资源，为公益广告持续发展提供动力。这样，不仅可以拓宽宣传途径和形式，还可以从中学习创作方式、理念及思维，取长补短，融会贯通；（3）加强公益广告社会责任的传递。公益广告首要特性就是秉承着社会责任和使命。社会责任感良好的建设，有助于公益广告的更好的发展；（4）明确公益广告的法律地位，建立健全的法律体系制度；（5）深入公益广告的理论研究，提升公益广告创新设计。应该鼓励开展公益广告学术研讨会和作品优选，搭建学术交流平台，开展跨学科跨领域综合研究，助力公益广告的可持续发展；（6）公益广告的公共性与个性化创新的统一，公众性与个性需求的多元化。基于对公益广告如今发展状况以及未来趋势的分析总结，笔者以公益海报形式作为分析对象，以创新设计作为切入点，深入剖析公益海报的特征及创新设计在公益海报中的运用，为提升公益广告设计水平及各个群体对其的关注度助力。

　　（一）公益海报。公益海报是视觉传达设计中一种特殊的信息传播媒介载体。好的公益海报不仅是信息传播媒介，且具备艺术价值。公益海报通过视觉语言传播，信息在受众看到海报的同时被传播，从而引起受众的视觉关注及深刻反思。这样一来，国家的政策、法令以及社会聚焦的问题就可以通过公益海报自身的特殊属性有效且快速的传播到公众面前。（二）公益海报的特征。1.公益海报设计的基本特征。（1）可视性与易读性。公益海报与受众之间是以视觉来作为沟通方式的，创意元素是作为一种视觉语言而被创作出来的，必须具备可视性和易读性；（2）内涵性与多层性。设计的作品面对的受众是不同层次的，这要求设计师在设计作品时，尽可能适应不同的受众的心理及视觉需求；（3）时效性和准确性。公益海报不同的主题时效性也不同，应抓住适当的时机进行宣传活动，从而发挥公益海报信息传播的价值。公益海报的主题清晰，所以要求其传达的信息的准确性更为突出。2.公益海报的公众化特性。（1）公益性。由于公益海报所传达的主题内容是维护社会大众的利益，是为了促进及提高整个社会向更好的方向发展；（2）文化性。由于地域差异以及文化差异，从而导致引发不同的社会问题。这就需要设计者具有创新思维及个性化设计的能力，在海报传达的内容上强调它的文化性；（3）社会性。公益海报是以社会性公益问题为主要内容题材进行设计，通过对受众关注的热点问题创作的视觉冲击带来心灵的震撼和深刻的思考；（4）审美性。好的公益海报，对提升社会公众的审美意识起到非常积极的推动作用，传达信息的同时，也起到了美化社会环境的作用。

　　（一）创新方式之新技术。随着新媒体技术的广泛应用，使公益海报的创作也随之脱离传统海报设计的轨道。例如网格布局、隐藏文本信息、反色设计、图案视觉语言等，传统方式与新技术的融合，为公益海报开辟了新的设计思路，已经变成一种新趋势。例如武汉纺织大学传媒学院2015级数字媒体艺术毕业设计作品三维创意动态海报——《湮灭》，由于工业发达后的负面影响的严重性，人们并没有产生预防意识，从而引发全球性的污染危机。由于真实的反映环境污染的视频会让人感到不适，所以将3D粒子技术与视频、动态海报的媒介结合用抽象的方式隐喻环境污染，希望借此能让大家重视环境问题。也可以让所有看到GIF动态海报的受众感到趣味性，以此产生对环境问题的思考。（二）创新方式之新材料。随着新材料研发，给公益海报的制作方式带来更多的可能。加强了公益海报的视觉效果，越来越多的新材料运用到海报设计中，通过对新材料的运用，可以使受众看到海报时感同身受，具有亲切感、真实感。新材料不仅可以带来全新的创作形式，同时还给受众的视觉带来极大的冲击感，具有良好的视觉效果，更好地传达主题思想。例如，可以发出声音的海报，是由荷兰TrappedinSuburbia的设计工作室所创作的，在海报设计中运用导电油墨，以按压的方式使海报发出声音，并且根据按压力道来控制不同的声音，使海报具有立体感，受众可以与海报产生互动，留下深刻的印象及趣味体验。（三）创新方式之新观念。社会的发展日新月异，传统的设计形式、观念已经无法满足大众的审美需求，与此同时，新观念也赋能到设计师创作的思路和灵感中。例如，由英国设计师RadfordWallis为医学夏季募捐活动设计的海报，设计师合理的利用海报与环境的兼容性，摒弃了传统海报的呈现方式，直接利用草皮进行修剪创作，使海报与环境融为一体，既环保又有创意，深受大众的喜爱，并且为活动树立了良好的形象。（四）创新方式之画面创新。1.似与不似之间。好的海报设计不会刻意讲述表达主体物，似是而非是最有意境的表达。公益广告的主题往往是社会性的思想主题，严肃性强，仿拟隐喻的方式可以给受众带来特殊的感染力，把意味深长的理性内容转化为情趣化的艺术形式传达出来，深入浅出，引人深思；2.元素之间融合。一个有深度的公益海报创作不会只给受众留一个标准答案，从不同的切入点，观察到的事物也会千变万化。用生活中司空见惯的东西来表达主题是最美妙的，在元素之间找共性，元素之间彼此相融，更能突显出主题的立意；3.图形创意延展。图形创意是公益海报设计中重要的组成内容之一，随着人们阅读习惯的改变，对文字信息已提不起兴趣，通过对图形的创意性创作表达主题内容，增强画面感，让其更具有吸引力。即使在不同的地域、不同的文化背景、不同的时代、不同的语言，通过图形独特的视觉语言仍可以准确无误的传达其含义和内涵，获得预期的传播效果；4.画面深入优化。任何画面在最终创作完成之前，最重要的一步就是画面的深入优化。经过反复优化之后的作品，才能达到想要传播的效果，任何创作都不可能一步到位。（五）创新方式之情感认同。“审美移情”这一理论在公益海报设计中最受设计师青睐，它丰富了公益海报的表现形式摆脱了传统的说教形式，使公益海报在形式和立意上更突出，具有创意性。为受众和设计者之间建造了一座有效的沟通桥梁，从而扩大及提高了其传播效果及范围。公益海报设计不仅是从视觉上的感官刺激，更应该使受众领会其内在含义及思想感情，设计师只要把握好受众的共鸣点，即可设计出具有强感染力及教育意义的优秀作品，唤醒受众并且留下深刻的印象，发人深思。其表现手法主要有赋予性、比拟性及再创性。例如，MARCVANGURP创作的保护野生动物的公益海报《动物不是小丑》，其广告宣传的口号是“马戏团的动物表演并不好笑，大家还是不要去了。”此海报的创作手法采用了再创性手法，画面虽然简单，被关在牢笼里的大猩猩、狮子以及海豹画着小丑的妆容。这种画面的真实感，对受众有很强的代入感，从而看出在妆容的背后是它们极度渴望回归自己的家园以及向往自由自在的生活而流露出痛苦的眼神，达到了审美移情的作用。以情动人，以情感人，这也是设计师设计这个画面时所考虑的设计手法。（六）创新方式之装置艺术融入在这个多元化的时代，各个行业、不同学术背景的交叉融合，开拓了设计师的整合创新思维。公益海报的创作方式与其他艺术形式碰撞产生创意，从而实现跨界创新。装置艺术的现场感及实物视觉感可以弥补传统海报形式的不足，进而提高海报的质感及感染力。装置艺术与环境具有良好的兼容性，这使得公益海报的创新设计更易得到受众的喜欢和关注。例如，笔者在一次倡导大学生参与公益广告设计的座谈会，深受公益广告力量的吸引，与另一位同学一起设计了一个系列作品《缚，束也》，是关于呼吁大家关注海洋环境污染的问题。它先是一组由铁丝网、彩色编织线和鱼线等综合材料制作而成的创意装置艺术品，用相机拍下，之后设计成平面海报作品。装置作品里鱼线缠绕和铁框圈住都呈现出海洋生物（水母）在海洋被垃圾污染的环境下被束缚的痛苦直至丧失生命，“线有形，垃圾无形”的广告语呼吁大家看清表面之下被严重污染的海洋世界。

　　随着社会更新迭代的发展，技术的推陈出新，社会文明的不断进步，使公益广告的重要性逐渐突显，以公益海报作为信息传播的媒介依旧是当今社会传递社公益信息的重要传播形式。由于在数字媒体日趋成熟、信息技术迅速发展的大环境下，人们每天被各式各样的信息所包围，因此，这就需要设计师在众多杂乱的信息中提取热点话题，将主题凝练出来，通过不断突破自己的创新设计思维，找到更贴合、更灵活，可以与受众达到共情的创作方式，创作出更多优秀的作品呈现给公众，从而提高公众对公益事业的关注度，唤醒人们的良知。公益广告就像一盏灯，照进每一处黑暗。公益海报作为一种传播媒介，有责任引领社会走向和谐、幸福。通过不断的探索研究让公益广告的整体水平实现一个质的飞跃。

　　毛毡历史悠久，据记载最早记录距今约8000多年，是迄今为止人类历史记载最古老织品形式之一，与纺织、针织等技术相比而言，更早为人类使用。毛毡是以羊毛、牛毛等动物毛料为原料，经过挤压、揉搓等工艺制作过程，毡缩形成制品，无接缝和经纬交错，一体成形。

　　毛毡产品工艺成形制作方法为三种：针毡、湿毡以及湿毡和针毡结合。（1）针毡。该方法在当下应用最广泛。使用工具简单，仅需泡沫垫和戳针，用针将毛混合缠绕固定，用戳针戳成预先设定图形。戳针分粗针、细针，针越细越适合处理细节部分。形状色彩随时可变，制作中需集中精力小心戳针，手指易受到伤害。该方法制成品视觉效果显著，具有独特造型色彩质感美。通过该技艺使生活节奏慢下来，充满浓郁人情味。（2）湿毡法。早期人们使用该方法，游牧民族如蒙古族利用湿毡法可制作蒙古包毡包。羊毛是主要制作材料，本身具有较好坚韧隔音效果，更成为易折叠便携式可移动房子。早期湿毡法须使用动物纤维，用肥皂水充分浸泡，再用大型机器碾压，结实耐用，常用于面积较状实用制品，如壁挂、衣帽等。湿毡法实用性更强，增加人们对艺术美的欣赏感悟。（3）湿毡和针毡结合法。将以上两种方法结合并进行制作，即利用两种方法优势互补作用结合应用。具体而言，先用湿毡法完成较大面积部分制作，待干透后，再用针毡法完成小面积的细节装饰处理，即使用戳针进行戳制完成细致精美部分。使用湿毡和针毡结合的方法，可实现强烈视觉冲击效果。

　　（一）材料独特。毛毡材料具有很多特性。首先，具有可分解更新、循环利用特性，是我国低碳环保时代材料选择；其次，毛毡材料具有御寒保暖、不易褪色功能，如制作毛毡鞋垫；再次，毛毡触感令人舒软温暖厚重，与自然贴合，本身气质散发出原始味道，具有时尚品质感，易引起受众共鸣，如制作毛毡家居制品、造型独特的毛毡帽；最后，毛毡弹性性能好，可实现防震、密封、隔音、隔热保温等功能，效果良好，如汽车门窗密封条等。（二）工艺造型独特。首先，由于毛毡材料本身特殊性，不需通过纺织或针织手段进行加工制作，以加热润滑压缩步骤，使纤维自然缠结形成织品，一体成形。其次，羊毛在毡化成毛毡过程中，可以任意塑造，形成一个整体形状，省去了复杂裁剪工序。如毛毡可以用来制作各种形状的帽子。市场上圆形礼帽等冬季帽，多是毛毡材料制作。最后，通过聪明才智和勤劳双手，利用毛毡材料属性，在毛毡工艺品中呈现出三维立体、肌理丰富等多变视觉效果。精心制作的工艺品，往往温暖独特实用，令生活充满人情味。（三）色彩独特。人们常常从自然界中借鉴获取灵感，对于色彩的提取与应用也不例外，体现了人们对审美、时尚、喜好等的不断追求，也是社会经济繁荣发展的重要标志之一。动物毛料具有高度吸湿性，可充分吸收染料较易染色，所以色彩变化多样，可分为天然色和白色。天然色如褐色、棕色等，白色如白色羊毛可通过高温煮染成色彩丰富材料，色彩表现细腻微妙独特，丰富了空间色彩关系，更能给人们带来不同视觉心理效应。

　　大众眼里艺术品往往被高高挂起远远瞻望，很难走进生活。然而实际艺术已通过衍生品形式融入生活中的各个角落。作为新大众艺术消费模式，增添了人们的趣味性和审美性，以独有艺术表现形式，为日常生活变革注入新体验。（一）实用性。毛毡衍生产品种类多样，服饰领域如衣帽围巾等；家居领域如陈列装饰品、地毯等；个人生活用品领域如杯垫、开关毛毡装饰保护套等。毛毡衍生产品应用广泛，是充满创造性工艺品类。同时，手工制作毛毡衍生产品成为当下休闲娱乐活动。可与相同兴趣爱好者们交流合作，充分发挥自身想象力和技能，静静地一针针创作出一件成型的实物作品。制作出来的实物成品，可以装饰点缀且发挥产品基本功能，也可作为旅游产品收藏纪念、馈赠亲友礼物等，起到沟通交流重要纽带桥梁作用。另外，人们在创作过程中，对于快节奏、繁忙生活状态，更能起到释放自我、调整良好心态的重要作用。（二）装饰性。（1）色彩。毛毡衍生产品经过工艺处理，利用一定工具，主要依靠制作者创造力和双手，变幻出丰富多彩的颜色，不同色彩呈现出不同视觉心理联想效果。如冷暖色调对比，面积大小色调对比等。（2）肌理。同时可通过不同质感和肌理效果进行表现，如紧凑或松散、纤细或厚重、软糯或粗糙等。（3）造型。毛毡衍生品可塑性较强，可制作出形态各异变化多端的造型，因此毛毡衍生产品具有强烈装饰点缀性，密切融入人们现实生活，应用到生活各领域。反映人们对审美的不断追求与审美力的提高，丰富人们娱乐方式，陶冶情操，从而更好地促使人们积极地投入到日常紧张忙碌的工作生活中。（三）可塑性。（1）不同种类、工艺手段制作出的毛毡衍生产品效果不同。其中羊毛毡，根据羊毛纤维的长短程度、粗细程度、卷曲程度等不同，营造出丰富多样的视觉效果。如较短羊毛纤维手感软糯、有弹性，毛毡制品较蓬松，稳定性弱，而较粗羊毛纤维相对强度大，产生较粗糙的肌理效果。（2）另外，羊毛毡材料是羊毛纤维在外力的影响作用下彼此缠绕成形，对工具依赖性较小，主要依靠良好的创新能力和娴熟制作技能，是其想象力延展，并存在无限可能性，可塑性较强。（四）兼容性。随着时代的发展进步，毛毡衍生产品设计本身没有固定范式，开始不断尝试与其他工艺技法组合碰撞，同时也与不同材质结合，产生了很多意想不到的效果，因此兼容不同材料不同工艺进行大胆创作。（1）工艺技法产生新蜕变，如刺绣、编织、镂空等工艺与毛毡衍生产品进行结合，创作出很多别出心裁的特效。（2）此外，其材质营造出独特的视觉情感与触觉感受，促使创作者迸发出无穷创意组合灵感。艺术家们把玻璃、木质等材料结合创作，设计出更多变化，效果令人欣喜。通过不同搭配手法展现不同风格、不同特点创意设计。

　　（一）毛毡衍生产品消费群的消费心理分析。当前人们的消费观念发生显著变化，消费者不仅要满足生理需求，更加注重心理需求层面。因此追求时尚、标榜自我成为当下消费者尤其是年轻一代群体普遍存在的心理。在物质极大丰富的今天，消费更趋于品牌化，以更好地诠释自我，彰显自身地位以及个性、品位等。注重商品理念内涵和象征意义，注重消费体验及获取个性心理满足和愉悦。毛毡衍生产品设计消费，体现消费群体特有的审美观及对于新鲜事物的关注和热衷程度，它所代表的时尚低碳环保理念，成为被追捧的主要原因。所以选择消费毛毡衍生产品，更符合年轻群体的审美品位，体现他们的价值观和文化立场。（二）毛毡产品的创新设计。（1）设计理念的创新。设计理念体现了设计作品的内涵意义，使设计更具风格倾向和专业化。当下人们消费需求和审美观念发生变化，因此毛毡衍生产品设计理念应与时俱进，需不断创新。仿生设计、跨界设计融入结合，诠释衍生产品全新概念。仿生设计是在仿生学和设计学基础上发展起来的一门新兴边缘学科，顾名思义从自然界中借鉴汲取创意设计灵感，让设计回归自然，促进自然与人类和谐统一。跨界设计将原本不相关元素，相互融合与渗透，形成全新设计形式；跨界设计越来越成为未来设计发展趋势代表，它是一种新锐视角与时代审美的巧妙融合。如手表是人们不可或缺的物品，毛毡跨界延伸到学习生活领域的手表设计中。手表采用同为毛毡材质的同心圆盘，小巧轻便，每个上面还有服装标签一般的白色标记，以代表表针，似乎可以抚摸感受下时间流逝。（2）工艺创新。镂空结合。镂空是雕刻技术,表面看是完整图形，实际里面是中空或镶嵌较小物件。毛毡制作的镂空产品强度高,不易脱散。①刺绣结合。它是针线在织物上绣制的图案总称。毛毡软糯有弹性。柔美精致绣线与自然淳朴毛毡对比映衬，营造特殊触感与视觉效果。②编织结合。它是最古老的手工艺之一，通过盘结等技法形成各种精彩纹饰造型，平面上有凹凸起伏独特效果。毛毡本身较强韧性等特性与编织结合，体现朴素美观视觉美感。③其他结合。如布艺、扎染等工艺结合，产生独特效果,赋予产品新的艺术感染力。（3）材料融合创新。材料是设计转化实物的重要载体，恰当的材料选择才能更好地诠释设计理念，不同材料表达不同设计情感。金属材料一般会造成科技冰冷感受，木质材料会给人纯朴感。毛毡衍生产品与金属、木质等其他材料融合，通过艺术表现形式，赋予设计特定审美，引起人们丰富的视觉心理感受。（4）科技创新。设计是艺术与科技的结合，不断满足人们物质及精神需求。设计是与时俱进发展的，科学技术发展影响、丰富着设计表现形式。随着时代进步，毛毡衍生产品与科技融合越来越紧密，充满科技前沿的时尚感毛毡衍生产品出现，其以一种崭新设计形式表达，给人们的生活带来时尚品位、审美乐趣以及新体验情感等。科学技术给毛毡衍生产品创新设计注入新鲜血液，更为当下倡导的低碳环保作出贡献。

　　毛毡衍生产品开发随着时代的不断发展趋向多元化，新材料、科学技术等的应用将不断出现顺应时代审美需求的毛毡衍生产品，它将以其独特的艺术魅力被更多人所接纳,有着更广泛的发展前景。

　　虚拟现实技术、灵境技术或者模拟技术都属于虚拟仿真技术的另一种说法，这是一种现代信息技术，以计算机技术、网络通信技术、人工智能技术、自动化控制技术仪器仪表与测量技术为支持的用虚拟的手段模拟真实的现实事物.在各大城市商场设置的VR体验馆就是对虚拟仿真技术的应用表现，在VR馆中能非常“真实的”从视觉、听觉、触觉甚至嗅觉与味觉等多种感官中感受到很像真实世界的虚拟现实，这个过程已经是对虚拟现实仿真技术直接而成本低廉的接触了.虚拟仿真技术现在已经发展成为继数学推理、科学实验之后人类认识客观自然界，发现客观规律的第三类基本方法，并且即将成为人类认识、改造与创造客观世界的一项通用性、战略性技术.[1]目前市场上流通的较为权威的书籍Burdea所撰写的《虚拟现实技术》一书总结了虚拟仿真技术的四个特点，沉浸性、交互性、构想性、智能性.沉浸性是指使用者的视觉系统、听觉系统、力学系统、触觉系统甚至在味觉系统与嗅觉系统都能在不同类别的虚拟仿真系统中感受得到，在这种身临其境中，人通过主动的操控虚拟仿真系统的设置，感受到现实生活中不能够观察到的一些现象，像微观世界里的分子运动、宇宙无极里的天体运动、地球深处的地质结构变迁.这类的观察感受会更加深刻并较长时间的存留记忆之中，给人以一种如临其境的沉浸感.交互性是使用者在使用过程中的可操控性并且通过操控能够得到回馈与反应，这种回应是实时的，无延迟的，譬如在虚拟仿真系统中手持“方向盘”的这个虚拟行为，但使用者却能够接近真实的获得这一感受，身体能够感觉它的转动、变化甚至因为手的触摸导致周边物体温度的上升.构想性可以从两个方面来理解，一方面是对虚拟环境而言，虚拟环境的创造者是人，人将自己的构想与设计通过互联网等载体的应用以虚拟环境表现出来，可以是对真实环境的模拟，也可是想象画面的创造；再，当使用者沉浸在虚拟环境时，与现实环境的天然交互，多层次的感受大大激发了人的思维的丰富度，打破传统的思维定式.智能性特指VR系统中添加的智能因素，被人创造的虚拟环境中的虚拟物体具备了认知、推理、决策等能力，是人工智能、人工生命技术与VR的结合，最大化的让人在虚拟环境中形成的各类感觉与感受与现实世界是一致的，这种极度逼真需要智能化因素的辅助.[1]在2017年初的围棋大战中，人工智能的代表阿尔法狗以绝对的优势战胜目前世界排名第一的围棋少年柯洁，阿尔法狗就是人工智能的产品，它以它强大的计算能力令世界为之惊叹.虚拟仿真技术中智能元素的添加将为人类的学习、实验、试验、训练、设计、管理提供了新的发展方向与方法，进而最大程度的规避风险，降低实验的成本、降低管理费用，把不可逆与不可及的客观世界发展根据其规律提前展现，从本源控制成本与提高效率.中国一些城市在进行城市规划与管理中已经将虚拟仿真技术通过互联网结合起来进行城市建设，并取得了显著的成果.“互联网+”基于目前发展前景较好且发展领域非常广泛的虚拟仿真技术，可以说是两个世界级领先的技术进行融合创新设计，能够更加快速地掌握世界发展的方向.

　　在不断深化的社会改革发展中，对互联网合理化的应用，深入的探索“互联网+”产品创新设计中用户心理以及针对不同的用户心理设计出较有针对性的产品.“互联网+”产品是指在互联网技术的支持下，以用户为核心，紧紧围绕着用户的体验需求提供的创新设计，是“互联网+”时代创新过程中最中心的目标.以外传统的设计的从技术以及理念方面都很难达到用户期待，难以满足用户体验需求.但随着虚拟仿真技术的发展，构建一个以虚拟仿真系统的“互联网+”产品创新设计能够深层次的改善人与机之间的交互联系，并且据此提供更优质的用户体验.“互联网+”产品创新的特点更加的先进，兼备常规产品创新的特征以及互联网产品的特征，互联网可以“+”任何事物，而这个加的过程就是创新设计的过程.中国行政体制改革研究会副会长、国家行政学院电子政务专家委员会副主任汪玉凯关于“互联网+”是如此讲的：“互联网+”的本质是“互联网2.0+创新2.0”的经济创新模式.因而在“互联网+”产品创新设计过程中，落脚点依然放在创新上.“互联网+”的特征体现在跨界融合、创新驱动、重塑结构、尊重人性、开放生态、连接一切、法制经济等方面.产品创新设计的特征可以从其收益的非独占性、系统性、技术性、新颖性、兼具硬件价值与软件价值等方面来分析.收益的非独占性是说企业在得到新产品获得的收益难以全部获取，“互联网+”中的跨界融合在其中也得到充分的体现，“互联网+”产品不是某一企业独立就能够生产制造出来的，需要多方面的融合协同以及群体智能，这其中无形资产的投入是非常巨大的，因而利益团体不再单一.其二表现在创新驱动方面，传统的经济增长模式已经不适合当下社会快速的发展，需要创新驱动的力量来更迅速的迈向另一道路，就是产品创新过程中技术性与新颖性的另一表现用互联网思维来求变、自我，发挥出高新科技的动力，利用先进技术的力量.三是重塑结构.信息、全球化、互联网业已打破了原有的社会结构、经济结构、地缘结构、文化结构.权力、议事规则、话语权不断在发生变化.互联网+社会治理、虚拟社会治理会是很大的不同.[2]四是尊重人性，人性的光辉是推动科技进步、经济增长、社会进步、文化繁荣的最根本的力量，互联网的力量之强大最根本地也来源于对人性的最大限度的尊重、对验的敬畏、对人的创造性发挥的重视.从硬件价值到软件价值，创造出能够满足使用者需求以及美学价值，简言之就是物质因素与非物质因素得双满足.再者，系统的开放性，“互联网+”产品的创新设计需要对以往制约创新的环境进行重建，新的“互联网+”产品的成功是多企业，多部门共同的力量以及外部因素的完全配合产出的，从经济、等各个涉及人的因素的所有领域全部联系起来，成为产品的市场驱动力，令其变现.六是连接一切.连接是有层次的，可连接性是有差异的，连接的价值是相差很大的，但是连接一切是互联网+的目标.七是法制经济.互联网+是建立在市场经济为基础之上的法制经济，更加注重对创新的法律保护，增加了对于知识产权的保护范围，是全世界对于虚拟经济的法律保护更加趋向于共通.[3]

　　3.1“互联网+”为根本的分布式远程协同虚拟仿真设计系统分布式虚拟仿真系统是有多台具有网络连接功能的计算机组成的，其软件系统、硬件系统采用的是分布控制与管理的办法，能够操控多个子系统的仿真系统协同工作.以往传统的互联网技术下，分布式环境带来的信息的不对称为企业运营带来巨大的成本消耗.协同工作是当前互联网领域中一个较受瞩目的部分，它旨在利用网络与多媒体技术，帮助使用者克服因时空距离产生的阻碍，能够形成一种“facetoface”的分布式协同模式，当前乐观的互联网发展环境为分布式远程协同的发展提供了温床.分布式计算就是在互联网的理论与应用研究的基础之上，将网络上的优质资源集合起来，构成一个庞大的虚拟系统.分布式计算思想的应算能够在利用资源时更加合理化，增强系统的计算能力，提升反应能力.3.2多学科交叉整合的“互联网+”产品创新设计在当今社会，比创造程序与产量更重要的事情是掌握最新的工具并紧追其发展以提升用户体验.已经进入“后电脑时代”的各个领域对多学科资源的整合有了更急迫以及必然的需求，前电脑时代的教育者慨叹日益跟不上潮流，后电脑时代的设计者则匆忙的利用着现有资源要与时代同步.表达领域的变革，摒弃了传统的可触摸的实体的，直接的体验来进行的产品设计时代，正在被借助键盘与鼠标建立起的不确定的间接的联系的不具备任何形态的数字系统所替代，数字媒介的产品创新设计不能够通过物质体验来获得认知，尽管基于虚拟仿真系统，已经极大地优化了体验.很容易发现的一个现象，那些为搭建数码设计舞台而应运而生的工具变得越来越受欢迎，设计曾经是“实用美术”，但似乎现在已朝着“实用设计”的方向发展起来了.目前最先进的又麻省理工学院与Ivrea互动设计学院分享的Nylon系统计划采用的是开放资源式的硬件开发工具包，便于能够用物理计算系统积极地进行实验.这种由用户自己构建的计算机平台，低成本但能够为高数位的产品、规划设计构思方案，这种产品其所有的系统免费且可自行处理，能够为更多的人提供自由选择的方式.互联网的虚无期待通过打断这种仪器的冰冷感实现“交互性”，毕竟人与人之间的交流仍然是交流范围中最丰富的，人的特征是“互联网+”产品创新设计根本的主题.通过对技术的控制，在设计与创新之间建立一个安全的、适当的人性化的未来，令“互联网+”产品是拥有人性温度地表现出来.

　　中国的现代经济发展不同于西方世界的唯利益为核心，而是以建立一个文化理想、发展和谐社会为最重要的事情.经济崛起影响的因素是复杂多变的，需要理性地看待当前发展模式中的一些内在矛盾，乘上这艘互联网的快艇，继续以实用的产品设计理论为指导进行创新设计研究.以互联网技术为代表的信息技术正在影响着国人的生活方式，甚至影响着人类文化的整体与结构层次，进而繁衍出更多新的非物质信息文化形态.虚拟仿真技术是一个具有活力、具备潜力的高新技术领域，在此基础进行的“互联网+”产品创新将是一个全新的创造领域，并在产品创新设计中最大程度的关注到用户的体验心理，开创互联网设计的新局面.

　　〔2〕安建强.基于虚拟仿真技术的创新训练研究与实践[J].实验技术与管理,2015,32(12):179-182.

　　随着“互联网＋”模式的快速发展，顾客需求与市场需求也随之提升，产品设计必然要以不断创新的形式来适应这一变化，并且要遵循以人为本，为人服务的原则。因此，处理好顾客的真正需求也就成为了产品创新生存和保证的重要奠基石。王方良等［1］提出把“互联网＋”的跨界、市场、营销等几方面相融合，构建了“互联网＋”模式与产品设计共建复合创新思维模式，极大地提升了社会创新力与发展力，实现了产品设计在新阶段下的创新突破与拓展。龚忱等［2］结合移动互联网的发展，通过提升产品功能及界面的创新设计以满足互联网背景下全新的用户体验，从而提供了产品设计新的思路及方法。阿布力孜布力布力［3］研究了消费者创新性与新产品创新性行为之间的关系，分析出消费者固有创新性与新产品采用行为有着很弱的影响，通过变量关系研究得出结论，替代性创新性和特定领域创新性对消费者固有创新性与新产品采用之间的关系具有正向积极作用，能为新产品的营销发展有更好的参考价值。基于“互联网＋”的发展趋势下，产品创新方式的突破对顾客需求的重要性备受关注，但关于顾客更为深层次需求下产品创新模式的研究不多。本文对“互联网＋”模式下的顾客需求进行深入研究，分析了“互联网＋”优势下的产品三大创新方式与顾客需求的关系要素，并根据两者的相互影响力提出产品设计更为系统的创新模式，从而加速推动“互联网＋”模式产品创新设计的发展。

　　在传统模式中，媒介信息传播渠道单一，传播速度缓慢以及市场营销信息往往不对称，设计师对产品创新设计的认知性具有一定的局限性，无法满足用户的深层次需求。使产品创新与顾客需求沟通方式堵塞无法达到理想的状态。因此，产品创新设计难以做到真正能符合顾客的满意度［1］。随着科学技术的进步，“互联网＋”模式的发展使顾客与产品之间的联系愈发紧密。“互联网＋”的显著优势，推动着经济市场的发展，同时也为产品的创新与顾客的多种需求提供了一个多方位的网络媒介平台。根据某些专家的推测与研究，“互联网＋”模式表现出目前乃至未来的多行业跨界融合、信息链条广泛传播以及加速市场营销优势等特征［3］，线上线下多元化满足需求方的意愿，用户满意产生共鸣后才会让产品产生价值，也就有了竞争优势的存在。

　　产品创新方式主要分为功能象征性创新、融合连通性创新、体验服务性创新。功能象征性指顾客购买产品的质量、使用便捷度以及安全性等要素得到保障；融合连通性指产品创新的整合资源，即创新产品延伸的深度与广度，多领域、多行业、多终端服务等开放式跨界创新，满足用户的新颖性与差异性需求；体验服务性指产品的操作界面模式创新，带给用户体验感与参与感，即产品设计操作简单、体验参与性、产品服务性等多种模式协同创新。保证产品功能象征性创新是为用户提供基本保障，单一产品要保证自身发挥功能象征性创新方式，就要满足用户对产品的物质基础与心理感受的需求，利用“互联网＋”平台大数据的研究分析，系统全面的调研顾客需求，对产品进行基础把关，是创新的重要起步。借助“互联网＋”收集产品整合资源，提高产品创新延伸的深度与广度，在多领域、多行业、多终端服务开放式跨界创新，进行丰富多样化的产品融合连通性创新，给产品创新与顾客需求精准对接带来了诸多便利。“互联网＋”模式下顾客通过感知产品品牌、广告口碑等感官感受而产生购买意愿［4］，消费者对产品的需求程度及对产品使用后诸多体验感受反馈给提供方，提供方从而进行对产品的完善与创新，以便形成良好的市场循环。由此可见，产品融合连通性创新对调节顾客需求有着至关重要的作用。体验服务性创新是消费者对产品体验及售后服务的交互过程，如顾客与产品互动信息接收与反馈、接受个性化的体验过程或售后服务过程等，在交互过程中，顾客可以感受产品创新带来新的价值体验（顾客身份认同感、透明性体验服务）［5］，从而达到产品创新目的。因此，顾客对产品体验服务性创新的需求起到完善作用。在“互联网＋”背景下，产品创新设计要充分了解顾客的显性需求与隐性需求，利用这三大创新方式发挥更大的作用，满足顾客对产品多方位的需求，促进与产品关系的紧密性。同时企业通过“互联网＋”平台快速感知顾客对产品的需求，并采取措施完善产品差异性再回馈给用户。如此，可发现产品的创新与顾客的需求之间呈循环互动关系。

　　3．1挖掘产品故事，满足顾客潜在需求。满足顾客需求是设计的首要任务，但在认知本能需求后挖掘顾客的潜在需求才能更好的为创新产品获得竞争优势［2］。根据马斯洛的需求层次理论，产品创新的基础是满足顾客维持生活必要需求和追求安全的心理需求。在“互联网＋”背景下，通过挖掘产品故事与顾客心理需求联系，使产品符合用户基本需求并同时体现出的产品内在情感延伸。在创新形式中企业需要在用户自己都有可能未想象到的地方，透过产品呈现出来，这样会给用户不一样的视觉等多方面冲击力，使用户在与产品交互过程中实现心理满足。企业利用互联网平台对顾客信息评估、分析、筛选、整合，对其内在需求的延伸挖掘，可以更深层次发掘产品创新优势［6］。例如，在故宫文创产品设计时，将“人”文化融入系列“猫”产品（明皇帝、明皇后、锦衣卫等）引起众多青年人的青睐，让更多人从不了解故宫状态变为想要去了解它。由此，对创新产品的故事挖掘，可以带给用户多感官的刺激（尤其是对心理的需求刺激），使得产品发挥更多价值。3．2创造延伸产品，形成差异化优势。产品价值实现是以顾客对企业或品牌的认同感与复购率为参考依据，企业需要通过创造延伸产品来维持与用户关系长期延续。根据“互联网＋”平台的优势，挖掘顾客个性化需求，区别于同质化产品，延伸产品通常呈现求异、个性化、私人定制等。在实现产品差异化创新过程中，需要根据多行业、多渠道进行研究分析用户产品细分方向需求，进行产品延伸创新。例如，可以深入打造产品品牌（或企业）信誉度与顾客形成线上响应，通过网络平台（抖音、西瓜视频、今日头条、新浪微博等）宣传其产品、搜集用户需求，根据线上调研分析用户对产品各方为需求，从而分析出不同季节或年份中顾客生理与心理需求的变化，从而生产出产差异化产品（可满足不同人群、不同季节、不同年份的产品）。如此，实现了产品内在与顾客心理共鸣，避免了与同行产品形成同质化，使得产品在市场上可以获得长期竞争优势。3．3融合多行业优势，实现产品创新变革。“互联网＋”模式存在涉及范围广、多行业服务跨界融合以及多终端服务模式等途径，给产品的创新精准对接顾客需求带来了诸多便利。“互联网＋”是一种多行业、多终端服务的融合创新发展［7］，即一种新的生活态度、文化载体以及种种方式选择的融合。在精准摸索顾客需求的同时，也能在“互联网＋”时代下通过网络开启资源整合、协同创新发展，让用户通过产品体验感受其价值所在，并激发顾客潜在需求的。“互联网＋”创新需要利用辩证思维实现迭代，打破传统思维、摒弃糟粕、吸收多行业对用户有吸引力的创新因素，进行度分析，实现融合协同发展。随着移动通讯技术发展与顾客需求的延伸，手机发展更新迭代速度越来越快，从仅用来打电话，到现在的多功能智能终端，它融合了通信、网络、餐饮、零售、支付等多行业、多终端服务，使一部手机可以走遍天下，这也是智能手机能迅速占领电子市场的主要原因［8］。因此，通过融合多行业优势，有助于实现产品创新变革。3．4体验式交互，赢得用户好感度。在“互联网＋”模式下，体验式交互方式越来越占据创新产品的重要地位，即创建顾客参与产品体验的多种方式，使用户成为产品共同构建者、创造者在网络平台技术支撑下形成一个交互群体，接收顾客需求信息，改变产品创新模式，满足用户的真实。通过网络媒介多方位系统与顾客需求系统进行交流对接，同时加强提供方内部沟通与整合管理。通过虚拟、现实技术结合促进用户参与的多元化方式，让用户参与体验产品的创新模式，例如，APP内置线上试鞋功能，苹果线验店等。这就要求在创新产品的方式上讲究操作简洁，使顾客在对产品体验过程中获得高标准、高质量服务。借助网络媒介促进产品创新的经济价值优势，将用户当做交互共同构建者成员，共同参与提供信息并优先反复模拟创新产品实现的可能方式，让顾客与产品创新设计的关系紧密相连、成为一个不可分割的整体。例如，小米公司负责人雷军经常通过微博搜集网友需求，3D打印定制用户需求的产品，用户可以直接参与产品前期需求定位、设计定制等，实现用户物质与精神上的双重需求。

　　随着科技时代的进步，“互联网＋”平台成为产品创新设计与顾客需求的重要媒介。透过利用“互联网＋”模式下的信息交互优势（资源传播性强、多行业、服务模式新颖性多样化体验途径等），分析出产品的三种创新方式与顾客需求的关系要素并提出产品创新设计方法，从而引起用户心理共鸣，为以后更加准确认知顾客真正需求提供借鉴意义。

　　［1］王方良，李立全．产品设计再创新：从传统到“互联网＋”［J］．艺术百家，2017，33（5）：69－72＋145．

　　［2］龚忱，吴旭敏．浅析用户需求推动产品设计创新［J］．美术大观，2017（10）：128－129．

　　［3］阿布力孜布力布力，张新国．消费者创新性与新产品创新性行为关系研究［J］．科技进步与对策，2013，30（7）：17－21．

　　［4］总理点题“互联网＋”新日领航行业两融新坐标［N］．中国联合商报，2015－03－11．

　　［5］牟宇鹏，吉峰，汪涛，等．顾客参与创新：第三方消费者对产品创新性的感知［J］．商业经济与管理，2015（8）：56－65．

　　［6］张雪峰，苏加福．面向产品创新要求的协同创新客户选择［J］．科技进步与对策，2017，34（13）：89－97．

　　［7］蒋理．“互联网＋”环境下科技创新的发展对策研究［J］．中国管理信息化，2019，22（7）：189－193．

　　［8］王金凤，刘冉，冯立杰，等．面向产品设计的创新路径研究［J］．科技管理研究，2017，37（14）：20－26．

　　（1）倾斜式儿童娱乐床整体设计。倾斜式儿童娱乐床创新结构如图1所示，包括左前支脚杆，右前支脚杆，左后支脚杆，右后支脚杆，左上折叠梁，右上折叠梁，左下折叠梁，右下折叠梁，前上横梁，前下横梁，后上横梁，后下横梁，折叠控制装置，用于控制娱乐床折叠。整体结构采用横梁与支脚杆倾斜设置，折叠后两侧的折叠横梁能错位折叠，折叠后的厚度仅为两根管材叠加厚度，比现有的减少了一半的厚度，能长边折叠，折叠后的宽度大大减小，在保证娱乐床打开时横梁和折叠横梁均水平的前提下，实现了折叠体积最小，节省了包装成本、运输成本，携带方便，同时将娱乐床脚垫底端面设置为倾斜面，保证脚垫与地面的接触面积，保证稳定性和安全性。1左前支脚杆.2右前支脚杆.3左后支脚杆.4右后支脚杆.5左上折叠梁.6右上折叠梁.7左下折叠梁.8右下折叠梁.9前上横梁.10前下横梁.11后上横梁.12后下横梁；13折叠控制装置.14倾斜铰接组件.16脚垫.51左上折叠关节.52左上前半梁.53左上后半梁.71左下折叠关节.72左下前半梁.73左下后半梁.81右下折叠关节.82右下前半梁.83右下后半梁.141铰接件.142定位套.横梁与支脚杆倾斜设置实现。如图1所示，前上横梁9左端与左前支脚杆1上部倾斜铰接，高度方向与左上折叠梁5和右上折叠梁6间隔距离设置，其右端与右前支脚杆2上部倾斜铰接，使得其中心线的中心线中心线下部倾斜铰接，高度方向与左下折叠梁7和右下折叠梁8间隔距离设置，其右端与右前支脚杆2下部倾斜铰接，使得其中心线的中心线中心线上部倾斜铰接，高度方向与左上折叠梁5和右上折叠梁6间隔距离设置，其右端与右后支脚杆4上部倾斜铰接，使得其中心线的中心线中心线下部倾斜铰接，高度方向与左下折叠梁7和右下折叠梁8间隔距离设置，其右端与右后支脚杆4下部倾斜铰接，使得其中心线两端均连接有倾斜铰接组件14，倾斜铰接组件14包括铰接件141，铰接件141包括用于与横梁端头连接的连接套14a和与连接套14a一体成型用于与支脚杆铰接的铰接套14b，连接套14a的中心线b的中心线倾斜交叉设置。通过简单的结构实现横梁与支脚杆之间的倾斜设置。（3）折叠原理。折叠控制装置13，用于控制娱乐床折叠，设置在左上折叠关节51上，如图2所示。折叠时，按下按钮132，折叠控制装置13解锁，向内侧按压左上折叠梁5和右上折叠梁6，四个折叠梁的折叠关节开始折叠，由于支脚与横梁倾斜设置，在折叠的同时博鱼中国，左上前半梁52和左上后半梁53以及左下前半梁72和左下后半梁73的铰接端向下翘，右上前半梁62和右上后半梁63以及下前半梁82和右下后半梁83的铰接端向上翘，错位折叠使得折叠后不会碰撞干涉且后减小一半，可以折叠较长的横梁折叠后的宽度大大减小。展开时，向外侧拉开左上折叠梁5和右上折叠梁6，四个折叠梁的折叠关节开始展开，由于支脚与横梁倾斜设置，在折叠的同时，左上前半梁52和左上后半梁53以及左下前半梁72和左下后半梁73的铰接端向上翘，右上前半梁62和右上后半梁63以及下前半梁82和右下后半梁83的铰接端向下翘，在打开后折叠横梁水平，折叠控制装置将折叠关节锁定。娱乐床展开时，左前支脚杆1、右前支脚杆2、前上横梁9、前下横梁10形成平行四边形，左后支脚杆3、右后支脚杆4、后上横梁11、后下横梁12形成平行四边形，左前支脚杆1、左后支脚杆3、左上折叠梁5、左下折叠梁7形成方形，右前支脚杆2、右后支脚杆4、右上折叠梁6、右下折叠梁8形成方形。图2左上折叠关节和折叠控制装置分解图（4）脚垫结构。将娱乐床脚垫底端面设置为倾斜面，与支脚杆配合，保证脚垫与地面的接触面积，保证稳定性和安全性。如图3所示，左前支脚杆1、右前支脚杆2、左后支脚杆3、右后支脚杆4下端均设有脚垫16，脚垫16上端设有支脚卡槽161，脚垫16下端面与支脚中心线°。

　　通过对现有儿童娱乐床结构的分析，提出了一种倾斜式儿童娱乐床创新结构，操作方便，折叠后体积小，方便包装运输和存储，提升了产品的用户体验感。

　　传统村落典型的农耕形态、优美的田园风光、悠久的传统文化是发展旅游的重要资源，全域旅游战略让更多的乡村活起来，使村落得到动态的、活化的保护，给传统村落带来经济、文化、环境等方面的积极影响。与此同时，也对乡村的传统文化产生了巨大的冲击。由于村落更新、旅游开发、拆迁等原因，乡村原有的肌理结构、构建方式等受到颠覆性改变，这使他们在短时间内找不到文化归属感。因此，如何传承和创新传统村落文化应放在乡村建设更新和建筑创作的首位。如果不把传统文化、人们的情感和社会需求纳入到空间更新改造中，是无法被人们接受与认同的。村落中深厚的传统文化内涵是创新设计的出发点和创意点，设计中不但要对传统建筑形态、乡土建造技术、装饰艺术加以传承，而且还应运用现代建筑技术、审美、场所精神构建等方式进行创新发展[1]。文章以同善村的公共空间更新为例，探索传统村落文化传承的设计方法。

　　项目位于山西省运城市垣曲县历山镇。垣曲又称舜乡，是舜帝故里，舜帝文化是垣曲历史文化的重要组成部分。历山镇为典型的盆地地形，由历山、冯诸山、麻姑山包围形成，沇河横穿而过。据《孟子离娄》记载：“舜生于诸冯，迁于负夏，卒于鸣条；东夷人也。”①可以看出，舜帝活动区域集中于该盆地，因此历山镇域范围与垣曲县“舜文化圈”高度重合，并位于其核心地带。区域内有舜井、龙山陶场、瞽叟墓、雷泽、舜塔、舜石龛、负夏古城、虞舜庙，这些舜文化古迹共同构成了舜的生活生产图谱[2]，也把区域盆地内以同善村、神后村、观坡村、宋家湾村为文化节点的众多村落连结在一起，即舜文化为此区域文化联结的内在骨架，是研究与探索区域发展的重要条件之一（图1）。因此，文章提出：基于全域旅游发展战略，以舜文化为纽带的区域传统村落文化传承与创新为设计视角，使舜文化成为区域旅游发展的重要纽带与经济激活点，并以区域核心同善村为例，通过场所精神构建的手法对传统村落文化节点更新活化设计。

　　同善村为历山镇行政中心，位于锯齿山下，宋家湾以北，鸣条岭以南，是沇河的峡谷口。村落格局完整，存留有大量的明清时期院落，集中存在于村庄北部片区与东南片区，并保留有多处舜文化古迹，包括位于老城东南的虞舜庙、老城城北的城楼及刻有“负夏”的负夏北城门楼匾额。2019年，同善村被列入第五批中国传统村落名录。同善村舜文化传承主要体现于集市庙会主街，主街北端以“同心会馆—负夏北城门楼”为核心的村落广场区域和主街南端的虞舜庙及周边区域。同时，基于全域旅游导向下的以舜文化为纽带的历山区域传统村落文化传承与创新联动设计理念，同善作为该区域核心，村落需选址建设旅游服务中心，提供游客接待与住宿服务，设计步行体系以完善区域联动发展下的旅游发展需求；在村落中植入农耕博物馆、村史馆、观景台等多个以舜文化为主题的公共建筑，使其成为全区域旅游的节点。设计中通过“一轴两节点”的村落公共文化空间更新活化，强调传统文化的传承与更新，进而成为村落经济激活点。一轴即村落集市庙会的主街，主街是舜文化传承的主要场所，也是联结村落内所有文化遗迹的核心街道。此次将对街道进行微改造更新设计，并基于此发散设计主街的大集市时段形态与庙会时段形态。两节点分别是以“同心会馆——负夏北城门楼”为核心的广场，即周边区域所构成的“舜文化节点”和以全域旅游导向下的区域联动发展下的“旅游服务需求节点”。舜文化节点以区域多方位全视角文化整体提升设计为目标，对区域传统院落及建筑进行保护更新与改造设计，优化旧有文化空间；利用区域废弃空间，嵌入新建筑，置入新功能，以补全舜文化节点的功能缺失与视角缺失，以到达节点的全产业和多元化。旅游服务节点则选择在村落边缘与区域交通体系中主干道相接的部分置入。利用村落荒地，在充分尊重村落格局肌理的基础上新建，完善区域旅游服务体系（图2）。2.1主街巷更新设计。2.1.1街巷设计策略。主街作为舜文化传承与发展的重要载体，其改造更新设计要充分尊重保留现有街道建筑风貌。街道铺地为本地河滩石块，具有极强的地域材质色彩特征，设计中加以保留利用。当前的集市街道，其纵向延伸度不足，支路标识性差。在保留街道历史元素的基础上，进行更多的节点优化与特色化设计。在现有街道中选择四个节点——“集市入口节点、宗祠巷口节点、庙会庆典节点、民居巷口节点”进行优化设计。集市庙会街道，其人流量具有一定的周期性与时间性，短时间的成倍客流量以及大量摊贩的涌入，使街道需要具有一定的弹性。因此，同善集会街道设计应结合其街道内的公共建筑与服务建筑前的入口广场进行设计，为集会时的街道空间扩容。民居巷道与街道垂直交界，通过边界设计，区分商业与生活，有效保护村落原有居住环境。同时也需要一定的标识性设计，以激活不同组团的特色化发展。2.1.2街巷节点设计。对于集会入口节点设计围绕边侧政府前广场进行低技化本体改。