博鱼官网广告设计创意案例精品(七篇)全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。

　　“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的优秀广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容，引导学生找到选题的突破口，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。

　　“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flas设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。

　　一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学，将广告行业中成功的案例加以分析，将大赛选题作为案例让学生进行创作，然后比较两个案例之间的差距，让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点，确定选题的创意点，在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色，对产品、企业、广告等进行分析，确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨，并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品，提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品，可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品，采用了以下两种办法。第一，在参赛作品要求上，提出了多达七种的作品类别供学生选择，让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例，我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件，最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖，动画作品获2个省级优秀奖，广播类共获9个奖项，策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现，创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二，“大广赛”在活动奖项的设置上，给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员，如果获奖，除了给予物质奖励之外，还会给予其他方面的奖励，包括学校的加分待遇等。综上所述，“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源，培养广告专业学生的实践能力，提高学生的综合实力。

　　[1]王彬彬.广告学专业创新教学浅析:从中国大学生广告艺术大赛经验谈教学方法改革[J].中国传媒科技,2013(4):223-224.

　　中国的广告业正处于活跃期，社会对广告人才需求量增加，直接刺激了广告教育的发展。但中国广告教育仍有很多不尽如人意的地方，其中之一就是广告用人单位认为广告专业毕业生不能马上胜任工作岗位。应变能力、合作能力、语言表达能力较差。认为他们所学的知识与实际有一些脱节。产生了高职院校广告教育与企业、广告公司需求错位的尴尬处境。这些问题的存在对当代广告教育提出了新的要求。

　　鉴于以上现实状况，我校艺术设计系从2010年起尝试了广告实务工作室这种教学模式，在《广告媒体与综合设计》课程中陆续开展各种教学方法，经过这种实战积累，逐渐形成比较成熟的教改思路。这里我主要对《广告媒体与综合设计》的实践教学提出几点体会。

　　广告公司不愿意承担培养广告学生的责任，但是广告公司、企业对广告学科的人才要求期望值很高，这种矛盾的状态要解决。因此，我们必须要适应行业需要，改革广告教育模式，提高广告教学质量。根据2005年中国传媒大学在全国高校广告教育调查结果显示，目前中国广告教育的主要问题是教师缺乏实践经验，教材案例一定程度陈旧，与实际脱钩，教育界与业界互相沟通交流甚少。由于学校的广告教育缺乏实践经验，缺乏鲜活案例，缺乏新的理论，我们决定与尚维广告公司相互合作，取长补短，成立了广告实务工作室。这种教学模式充分整合学校、企业和广告公司的力量，全面提高了我们的教学水平，为广告学研究和广告媒体与综合设计教学提供沟通与交流的园地，这种教学模式给学生提供了实习机会，可以让学生在工作室接受新鲜的资讯、最新的案例等，且在这门课程中，设计师会参与部分教学和评价工作，更激发了学生的学习兴趣。在工作室的学习中，我们学生的待人接物能力、语言表达能力、动手操作能力都获得很大的提高。另一方面，我们也提供企业、广告公司需要的场地、设备等硬件的配套设施以及软性条件，让企业共享我校的资源。

　　建立广告实务工作室的模式和教学，不仅大大提高了我们广告学生的实践教学效果，同样将宝贵的学校资源提供给了企业和广告公司，这样对于我们学校来说也真正成了社会的学校，提高了学校的开放性、包容性，学校的资源也被更加有效的利用起来。构建工作室模式，充分挖掘了企业、广告公司、高等院校的有效资源，使之发挥出更大的效益。

　　“广告媒体与综合设计”的教改设想，借鉴了项目教学法、情境教学法、案例教学法这几种目前在教改中的热点改革思路，力求做到以“以教师为引导、学生为主体，项目为主线，案例为借鉴，全面激活创意思维”，对高年级同学来说是改变了以往被动听的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。

　　项目教学法是指教师按照一个具体而完整的项目工程来确定学习内容，设置学习情境，组织教学的教学方法。按照项目教学的思路，能在职业情境中提高学生的职业能力，这里的能力包含了学习新知识的能力、解决问题的能力以及与人协作和进行项目活动（以广告为例，包括市场调查、消费者心理分析、广告定位、广告创意、广告文案、广告制作、广告媒体和广告效果等）等多方面的能力。项目教学法不再是简单的知识、技能传授，而是以学生为主体，在教师的指导下，引导学生主动学习，寻找解决问题的途径，完成项目目标并进行展示和自我评价，学习的重点不是学习结果而是学习过程。在这个过程中能激发学生的学习兴趣、发挥他们的主动性和积极性、提高解决问题的针对性等等，总之，在过程中锻炼了各种能力。

　　“广告媒体与综合设计”课程不仅使用了项目教学法，还运用了模仿实战环境的情境式教学，让学生组成团队。模拟广告公司的日常运作流程，就同一个项目展开广告策划制作和比稿，由广告教学团队和尚维广告的设计师展开评审，评出优胜方案。在这个过程中，让学生主动地去研究市场、消费者、企业的需求、喜好、习惯等，然后细致分析同行业案例，明确专业要求，接着展开针对性的创作。这种教学法能使学生迅速进入角色，真切的感受广告人的工作状态和工作方法。由于学生的表现会直接导致案例的成败，所以学生在工程中都非常投入，学生的参与感十分强烈。

　　课程中还运用了案例教学法。由于前期学生已学习过广告传播学等一系列理论知识，而广告媒体与综合设计这门学科更侧重提高学生的实践与理论相结合的综合运用能力。案例教学法能让学生运用已学过的理论知识去主动思考、分析和讨论案例，通过分析同行业案例，进而激发学生的创造性思维，提高广告创意表现能力，创新性的完成实践内容。在案例教学法中，要注意和学生的互动，尽量使每个学生参与进来，老师的作用更多的是引导与支持。

　　首先，教师提前提供各国大学宣传短片的视频案例（包括清华大学、韩国诚信女子大学、深圳大学、中国传媒体大学、美国凯撒大学、耶鲁大学宣传片）和中国美院的宣传册，把同行业案例材料发放给学生。让学生观看案例材料，查阅资料和读物，搜集必要的信息，特别是平面版式方面的设计资料。教师在这个阶段给学生列出一些思考点，比如理解各宣传片的侧重点是什么，以及侧重原因分析。将学生划分为由3～6人组成的几个小组，全组同学就系部宣传册内容共同制定一份至少10题的问卷调查。请组长委派各学生进行资料搜集，这时要让学生有针对性地开展准备工作，所以需跟进小组长的安排工作，确定是否每个同学都有“活”可干。

　　（1）小组讨论准备。划分的小组成员尽量多样化，每个人都有自己擅长的方面，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对案例的理解也就更深刻。各小组应以他们自己有效的方式组织活动，教师这时不需过多进行干涉。此时的重点在于分析问卷调查的结果以及整理归类收集的资料。（包括系部的背景概况介绍、系部的办学目标、中西方各学校宣传的特色、各学校宣传设计优势与不足、目标市场定位、系部宣传册定位与诉求等）同时，要结合以上内容，初步决定艺术系宣传册的方案。

　　（2）小组深化讨论制作。各小组选派一人作为发言人，发表本小组对于同行业案例的分析报告以及本组的创意构思（PPT形式表现）。这时教师和企业设计师可以就发言内容做出询问，由本小组的其他成员回答，这样能有效提高全组学生的参与感。教师和设计师就发言内容提出问题，建议学生对这些问题和处理方式进行重点讨论，将学生的注意力引导到方案的合理解决上来。这样有助于扩展和深化学生对方案的理解程度。

　　在小组讨论完成之后，教师留出一定的时间让学生就设计师和教师提出的不足之处进行反思和修改。接着让学生进行设计表现，每个小组同学各自初步设计制作出一份系部宣传册设计。组内讨论最终定一套正式方案，所有学生全力分工制作。所有的作业，从问卷调查、资料收集、初稿制作、最终稿制作都制作成PPT，每个学生把自己负责的工作部分标示出来。最后在尚维广告公司中打印、装裱，熟悉写真机、冷裱机的使用。设计师和教师就最后完成的作品共同选取一个优胜方案。并就每个学生个人完成项目的质量和设计的初稿、最终稿给出评分，避免了一个小组一个成绩的局面，这样既能锻炼他们团队合作的能力又能突出个人的能力和特长，这种综合化的评价更为公平严谨。这个阶段教师的任务是鼓励学生创新、给予优化建议、引导、肯定学生的工作，随时掌握项目进度，保障项目能准时完成。以上三个环节是循序渐进、不断延续深化的。

　　实施以上教学法对培养学生的综合能力是很有益的，但实施以上教学法要求也是非常高的，从实践中有如会：

　　（1）教师必须具备较高的职业素质。因为每个项目都包含了学生所学的专业理论知识和专业技能的运用。任课教师本身必须具有完成这些项目所涉及的技能和知识，比如：创意思维、广告设计、营销、制作等多方面，并能起到引导学生，给学生的作品各方面有意义的指导。

　　（2）要求学生有一定自主学习能力。许多前期收集资料的工作需要学生自主获得。但从教学实践中看，目前学生自主学习的能力还不够强，一方面，需要在平时向学生灌输减少对教师依赖的想法；另一方面，要教会学生如何利用网络去寻找所需的资料，教师可以提供一些国内外优秀网站的网址来帮助学生。

　　（3）项目的时效性。广告公司承接一个项目，时间上从几天到几周都有，一般说来，时间较为紧张，学生不太可能完成。目前阶段还不适合直接让学生做真实项目，所以还是选择让学生做尚维广告公司前期已经做过的一些项目，当然，这样也有一定的优势，那就是设计师都比较熟悉这些项目，不用做过多准备就可以指出学生方案中存在的偏差。

　　通过一阶段的实践教学，广告实务工作室的教学模式以及项目教学法、情境教学法、案例教学法的结合使用提升了教学效果，避免了学生停留在抽象学术的理论层面，激发了学生的学习兴趣和热情，提高了学生的专业素质和综合职业能力。

　　[1] 潘庆玉.德国职业教育及教学模式的探讨[J].继续教育研究，2009（10）：127-128.

　　[2] 王海燕.案例教学法在广告学本科教学中的运用反思[J].福建农林大学学报（哲学社会科学版），2010（4）：84-88.

　　[3] 卢华亮，王翔，陈洁.实战情景式教学在广告策划课程中应用[J].艺术与设计（理论），2008（03）：124-126.

　　1.1案例引人理论,优化教学内容,提高学生的学习兴趣平面广告设计课程理论讲解时,通过案例来引人理论的讲述。例如,在课堂理论讲解前,直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品,先说明广告作品的来龙去脉;然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨,促使同学们透过现象看本质,提高学生的学习兴趣。案例的剖析,首先使学生们思维活跃,激发了他们的学习兴趣,继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述,便于学生更直观地理解和接受;同时,在课堂上进行案例的探讨,往往会使学生放得开,记忆理论知识也比较牢固。

　　1.2分阶段完成项目的实践,提升学生的职业实践能力项目教学是教学改革常用的思路,为了防止课题项目与教学大纲相悖,在项目实践教学时,将整个实践过程阶段性进行,由浅人深,分阶段完成整个实践项目。首先,调查分析。即项目的调查与资料分析,使学生对所涉及项目作做深人了解,完成项目分析和市场定位。实践中,老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书,含:项目名称、用途、特点、形象、诉求对象(包括性别、年龄段、月收人、职业、爱好等)、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。(实施过程参考“工作室”制展开,在后文细述。)其次,策划设计。通过资料的分析,学生提出自己的创意,绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论,论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。再次,进行设计实践。方案初步确定后,学生逐步完成项目的创意和表现形式,不断深人乃至完成项目。最后,“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示,用语言描述自己的设计概念和方法。同时,要求学生服装整洁,语言流畅,强调自我形象塑造,为以后进人需求市场从事设计工作做准备。

　　1.3.1案例授课课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路,培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。

　　1.3.2“工作室”制笔者在实践教学过程中,将项目引人课堂,采用公司模式的“工作室”制(将班级学生分组成立工作室)接纳项目任务,以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6一7名同学组成,主要包括三个部门:客户部1人,负责协调室内事宜,定期汇报项目完成的进度;策划部2一3人,组织实施调研和资料分析,完成项目的策划书的撰写;创意设计部3人,负责依据策划内容、项目创意和设计制作。

　　1.3.3强化个别指导,减少集体灌输的辅导方法在教学过程中,学生创造力和选题(项目)不同,集体辅导很难解决每一个学生的具体问题,教学中应强化个别指导的教学方法。

　　1.3.4校、企导师辅导项目的实践过程中,企业导师或者客户在老师的统一安排下,定期认定项目的设计,提出自己的建议,为学生的创作拓展思路,导师根据学生所选择实践课题,进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。

　　1.4改进考核方案,完善公开的评价尺度课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式,即:平时表现和实践(验)和考试成绩三部分。平时成绩占总成绩的20%,依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计;实践(验)部分占总成绩的40%,主要通过考核学生作品的数量博鱼中国、质量、创意性等,重点评价学生专业实践能力和职业素质;考试成绩占总成绩的4”%,包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素,侧重考核学生综合知识的掌握,检验学生的创新应用能力。

　　广播广告听觉要素主要由广告语言、广告音乐和广告音响三类声音符号构成。广播广告语言是指广播广告中的人声，一般由演播人员直接朗读文案内容，有时也以人物内心独白、对白和以人声进行表演等形式呈现。语言在广播广告中的作用主要体现为传达广告信息、揭示广告主题、交代故事情节等方面，是广告诉求得以传达的核心要素。广播广告音乐主要指广告中的器乐与声乐，包括背景音乐、广告歌曲等。广播广告音乐能够烘托气氛、营造整体环境氛围，奠定广告情感基调，表现广告人物的情绪情感色彩，还能突出商品特性。广播广告音响是指除了人的语言和音乐以外的声音，包括自然声、环境声和动作声。广播广告的音响可以用专业设备从自然界中采集而来，也可以运用多种专门器具和特殊技法摹拟或再现而来。广告音响的主要作用有烘托环境背景、创造运动感、增加生活气息、叙述产品性能特点、渲染情绪气氛等。

　　制作一则成功的广播广告，不是将语言、音乐和音响三大听觉要素简单累加的结果。从制作过程来看，前期创作阶段应先构思广告整体创意概念，在核心概念的统领下创作广播广告文案脚本，并在文案中设计好各类听觉符号的运用；中期录制阶段应根据脚本要求进行演播设计，选择合适的声音进行录制，采集必要的声音素材；后期合成阶段应对各类声音素材进行综合设计运用，直到制作出符合广告创意并赋有艺术表现力的广播广告作品。以下主要结合笔者参与制作的第四届全国大学生广告艺术大赛获奖作品，谈谈广播广告的听觉创意设计。

　　文案中的语言设计是广播广告前期创意设计的关键，应尽量用言简意赅的短句来行文，通过人物语言准确传达有关品牌、产品或服务的信息，同时注重人声语言和音乐、音响效果的综合协调，使人声语言、音乐和音响效果做到情景融合，增强现场感。例如大广赛全国获奖作品《好想你——传情篇》的文案：

　　这则广告文案使用了排比语言，反复吟诵突出“好想你”品牌名称，道出了枣片的产品形态特征，并巧妙地借用“早”和“枣”的谐音表达了以枣传情的广告主题。在最初的设计中，第三句旁白原为“好想你，何必这么麻烦？好想你枣片，轻轻一片，解决你日思夜想的思念”，但此句与前文的语言节奏感明显不一致，感彩也过强，与前文温情脉脉的风格迥异，经创意小组头脑风暴后改为最终的设计，再配合三首歌曲的歌词内容，既准确地传达了广告诉求，整首作品也悦耳动听，给人以美的享受。

　　另外，在广播广告文案的形式设计上可以选用一些非直陈式的语言形式，如具有音律美的诗歌、快板、顺口溜、广告歌、对联等形式，活泼生动，形象有趣，容易激发听众的兴趣，也更容易记忆。

　　广告音乐设计是以音乐的内容、结构和风格特色作为出发点，配合语言来更好地表述广告内容、营造环境氛围、抒发人的情感，追求最佳广告效果。广播广告音乐设计包括广告背景音乐设计、广告音乐语言设计和广告歌曲设计。

　　广告背景音乐设计的总体原则是，音乐类型的选择要符合广告主的品牌形象，与广告创意整体风格相一致，对广告故事情节具有一定的解释性，符合广告诉求对象的心理接受特征，音乐节奏与广告整体节奏合拍，尽量以欢快悦耳、基调积极的音乐为主，具体操作上要根据广告内容来定。如大广赛分赛区获奖作品《加加酱油——灰太狼红太狼篇》的背景音乐使用了动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，既符合广告故事主人公的身份，同时大众对该音乐耳熟能详，容易产生亲切感。

　　广告音乐语言设计是指利用音乐内容的表义功能，将音乐与语言搭配设计，从而表达出特殊的广告含义。如前文提到的“好想你——传情篇”中，三首歌曲的选择十分讲究，歌词都包含了创意的核心“想你”，且描述了不同的传情情景，又表达了传情不易的感慨，同时与下文“好想你其实很简单”语义连贯，感情的承接过渡十分自然，音乐旋律也是大众熟悉的流行曲，很容易打动人心。

　　广告歌曲设计是指对以歌曲为形式来传达诉求的广告的音乐及歌词的设计，包括原创广告歌曲和借用民歌名曲设计歌词。广告歌曲设计的总原则是，歌曲内容符合品牌、企业形象，能体现广告总体创意，歌词通俗易懂，琅琅上口，旋律优美易于传唱。原创性的广告歌曲一旦传唱开，就有可能成为经典，例如上世纪八十年代风靡全国的“燕舞，燕舞，一起歌来一片情”，曾经影响了一代人。借用民歌名曲也不失为一个好办法，熟悉的旋律往往容易打动人心。例如，大广赛全国获奖作品《加加酱油——拍手歌》就是一首成功改写歌词的广告歌：

　　它以日本民歌“拍手歌”为乐曲，配以精心撰写的歌词，一语双关地反复吟唱了“加加”品牌名称，并将加加系列产品的特征、使用方法巧妙地编进了广告歌，节奏明快，简单易学。

　　音响虽作为辅助元素使用，但在广告听觉设计中的地位也十分重要。为了真实而艺术地再现生活，在广告音响的设计上要真切生动，富有表现力与感染力。一些音响效果甚至可以成为广告的“主角”，如经典的“先锋音效”广告：

　　男：我也听不出来，尽管我知道有一部分是先锋音效发出的，但就是听不出是哪一部分。（牛叫声、马蹄声）

　　很显然，这则广告中的音响构成了广告的重要组成部分。另外，一些环境声、动作声的使用能有效提示情节，也可适当使用。值得注意的是，音效的使用要根据需要，不可过度过多，喧宾夺主，甚至造成噪音。

　　由于演播者对广告作品的理解、艺术造诣、演播功力，直接影响着广播广告的艺术效果，所以根据文案特点和设计要求选择合适的演播者显得十分重要。演播者的性别、年龄、播音速度、语言规范与否、音质甚至声音艺术表现力，都是角色选择的依据。采用单人演播还是多人演播，如何分配角色，也要视脚本的需要而定。如前文“加加拍手歌”中，原本设定为女声单人演播，后改为男女搭配演播，更改后的脚本描绘了一幕温馨的场景：一对夫妻（情侣）在厨房里烹调美味佳肴，二人一唱一和，配合默契，生活气息十足博鱼中国。

　　设计录制方案是录制好广播广告的重要一环。广播广告声响位置的设计关系着立体声技术特性的发挥和作品艺术效果的体现。各场景的声响设计要做到位置准确，合理自然，每个人物的声音出现，其方位、质感、距离、层次、节奏都要符合广告文案的要求。录制时为了保证音质，一般采用高品质的电容话筒，话筒摆放的基本位置是距演播者脸部20cm左右处。如果广告中有多人演播，为避免话筒串音，录音时最好采取分轨录制。笔者一般的做法是，演播者每人一轨，每种乐器单独一轨，音响效果若干轨。这样在后期合成时既可以对各种声音进行单独处理，也能够方便地调整各声轨之间的比例，使声音更具立体感和层次感。

　　合成阶段的任务是要通过技术和艺术的结合，使广播广告中的人声、音乐和音响水融地结合起来，使之成为一个具有完整声音形式的艺术品，使广告创意得以实现。广播广告后期合成要注意以下几个方面：

　　第一，各类音频素材的长度和比例要精心控制剪辑。特别是广告音乐和音响效果，一般只占用很短的时间，这就需要对这些素材进行剪辑，使用最合适的一段，并反复直至得到最好的素材。

　　第二，多轨合成时要掌握好各声段的导入时机。一般要遵循音乐前导、音响滞后、音乐谈入淡出的原则。音乐前导指在语言段落转换时，后一个段落的音乐提前出现在前一个语言段落的尾部；音响滞后指在语言段落转换后，前一个段落中出现的音响一直延续到后一个段落的开始处；音乐淡入淡出则是指音乐的导入和导出要有一个渐强渐弱的过渡，必要时可做交叠淡变，以求各声段衔接自然。如《好想你——传情篇》中，三段音乐的导入都做了淡变处理，在与语言的转接时机上也进行了严格地控制。

　　第三，后期合成中应适当使用缩混特技对各类声音进行处理。对人声可以使用动态压缩器来得到稳定的声音，使用4段EQ均衡器来改善人声的音质和实现降噪处理，对音乐和音响可以适当使用混响器来营造空间感，改善声音的定位和层次感。缩混插件种类繁多，此处不一一累述，但只要使用得当，就能大大改善声音质量，增强艺术表现力。

　　广播广告的听觉创意设计是一项系统工程。只要围绕核心创意设计好文案，再根据脚本要求精心挑选演播人员，设计好角色分配，利用专业设备录制采集声音素材，后期再对各类听觉素材进行合成处理，就能制作出精彩的广播广告。声音的表现力是巨大的，只要运用得好，广播广告就能克服其先天不足，散发无限的艺术魅力。

　　[1]李宣龙，郭淑兰.广播广告中的语言、音乐和音响[J].中国广播电视学刊，2006（5），50-51.

　　受广告专业的生源和以后就业方向的影响，受过专业美术训练和决定以后从事设计专业的学生只占一部分。有相当一部分学生因为自身兴趣不大、畏难情绪或对将来就业方向不明确等原因，对于广告设计软件学习的态度不积极，抱着只求考试过关、60分及格的想法学习软件课程，兴趣低迷，在这种学习态度的影响下，学习成效可想而知，而面对自己的学习和设计成果，学习兴趣越来越弱，形成恶性循环。另一部分同学则相反，由于自身的条件尤其是对将来就业的考虑，发现学会相关软件是将来应聘就业的首要条件。于是对于广告软件的学习非常重视，学习起来非常主动，将老师讲授与课后自学结合起来，在技法专研上往往能给老师惊喜。但如不正确的引导，也容易走入实用至上的误区，导致对软件设计类软件作用的无限夸大与崇拜。

　　在广告设计软件教学过程中，教师的讲授方法无外乎命令工具的介绍和使用讲解加相关案例的分析。虽然这类教学方法在一定程度上能够促进学生加快掌握学习的内容，但从实际效果来看，在教学中往往是学生用笔飞快的记下每一个步骤，在实验上机的时候再拿出来照本宣科，如果有哪一点做得不详细，或是参数有变化，就无从下手。这种学习方法只是让知识停留在笔记本里，而非脑子里。而案例的重复实验操作也使学生在今后的应用中创意思维的发展受到了局限，不能灵活运用软件进行设计。

　　由于软件学习课时的限制以及软件学习的内容较多，在课堂上，老师把更多的精力放在讲授软件操作的技法上，对于软件的运用也只停留在简单的案例分析中。纵观目前的广告软件学习教程，其中的案例都较为简单，只停留在表现某一特殊效果上，设计感不强。网络等其他途径虽然能够提供较为复杂的、吸引人眼球的绚丽效果的案例，但还是停留在技法炫耀的基础上，而非成熟的广告设计作品。这无疑给学生一个错误的暗示:只有把某个软件的技法运用的很娴熟，能够做出引人注目的效果，才算是学好了这个软件。至于是否是自己原创的作品，是否能够完全表现自己的设计，完成设计的后期执行，已经不再重要。

　　与其他专业课程一样，一门软件的课程开设往往集中在一个学期或半个学期教授完毕，且在大一至大三上学期就已经学完所有软件。这样设置是为了给大四的广告设计制作课程打下一个良好基础，但是从实行过程来看，却适得其反。笔者就常常遇到高年级的同学因为不能很好运用软件进行设计而临时向我请教的情况。原因何在?在软件课程学习的时候，更多的同学只是简单的把它当成一门必修课程学习。考试完毕就很少触及这个软件，等到要用时才发现软件知识已经全部还给老师了。软件的学习需要一个持续不断的复习和运用的过程，一旦停下来，就会快速的遗忘，从而导致以上情况不断发生。

　　发散性教学模式是通过树立多层面、全方位的概念，以以点带面的方式提高学生应用能力和实践能力的教学方法，是笔者近年来通过实践所总结出来的教学经验。通过发散式教学模式教授广告设计软件，能够有效的解决传统教学方式所带来的一些问题。

　　在教学内容的组织上注重与广告专业其他课程的相关性。将多个广告设计软件的教学进行整合，并且根据课程的需要加入文案、字体设计、标志设计等课程知识的补充和复习，使软件课程的学习更具有包容性。

　　抓住广告设计软件工具的特性，由单纯的上机操作延伸到设计实践活动中来，以任务、创意、设计、执行和输出的形式，“教、学、做”一体化。将狭义的软件学习上升到对设计制作的整个流程的学习，加强本门课程的可操作性和实用性。

　　三广告设计软件发散性教学模式的具体实施从整体上看，发散性广告设计类软件教学模式可以对原有的教学模式从四个方面进行改进和完善。

　　明确广告设计软件在广告专业中的地位是树立正确教学观念的前提。素描、色彩的造型训练主要是为了后期的绘画创作和设计制作提供有力的技法保证。广告设计软件与素描、色彩等基础表现技法一样，是后期个人创意执行的重要工具。广告设计软件在只是作为一项后期执行的工具，不能对其抱有“学好设计软件，就能做好广告”的想法，将软件的用处无限扩大化、神奇化。软件的学习是为了更好的服务于设计，相反，软件的运用又会激发设计创意的产生。如果软件运用能力欠缺，必然会限制创意的表达。创意的表现是否到位更需要作者本人设计、文案等各方面的修养，否则工具运用再熟练，也只能是无创造力的工匠。在教学的前期准备上，要把教学目的定位在为广告创意的表现提供有力支持上，以能否充分表现创意和设计意图为最终检验形式。在教学过程中，以提高学生的表现能力为主要目标，对于单纯的技巧性和理论性学习应放在其次。

　　对于以往单一的软件学习再运用的思路进行拓宽，是发散性教学模式的重要环节。以往在某个软件的教学上，教师的讲授总是拘泥于该软件的操作中，对于其他软件触及较少。而实践操作中，多个软件之间格式转化、文档共享或是一些相关的问题是不可避免的。广告的制作不可能在一个软件中完成，常常是几个软件共同作用的结果。教会学生不拘泥于单一软件运用，并且在教学中对于以学习过的软件进行复习，使其温故而知新。对于没有学过的软件进行简单介绍，为新软件的学习打好铺垫，是拓宽教学思路的基本环节。广告设计除了电脑绘制表现外，还有多种表现形式，如手绘、剪贴等，在上个世纪以前是广告设计的主要表现手段，在电脑制作风行的今天，也仍然没有退出设计舞台，而是与电脑制作相互结合，取长补短。在广告设计类软件教学中，不拘泥于单一表现形式，将其他表现方法与电脑设计结合的处理和把握纳入到教学中，更是对软件教学的提升。软件学习的根本是为了得心应手的进行设计表现。将软件学习与设计表现脱离的教学模式显然是不明智的。在教学当中贯穿设计表现的训练，使学生的操作技巧与广告设计的素养同时提高是开拓教学新思路的重要部分，只有这样才能做到学以致用。

　　从根本上来说，教学必须遵循教学规律，逐层深入，才能提高教学实效。具体到广告设计类软件教学，可以从两个方面对学生进行渐进式的引导。一、从从被动学习到自主分析。软件学习课程的初期，学生对于软件较为陌生，此时需要较多的知识传授，以老师教为主。随着软件学习的不断加深，学生对于软件的操作渐渐熟悉，对于软件的兴趣也逐渐提升，教师可以将授课的主动权转移给学生，通过设置案例，进行提问的方式来激发学生的主动性。学生自主的对案例进行分析，尝试解剖实例是对学生主观能动性的极大提升，更能极大提高学生的软件操作灵活运动的能力。同时，鼓励有学习热情的，技术较好的同学上台讲课，和同学们一起分享自己掌握的新的技巧和案例，能够带动集体学习软件的热情，也能够弥补教师授课中案例单一的不足。二、从简单构图制作到版式设计表现，教学初期的学生由于技术掌握不多，熟练程度不够，不可能制作成熟的复杂的设计图稿。所以在案例选择上以简单的小构图或是局部效果处理为主。随着教学的深入，教师应逐步提高授课内容的深度和案例的难度。同时将教学重点由单纯技巧讲授转移到对于设计构图要点的分析，使学生在熟练掌握软件操作的基础上提高设计和审美能力。在教学中，至始贯穿实例教学是发散性教学模式的特点，所谓实例，并不是单纯的飞机稿，而是经过市场验证或是比赛认定的成熟、经典的作品。只有将此类作品作为教学案例，才能使学生不至于脱离生活，尽可能为学生营造一个成熟的广告设计环境。

　　传统纹饰作为我国传统艺术形式，主要应用于绘画、雕刻等领域。从上古时代的玉石雕刻到春秋战国时期的青铜器图案再发展到后来的瓷器彩绘、纺织图案，纹饰的发展经过了几千年，历经了历史的沉淀，有着丰富的文化底蕴。传统纹饰形态优美，多种纹饰表达着多种信息，独具艺术魅力[1]。传统纹饰的发扬与创新，对传统艺术的推广有着重要的意义。虽然当前艺术文化的发展已经有了翻天覆地的改变，大众审美也提升到了一个新的高度。但传统纹饰仍然拥有着独特的吸引力，众多的现代艺术创作都引入了传统纹饰，现代广告设计只是其中的一部分。对当代艺术文化有了新的定义，随着文化传媒的发展和进步，传统纹饰得以广泛地推广和应用。结合时代的发展需要，将其改良和完善成为符合当代艺术审美的形式。传统纹饰成为了别具时代特征的艺术表现形式，对文化艺术的发展起到了积极的推动作用，具有极高的艺术价值。

　　广告作为一种信息传播媒介，已经成为与日常生活息息相关的大众媒体。广告的主要功能就是进行商品的推广。随着经济的快速发展，现代广告的形式也变得多种多样。为了更好地进行商品的推广和销售，就需要在广告内容设计上下足功夫。现代广告设计的表达主要在图形设计和文字表达上，广告信息通过图案和文字有效地传达出去，因此广告内容的设计成为现代广告发展的核心。社会在不断的发展和进步，大众审美也随之进步，如何满足现代人的审美标准，让广告有效地吸引人们的关注。现代广告的设计就显得尤为重要。图像作为现代广告最重要的组成部分，相比于文字叙述来讲，可以更加具象地表达，给人以更加直观的感受。因此，现代广告的设计要着重与图形图像的视觉冲击力，利用当前先进的多媒体技术，拓展现代广告的设计空间[2]。广告作为现代社会的产物，其发展要具有时代特征。创意是现代广告设计的基本理念，唯有将创新放在广告设计的第一位，现代广告才能更好地发展下去。我国的广告设计应该将中国特色融入进去，积极借鉴西方文化元素，发展成为适合我国国情的现代广告行业。如果脱离了我国广告的实际发展需要，将不会为大众所接受。我国的现代广告设计，正是以当前的社会和文化背景为依托，不断地开拓创新，有效地汲取我国优秀的传统文化，融入现代广告设计当中来，使现代广告有着广阔的发展前景。

　　图形图案是现代广告的主要表达方式，直观地将广告信息传达出来。因此图形图案的设计，对于现代广告是重要的改革创新方向。过于繁多的色彩和复杂的图案会引起人们的反感，另外，有些广告的图案设计做到了具有视觉冲击，却没有将信息准确地表达出来，使人们看过之后云里雾里。大众需求的信息表达是简单自然的，传统纹饰设计可以充分地满足这个要求。将传统纹饰应用于广告设计当中，将丰富的文化内涵融入广告当中，将中国特色加入进来，形成别具时代特色的现代广告形式[3]。传统纹饰包含着丰厚的文化底蕴，具有极高的审美价值，从简单当中透出其独特的魅力。随着社会的发展和进步，传统纹饰也在随着大众审美的进步和改变发展至今，仍然独具魅力。将传统纹饰应用于现代广告设计当中，并不是直接将传统纹饰直接应用于广告当中，而是根据广告的信息，进行适时的改进和设计。以传统纹饰当中的红色元素为例。在我国，红色代表吉祥，喜庆或者重要的场合活动，红色是必不可少的元素，与之相应的还有传统的吉祥纹饰，如祥云图案。比如2008年北京奥运会和2010年上海世博会的宣传广告当中，就必不可少地加入传统纹饰的红色和吉祥纹饰。通过该纹饰图案的设计，能够将中国的特色通过信息传媒传递出去，让世界所熟知。除了这种大型的宣传广告，与日常生活相关的广告，比如节日，也不可或缺传统纹饰的应用。将传统纹饰融入现代广告设计当中去，对中国传统文化的传承与发扬具有重要的意义[4]。

　　文字也是现代广告设计当中重要的元素之一，通过文字表述将广告信息准确传达出来。言简意赅是广告语言文字的基本要求，并适时进行创意改进，使其更加幽默风趣，吸引注意力。根据现代广告的发展趋势，文字的设计不仅局限于语言表述上面，更多体现在文字本身的设计上。例如，字形字体的艺术化。将文字变成图案，在一定程度上发挥出图形图案的信息表达效果。将传统纹饰应用于文字的艺术设计当中，结合我国传统文化当中的书法艺术，合理的结合应用。传统纹饰应用于文字的艺术设计有许多值得借鉴的实例。2008年北京奥运会的会徽“中国印·舞动的北京”就是利用传统纹饰对“京”的篆体字进行创新设计，形象生动地表达了北京奥运会的理念，并具有浓郁的中国特色。宗教图案也是传统纹饰当中的一种重要纹饰，也多次被应用在广告设计当中。最为著名的应用使中国联通的标志，采用了佛教的“盘长”图形，有着极为深远的吉祥含义，蕴含着丰富的意义。这两个传统纹饰在文字设计应用的实例，非常值得现代广告文字设计借鉴[5]。传统纹饰在艺术领域经久不衰，在大众审美不断提高和改变的今天，仍然具有极高的艺术价值。传统纹饰在现代广告设计当中的应用，增加了现代广告的创新和特色。综合现代广告的图形元素和文字元素，利用传统纹饰进行创新，对提高传统纹饰的艺术性有着重要作用，对现代广告的发展有着重要的意义。

　　Adobe Illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。这是一款功能强大、实用性强的图片处理工具，Adobe Illustrator广泛应用于印刷出版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制。从小型设计到大型的复杂项目，它都比较适合。户外广告，主要是应用Illustrator cs4软件制作出广告效果。对于中等职业技术学校计算机专业的学生而言，为了提高专业能力，成为优秀的专业设计人才，则必须至少要能够掌握一种设计软件。正是基于Illustrator cs4上述的众多特点，所以Illustrator cs4的学习就显得至关重要。针对设计性较强的户外广告课程，作为教师，要寻找适合中职学生的认知发展规律的教学切入点。那么，如何让学生能学好户外广告，提升自己专业才能，成为优秀的专业设计人才呢？

　　户外广告是一个很大的概念，不同的户外媒体，有不同的表现风格和特点，应该创造性地加以利用，整合各种媒体的优势，才能制作出优秀的作品。户外广告是指在露天或室外的公共场所向消费者传递信息的广告，如巨大的路牌广告、形式多样的户外招贴广告等。教师在教学时要详细介绍户外广告的概念、特点、优势及制作材料、工艺技术、灯光技术等，使学习者了解户外广告的发展情况并熟悉户外广告从设计到输出的整个过程。

　　在以往的教学中我们都有种感受，“万事开头难”，每门课入门知识最难讲，学生也觉得枯燥难学，也就是我们常说的入门难。户外广告与我们的生活密不可分，在树立品牌、指导消费和引领时尚方面的影响越来越大，并且作为大众传播媒体，不仅起到了很好的传播效应，也美化了城市空间。户外广告可分为平面和立体两大类：平面的有路牌广告、招贴广告、墙面广告、海报、条幅等；立体广告分为霓虹灯、立柱广告、充气物造型广告以及灯箱广告等。在户外广告中，路牌、招贴是最为重要的两种广告形式，影响甚大。上课初始，教师要通过图片、视频等，带领学生参观实体广告，激发他们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的气氛中了解户外广告的设计以及发展情况。这样，就可以避免学生上课时心不在焉，并且激发了学生的挑战性和求知欲。

　　中职学生的素质和知识基础较差、抽象思维能力较差，由于户外广告设计内容比较抽象，因此不容易被他们接受和理解。教学中，教师可采用多种教学方法。方法一：传统的讲授法+案例演示。针对经典案例，通过多媒体图片、视频等方式讲解案例、分析案例，根据教学目标传达知识点。方法二：针对案例，教师演示并提出相关问题，让学生带着问题进行自主学习和探究，并跟着老师一步步做。这样的实践活动，实际是学生主动巩固知识点的过程。方法三：请学生上来演示案例制作过程，其他同学在下面观察，针对学生制作过程中暴露出来的问题教师进行引导，然后让大家点评，相互纠错，再请不同的同学共同完成广告。因为同龄人示范点评更容易吸引学生，使学生对操作中出现的失误印象更深刻。这样，既调动了学生的积极性和主观能动性，又避免了教师长时间的文字说教。方法四：将学生分小组合作，讨论交流，个人制作案例，教师巡视指导，让学生讲练结合突破重点，练习交流突破难点，使学生学习的目标更加明确和具体。

　　户外广告是一个实践性和综合性都比较强的课程，学生在初学时肯定都会遇到很多困难。同时，它是一门囊括Illustrator cs4、Photoshop、Corel DRAW多个软件的课程。人们常说：“一堂好课不在乎教师讲了多少，而在乎学生学了多少东西。”因此，教师在教学过程中要有的放矢、因材施教。户外广告分为课堂广告和创意作业，针对教材特性，主要提高学生的设计性和创造性。根据学生特性，可分成不同的设计小组，让他们编写设计报告，并针对背景、主题、布局和 logo、广告类型、客户对象、设计成本以及广告材料作出分析。首先组内确定设计主题，随后确定具体设计方案。组长统筹方案，组员分部分完成，各尽其职。这样，既开发了学生的设计思路，又提高了学生间的团体协作意识。

　　对于户外广告这门设计性非常强的课程来说，只通过教学中的理论课和实训课是远远不够的博鱼中国，尤其创意设计，有很多的内容需要学生提前去熟悉了解。因此，在实训课的前提下，教师要留有一定的课后练习，让学生课后多练，自己发现问题解决问题，进一步巩固知识点，达到熟练掌握设计的目的，为以后的章节学习打下良好的基础。

　　在教学中我们要做到情境启发，并采用任务驱动教学法，利用案例逐层深入知识点，循序渐进地展开课堂教学。我们要以学生为中心，以能力为本位，通过分组合作、讨论交流等环节，完成从学会到会学的知识内化。同时，还要有轻松的课堂气氛，良好的师生交流，以及耐心细致的实例辅导、课下创意实训等手段。这样，就为整个由浅入深的连续的教学活动打下良好的基础，也激发了学生对户外广告的学习兴趣，从而使他们能提升自己的专业才能，成长为优秀的专业设计人才。