博鱼中国精彩广告精选(九篇)不知同学们发现没有，现在许多电视广告都很有创意，如雕牌洗涤用品系列广告中的“小女孩帮下岗的妈妈洗衣服”“继母给小女孩挤牙膏”，格兰仕微波炉中的“儿媳给婆婆喂饭”等，无不流露着温馨的家庭生活气息，既宣传了产品，又使人受到启迪。还有一些公益广告，或教育人们保护环境，或弘扬中华传统美德，或引导人们遵守公共秩序，其人文内涵十分丰富，令大家喜闻乐见。

　　广告如此精彩，把以音像形式出现的广告用文字记录下来写成日记，对同学们来说，不失为一种颇有意思的尝试。

　　一位著名主持人说过：“广告离不开生活，生活离不开广告。”许多广告都是从生活中提炼出来的，而作文的源泉也是生活。同学们可以按照“源于生活――回归生活――超越生活”的思路，来写好生活作文。比如可以依据雕牌洗涤用品的广告创意，把它还原到家庭生活中，在家中观察妈妈给老人洗脚、给孩子挤牙膏等生活细节，并亲自给妈妈洗脚、挤牙膏等，体验“父母是孩子最好的老师”“我可以帮妈妈干活了”等广告语的深刻内涵，进而拓展开去，从中提炼出更真更纯的情感、思想等，写出《帮妈妈洗脚》《牙膏上的爱心》等生验文章来。

　　一些公益型广告和人们的生活息息相关，社会意义非常明显。有一则公益广告是这样设计的：“马路中间有块石头，一个人走在上面摔了一跤，他爬起来骂骂咧咧地走了。后来者纷纷以‘跨过去’‘绕过去’的形式经过，没人想到要把它搬走。后来，还是一位小姑娘把石头抱起来，放到垃圾箱里。”在社会生活中，这样的事例的确很多。只有深入社会生活中，才能体味出广告中的思想内涵，进而挖掘出广告以外的“精彩”，写下诸如《一块石头》《从一则广告想到的》等文章来。

　　我们的唐宵鹏“老爷爷”和徐荣辉“老奶奶”身穿奇装异服出现在我们面前。只见“老爷爷”慢吞吞地走上讲台，而“老奶奶”却兴高采烈地走上讲台，犹如一支离弦的箭，恨不得马上飞上去。“老爷爷”手里拿着两个道具，腰上系着一件衣服，还戴着一副老花眼镜呢。而“老奶奶”更加滑稽，她穿着一件花里胡哨的衣服，那衣服大的连她的胳膊在哪儿都找不见。

　　开始表演了，只见“老爷爷”手舞足蹈地挥舞着他手里的那两个道具，笑容满面的一摇一摆地扭动着他的，嘴里还一直念叨着：“今年过节不收礼呀，收礼只收脑白金！”下半身还蹲成马步。再看“老奶奶”吧，还真有一套，只见她把手举过头顶甩来甩去，双脚在地上蹦来蹦去，也随着身体扭来扭去博鱼官网，头也晃来晃去。这两位同学配合的相当出色，真是惟妙惟肖，台下更是好玩，同学们个个笑的前仰后合。

　　如果品牌是一个人，那你想让你的品牌每天都向大众狂喊口号，还是一个有内涵、有故事的形象？同样，消费者会喜欢品牌是什么样的形象？相信结果不言而喻，如果消费者都已经习惯甚至厌倦了电视上广告的狂轰滥炸，尤其是消费者的忠诚度已经不再那么的明显，是不是一个有故事的品牌会更容易获得消费者的青睐?

　　近来，服装品牌的电视广告制作愈加的精良，运动品牌传递专业精神，休息品牌对于时尚、潮流的引领态度极为明显，但是，当众多的广告集中在一起的时候，就会发现每一个品类的广告相似度极高，缺乏自己的品牌独立调性，所以更谈不上品牌的差异化。今年年初，休闲服装KAMA新出街的品牌广告好像跳出了原来的圈子，带来了一股清新的气质。目前出街的TVC分为两个版本，分别讲述一个摄影师和一个酒吧歌手的故事，摄影师在彷徨、迷茫的时候遇到一群在田地里打闹的孩子，从孩子们的笑脸和与孩子们的互动中收获了最纯真的快乐，探寻到了改变的意义，也找到了自己创作的灵感源泉。酒吧歌手从开始只有一个观众的演出，坚持自己的音乐道路，最后成为万众瞩目的舞台上的焦点。故事本身来看，似乎跟服装没有多少的关联，但是深度挖掘一下品牌的内涵，这个原本带有浓烈的粗犷、野性风格的服装品牌，一直倡导自由、坚韧的精神，向年轻的消费者传达着心怀梦想并为之不断奋斗和前行的理念，结合这些来看，无论是TVC的故事本身，还是其结尾首次跟消费者见面的slogan “自定人生”，都跟品牌自身的定位和主张完全契合。所以，当消费者厌倦了每天自说自话的流行、时尚的时候，能够看到这种超出了本身的商业性质的广告，感受到品牌对人生的思考，并且故事正面积极的力量能够感染到他们的时候，那对品牌的认同就更加的顺理成章，而这，正是商业广告所追求的品牌忠诚。

　　KAMA的广告因为故事和品牌内涵的共鸣而成功，而这种方式正在行业内演化成为一种风潮，讲故事已经成为越来越多的品牌的课程，而且来源于生活的真实故事也更多的成为品牌广告的素材，从中释放出正面的能量来感染消费者，引发社会共鸣，这种追求感性的方式，似乎比大制作的炫目广告更加的有冲击力。

　　一加油站挂着一块广告牌，上书：“假如阁下烟瘾发作，可以在此吸烟。不过请留下地址，以便将阁下的骨灰送交家人。”

　　某牛奶厂在报上登出一则广告：“如果您每天吃一瓶本厂出品的鲜奶，连续坚持5214个星期，您将会活到100岁！”

　　芝加哥有家“面部表情究所”，它的招生广告说：“您在我们这里将学会巧妙地皱眉，让人一看，就觉得你是个诚实的人。”

　　张艺谋导演《创新改变世界》的广告片让世人见识了联通开拓创新的勇气和信心,重组后的新联通获得了3G牌照,成为一家全业务运营商,它亟需向消费者展示全新的形象。“如果现在能震撼过去,未来将带给我们什么?”一句话将消费者带入对未来的遐想之中,更表达了新联通要引领未来的气势。在吊足了消费者胃口之后,联通才让主角正式出场,在“精彩在沃”广告中推出联通的全业务品牌“沃”,联通神秘的红盖头终于揭开一角。

　　在中国联通全业务品牌“沃”的会上,中国联通总经理陆益民详细解释了“沃”品牌的含义:在汉语中“沃”常用来形容“丰富”、“肥美”、“吉祥”的事物,英文发音wo则表示了对未来的一种惊叹。“沃”的标识采用橘红色,色彩明亮、跳跃,给人时尚、动感的视觉形象,对消费者来说很有亲和力。联通“沃”品牌将统领联通的所有业务,可见“沃”品牌的推出在联通的品牌战略中处于关键的地位。

　　“精彩在沃”广告片带有强烈的生活气息,更像是一位“拍客”用手机拍摄的一段视频,而不是一部广告片。“拍客”以可视电话的形式,向消费者展示了“沃”品牌使用者的一系列形象。视频中的人物面对镜头有的羞涩回避,有的大胆摆pose,还有的是发现被,赶紧躲开。总之,展示的图景很生活化,而3G品牌“沃”就很自然地融入到消费者的生活之中,给他们的生活带去精彩。

　　移动G3的广告片体现的是中国古典与现代的结合,广告语虽然是“G3,引领3G生活”,但是广告中并没有具体体现出何为3G生活,广告片比较抽象,人为的痕迹很明显。这让“G3,引领3G生活”的广告语更像是一种口号,没有说服力。而电信的“天翼3G”很商业化,代言人包括丁磊、张朝阳等商务人士,与生活更加遥远。中国联通“精彩在沃”的广告与中国移动、中国电信的广告片区别明显,联通的广告更有亲和力,3G生活“看得见,摸得着”,这是“精彩在沃”广告的优点。

　　在平面广告的诸要素中，色彩是吸引人们眼球的首要视觉要素，它能够迅速与消费者产生情感共鸣，引导人们的消费。因此，正确的色彩选择和应用能够有效地树立品牌形象，促进产品的销售与推广。

　　所谓产品品牌（brand），是产品识别标志、精神象征、价值理念的综合体，是产品品质优异的核心体现。产品品牌的树立与塑造也是产品从内在品质、外在包装，尤其是广告设计方面不断创新的过程。一般而言，产品自身有了创新的力量，才能在激烈的竞争中立于不败之地，继而巩固原有品牌的地位与形象，多层次、多角度、多领域地参与竞争。产品品牌构成要素主要包括名称和标志。但是，现代品牌已不仅仅局限于区别的功能，而是企业形象和文化的象征，产品品牌的要素也由产品名称、产品标志扩展到产品包装、色彩乃至于内在的文化。而产品消费者就是从这种形象和文化中感受消费该品牌产品或服务带来的心理上的价值利益。品牌最持久的含义是其价值、文化和个性，它们构成了现代品牌的实质。因此，构成品牌最为重要的因素是它的个性特征与文化内涵。每一个产品品牌的个性特征与文化内涵的塑造都离不开推广该产品的广告设计。一般而言，平面广告的视觉要素无非就是广告的图形、色彩和文字。广告的色彩之于产品的品牌，就是该产品品牌的形象色。有效而全面的品牌战略必须考虑品牌的色彩因素。在品牌认证、品牌体验、品牌推广与品牌塑造中，品牌的色彩远远不限于美学因素。色彩是客户接触品牌时的第一感知要素，客户基于产品广告色彩产生一系列的情感联想，并产生相应的品牌认知。可以说，品牌的色彩是品牌中至关重要的外在表现与特征。每一个成功的品牌都有自己的品牌形象色。以可口可乐和百事可乐为例，可以发现这两个品牌在用色方面的成功之处博鱼官网。每当想到这两个品牌，很自然地就想到可口可乐的红色和百事可乐的蓝色。这两个品牌恰当地运用了两种反差极大的广告色，并都取得了成功。两个可乐产品广告色的选取、设计与应用均体现出与其自身的产品定位、用户特点的协调性，并逐步成为品牌的标志。

　　具体而言，可口可乐从诞生之初就以热情、活力的特点，定位为“运动迷的可乐”。这一品牌之所以以红色为广告色，是因为红色最具有视觉冲击力，能够迅速刺激人们的眼球，并且红色象征、运动、活力，目的是使品牌充满吸引力。

　　百事可乐则不同。它从开始作为一个模仿可口可乐的小品牌，一步一步发展成为一个与可口可乐齐名的大品牌，其根源在于它提出了自己独特的理念，以年轻人为主要受众。它推出的“百事新一代”，以其青春、时尚、的品牌形象和准确定位赢得了更多年轻人的心。并且，它的各项活动也都以青春为主轴，从让更多的年轻人接受和喜爱。由于年轻人群体的不断发展、壮大，给了百事可乐迅速发展的可能。百事可乐之所以定位于蓝色，是因为蓝色象征着青春、现代、科技，并能给人一种清凉爽口的感觉，这正符合它的产品特质。百事可乐用蓝色作为自己的主色调，使其在同类产品中异军突起。

　　根据上述平面广告案例，可以发现，在平面广告设计中，色彩对商品品牌、产品销售及广告视觉效应具有重要的作用和价值。平面广告的色彩表达对于设计者和消费者都是极为重要的。一件广告作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。恰当的色彩不仅具有美化和装饰的作用，更能引起人们的消费和内心共鸣。美国广告大师托马斯比斯坦利说过，对于色彩在广告中的作用共有几点：吸引人们对广告的注意力；完全真实地反映人、物、景；强调商品和宣传内容的特定部位；表明销售商品的抽象质量；给人留下瞬间的良好印象。首先，色彩无论是在生活中还是在广告设计中，都是最容易被认知的视觉要素，给人们强烈的视觉冲击力，能在第一时间抓住人们的眼球。其次，色彩在平面广告中最易识别和记忆。人们对色彩的记忆要比其他的记忆更容易，记忆时间也更长。一般而言，人们对客观事物的认知顺序是颜色、大小、形状等等。因此说，色彩是最容易被认知和记忆的元素，也是人们认知最敏感的元素，所以它能够使一个广告最快进入人们的眼中，给广告受众一种很强烈的冲击力，之后品牌被记忆，人们产生购买的。再次，色彩能够让平面广告引起共鸣，每一个色彩都有自己的情感，把握好这样的情感，色彩就能让消费者产生共鸣，从而使消费者对平面广告的产品或品牌感兴趣。约翰内斯・伊顿曾经说过：“不论造型艺术如何发展，色彩永远都是首当其冲的造型要素。”

　　不同的色彩可以互相调配，无限可能的颜色调配构成了平面广告配色的丰富变化。每种颜色都有多种变化的可能，而不同颜色之间也会互相影响。平面广告色彩所展现出来的不同色相、明度、纯度（饱和度），是我们通常所称的色彩三要素。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，是环境的不同及颜色对比的结果。对平面广告的视觉效应及广告效果而言，平面广告色彩的应用应重点考虑色相、明度、纯度之间的调和与搭配。

　　色相是颜色的主要特征，即色彩的相貌。色相的变化可以用色相环来表示。在整个色相环中，相近位置的颜色相似，称为近似色，这种近似色对比比较弱；而相对位置的颜色则是互补的，称为互补色，互补色之间的对比强烈。因此，平面广告设计中就有同类色配色方案、近似色配色方案和补色配色方案之分，从而产生不同的视觉效应。同类色配色方案主要是通过明度的变化取得清晰明快、和谐统一的视觉效果。这种配色方案一定要把握色彩的明度差别，使纹样清晰，达到明快的艺术效果。如果明度差异小，容易使画面混沌。近似色配色方案作品视觉效果既柔和又比同类色丰富，容易取得和谐的效果。在这种配色方案中，适当地添加黑、白，能加强画面的对比程度，使画面视觉冲击力增强。补色配色方案对比鲜明，视觉冲击力强，能够使画面在众多作品中脱颖而出。这种配色方案在海报设计中经常使用。

　　相同颜色的广告色彩，可以采用不同的色彩明暗度来产生对比，也就是明度的变化。而每一种颜色的明暗变化，会产生不一样的视觉效应。亮色调代表着欢快、愉悦，暗色调标志着沉稳、厚重或者阴暗。明度相差较小，对比不够强烈，容易产生朦胧微妙的感觉；明度相差较大，就会产生对比强烈、刺激性的效果。所以在平面广告设计中，要把握好颜色的明度设计，以实现平面广告良好的视觉效应。

　　广告色彩的饱和度，即色彩的鲜艳程度。饱和度弱，会让广告受众产生一种朦胧模糊的感觉。而饱和度过弱，甚至会让消费者无法进入消费思维，无法产生任何消费感情。反之，广告色彩饱和度强，则画面视觉效果醒目，冲击力强，会给广告受众一种强烈、清晰的印象，容易引起受众的关注，使其产生心理共鸣。但如果饱和度过强，就会让人产生一种炫目杂乱的感觉。所以，平面广告色彩饱和度的强弱设计，对于广告的视觉效应至关重要。从某种意义上说，不恰当的色彩饱和度，将在很大程度上降低广告的艺术性和广告所能实现的经济价值。

　　在广告色彩设计中，如论采用哪种配色方案，都离不开对比。恰当的色彩对比，可以提升广告设计的视觉冲击力和感染力。比如在补色配色方案中，强烈的色相对比充满活力和动力，具有很强的视觉冲击力；在同类色配色方案中，加强明度对比可以提升画面的清晰程度，使画面效果更加鲜明。广告受众在平面广告的明暗对比中博鱼官网，可以感知广告色彩对比所产生的独特艺术感。冷暖对比是广告受众基于思想活动对广告色彩联想而产生的一种心理感受。将冷暖对比应用到广告设计中可以凸显产品的特质。很多可乐广告作品利用红色和蓝色相对比，突出品牌的“热情、活力”理念和产品想要传达的凉爽感觉。

　　任何事物都有其两面性，对比过于强烈则容易使画面产生炫目的效果。因此，平面广告的色彩设计应当兼顾色彩的调和。比如，考虑色相、明度和饱和度某一方面相近或相似性，或者在两种相差较大的颜色中间添加一个过渡性的颜色，借以实现广告整体的协调性；适当地利用黑、白、灰进行调节，降低画面的对比强度，使画面效果相对稳定，这些都是广告配色方案中调和的必要手段。

　　每一种广告颜色都有其独特的色彩情感，每一种颜色在广告受众看来都有自己特定的属性。所以在广告设计中要利用广告颜色这一属性来突出产品或品牌的特性。就如同在咖啡的包装或平面广告上常用褐色一样，因为褐色让人联想到咖啡，将称之为“咖啡色”，这样的颜色选择让人们不用看文字，很直观地就能感受到产品或品牌的存在。可口可乐选择红色也有其产品属性的因素，以至于我们看到可口可乐广告中的暗红色就会联想到其产品本身。

　　广告色彩与广告内容和形式之间有着密切的关系。好的色彩设计一定是为广告内容服务的。广告内容在传达什么样的主题，广告色彩在选择和设计上就要突出主题内容，使画面具有生命力。同时，色彩与广告中的形象也要统一，要突出广告形象的特征。如果色彩与形象不符，在视觉和心理上会感到不协调。另外色彩也要和构图相统一。构图是形象的经营位置和色彩的配置，因此色彩不可能与构图脱离。在构图中要注重色彩的形式美，注重对比与协调、变化与统一、主次的条理与节奏等形式美法则，使画面具有主题性和灵动性。

　　广告色彩的设计需要有整体性，无论运用那种配色方案，都要有一个主色调，要讲究颜色的调和统一。但是，颜色的整体性又不能过于统一，如果过于统一就会显得死气沉沉，所以要遵循“整体统一，局部活跃”的原则。这就要求在进行色彩设计时要讲究色彩的呼应，同种颜色不能只在一处出现，要分布在不同的位置和角落，使整个画面色彩“你中有我，我中有你”。同时，配色中要有一个主色调，突出主题。

　　平面广告色彩的设计不仅要符合产品本身的定位和特征，同时还要符合人们的消费心理和内心感受。时代不同，人们对颜色的感受都不尽相同。所以，广告色彩的选择需要与时俱进。广告行业在跟进时代步伐的同时，也出现了许多问题。具体而言，现代平面广告色彩应用应从以下几个方面寻求创新。

　　设计师在进行色彩设计时，可以将色彩的属性与产品相结合。如果品牌定位较高端，广告色选择一般就比较华丽。而明度高的色彩和饱和度高的亮暖色具有华丽的属性。如果品牌为高档服装、金银首饰等，那么就利用暖色调、饱和度较高的华丽颜色作为广告色，这会提升产品的质感。如果一些产品的特征与温度有关，那么广告色的选择就要侧重于色调，即是选择暖色调还是冷色调。例如，冰箱类产品广告色的选择就用冷色调。除此之外，还要考虑消费人群的年龄、职业、性别等因素以及产品自身的属性。

　　广告色彩具有时代精神，是时代维度下的选择。时代精神并不是只出现在年轻人身上，其实它体现在所有人身上。当下，平面广告色彩的选择，更多关注的是色彩的搭配、色彩的象征意义，重点描述的是平面广告设计的问题，而忽略了如何与平面广告的广告创意本身相结合，如何与平面广告所要体现的时代精神相结合。平面广告的色彩不仅仅是指平面广告色彩的表象，更重要的是色彩之下的情感诉求。时代精神并不会束缚我们的颜色选择，而是扩大或放开了我们的选择，使选择更加多样化。平面广告的色彩选择不能完全照搬传统颜色，这样会显得土气、落后，而是要将传统与现代相结合。例如，传统广告色选择大红色、金、纯色，但是现在我们可以选择将调和的色彩，如大红色中加一点黑色显得稳重，加一点白色显得娇媚，根据人们的喜好添加现代元素，这样的广告色才更具时代精神，更受现代人喜欢。

　　不同的广告由于定位的不同，受众、媒介选择都会不尽相同。而媒介选择的不同也关系到广告的制作与应用，不同媒介有自己不同的特点，所以在不同媒介的选择中，广告作品对广告颜色的选择也要有所区别。

　　杂志广告的印刷比较精良，一般都是彩色印刷，能够把颜色显现出来，所以在杂志广告上，一定要注重色彩的运用，尤其是彩色的搭配。POP广告与其他的平面广告不同，它一般设置在销售现场，要瞬时吸引人们的注意力，就一定要让人们最先看到自己。所以，在POP广告的设计中，一般要采用鲜明、对比强烈的色彩，展现足够的视觉冲击力，成为最先进入人们视线的广告。

　　广告色彩最终是为了达到广告效果，而广告效果的成功与否则取决于是否能打动消费者，从而让他们产生一种购买。色彩具有情感属性，能够对人的生理、心理产生特定的刺激。所以，色彩是满足人类需求必不可少的视觉元素，在广告色彩的选择上要与作为广告受众的消费者产生共鸣，从而使消费者达到心理或生理方面的满足。但是现阶段，很多产品或品牌的广告色彩只考虑到产品或品牌本身的特征与特质，并没有对消费者进行分析，也没有考虑消费者能接受和喜欢什么样的广告色。所以，广告色彩表达未能充分与消费者产生共鸣是一个普遍、严重的问题。

　　色彩的选择要研究人的色彩心理规律，打破常规色彩习惯，创新色彩格调。广告色彩的选择，要以人为本，充分考虑消费者的喜好，对品牌或产品的消费群体进行分析，找寻这个群体对颜色喜好的规律，充分关注哪些颜色能够引起消费者的兴趣，与消费者产生情感沟通，并据此选择适当的色彩表达方式。此外，还要考虑到消费者的民族文化等因素，分析广告受众不同的历史环境和民族背景，选择最适合的广告色彩，才能达到与消费者产生共鸣的效果。

　　中国传统美学的起点是从老子美学开始。经过大量的哲学家、美学家、艺术家数千年来的不断探索，形成了一套玄机独具、博大精深的美学体系。中国传统美学强调整体性，注重从实际出发，内容和形式相结合，具有较强的实用性。其思想精粹主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。

　　中国历史上许多的哲学家同时也是美学家，他们的著作中都包含了大量的美学思想，并且他们的著作大都是美学思想史中的精品。这些精品材料丰富，范围广泛，是宝贵的精神遗产，值得现代设计师很好地学习。

　　除了美学的理论形式外，大量工艺品中也体现着丰富的美学思想。古人强调“技进乎道”，这一点可以从先辈们能工巧匠的高超技艺中看出他们的艺术构思和美学思维，归结出美的规律“道”。这些工艺品都是遵循美的规律创造出来的。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

　　招贴是广告设计艺术中一种比较大众化的体裁，其主要分布在街道、公园、影院、商业区等公共场所，具有可复制性和传播性等特点，是一种户外广告。

　　招贴主要用来完成一定的宣传、鼓动任务，具有报道、广告、劝喻、教育等作用。招贴不同于油画或版画，它一方面要求一目了然，简洁明确，能够让人瞬间就能看清楚所要宣传的事物。另一方面，还要能够让人一见倾心，给人留下较深的印象。因此，它要求要有超载现实的精湛的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象和强烈鲜明的色彩等手法，能够突出醒目地表达所要宣传的事物，明显地表现物与物之间的内在联系，能够赋予画面更广泛的含义，并能够使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。招贴不仅只是为了引起人们的关注和理解，而且它更是一种美的语言，它折射出一个国家的民族传统与社会文化。

　　中国传统美学对现代广告招贴设计的影响主要表现在以下三个方面：（1）表现形式的影响。（2）色彩运用的影响。（3）广告布局的影响。

　　1.中国传统美学对现代广告招贴设计表现形式的影响。众所周知，现代广告招贴设计的主要目的就是为了宣传，因此广告招贴一般也是呈现各种不同的表现形式在宣传的方式上。相应的，中国传统美学对现代广告招贴设计的表现形式产生了影响。

　　首先，需要对图文、声效等要素进行合理的编排，能够简洁明确地使受众快速地接受广告招贴所表达出的信息。

　　其次，需要形象、夸张的设计，需要有超越现实的想法，要能够突出醒目地展现所要宣传的事物，能够清晰地表达与宣传物之间的内在联系，让观众产生无限联想，从而激发其购买的。

　　第三，广告招贴设计需要鲜艳的色彩。因为广告招贴设计属于“瞬间艺术”，因此要求广告招贴设计必须具有高超的构思，能够做到“以寡胜多”、“见微知著”。

　　2.中国传统美学对现代广告招贴色彩运用的影响。现代广告招贴设计中对色彩的处理，主要是指对装饰色彩的处理。现代广告招贴设计具有一个重要特点，那就是装饰色彩的主观性，其主要来源于客观的现实生活。例如，当人们看到彩虹、彩霞等美丽的自然色彩时，会受到启发，进而在艺术装饰中创造出色彩绚丽的效果。

　　色彩运用是现代广告招贴设计中一个十分重要的方面。中国传统美用色彩的精髓就在于其能够很好地使用色彩。在中国传统美学中，色彩美感是一种在色彩关系基础上展现出的整体感觉，色彩设计要能够注重分割、平衡等几点才能提高对观众视觉上的冲击效果，对观众产生艺术感染力和视觉冲击力，进而完美地表达出广告招贴作品的设计主题。

　　3.中国传统美学对现代广告招贴布局的影响。中国现代广告招贴的设计不一定要完全的真实，其更关注的是神似。事实上，能够使大众看到真实的外形并不能得到很好的广告效果，只有合适的布局画面，能够让受众产生联想的布局画面，才能称得上是一件成功的广告招贴设计作品。

　　因此，现代广告招贴设计的布局也对广告招贴效果产生了一定的影响。可以利用中国传统美学上的能够使观众产生联想的布局，给观众一种获得完整的产品印象。

　　月份牌广告画一开始是洋商为了在中国宣传自己的产品，把广告和中国传统年画结合为一的商业性绘画。月份广告画附有实用的年历，又有漂亮的人物画，受到了老百姓的欢迎。它是西洋广告画中国化的结果，至今已经有近百年的历史。

　　鸦片战争之后，中国五口岸通商，西洋货物源源不断地流入中国境内来。洋商为了宣传自己的产品，把西洋的广告投入到中国境内来，以便获得中国百姓的认可。由于西洋的广告与中国传统的文化和民俗差距太大，中国的老百姓对西洋的广告反映冷淡。洋商们此时才知道自己广告要想得到中国老百姓认可，必须要贴近中国的国情，开始学习中国商号将中国年画中的一些图画印上年历和商号赠送给顾客，这就是中国月份牌广告画的由来。

　　月份牌广告画最初有传统画法和西方画法两种，后来两种不同的画法逐渐融合在一起，最后出现了郑曼陀所独创的擦笔淡彩画法。上海在当时是中国的最大的商业重地，十里洋场万商云集，也月份牌广告画迅速发展的地方。由于月份牌广告画发展的需要，有许多画家云集到上海从事月份牌广告画的创作。由于这些画家本来绘画技巧不同，因而在早期月份牌广告画的创作中出现了中国传统画法和西方画法两种不同的画法。从画中国画转过来的，就用勾线加色彩来画月份牌广告，这种画法的代表人物有周慕桥、丁云仙等。有的原来从事水彩画创作，他们就用水彩画技法来进行月份牌广告画创作，这类的代表人物是徐咏青。徐咏青是早期的西洋画家，师从刘德斋，曾学习过西洋素描、水彩和油画，练就了非常扎实的西画基础。徐咏青的水彩画技巧非常精湛，他用色鲜明沉着而不艳俗，笔触凝重老练而不板滞，因而他画的月份牌广告画深为老百姓们所喜爱。

　　没过多久，上海出现了一种新颖的月份牌广告画法，这就是郑曼陀所独创的檫笔淡彩法。这种檫笔淡彩画画法细腻，格调柔和，适宜画年轻的女子，不久就风靡于整个上海。

　　户外广告设计中的功能因素：实用功能、认知功能、审美功能。实用功能是设计户外广告的重要手段之一，直截了当地将企业logo或商业标识与一些有实用用途的物品有机地结合，不仅能达到广告主宣传产品广而告之的基本诉求，而且予人明确、突出的视觉效应。认知功能也是设计户外广告的重要原则之一，其指示功能充分体现了户外广告的认知功能。外在形式的内容，对人们于物体的定向认知有着最直接的影响。影响着人在使用过程中的行为观念和心里发展趋势。审美功能是指唤起人们在物体内在精神灵魂和外在形式的审美感受，满足人的审美感受需求，是维系物与人之间相互关系的高级精神纽扣。

　　日本建筑学家芦原义信认为：如果城市中本来外观形态是“第一轮廓线”的话，那么户外广告媒介以及其附属物就可以称之为“第二轮廓线”。由此看来，户外广告已成为社会的时代象征之一，也成为城市形象主力军中不可或缺的一部分。户外广告其转瞬即逝的特点同时也要求了户外广告其简洁鲜明和过目不忘的特性。户外广告设计，就是将创意可视化，创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于户外广告设计有着非同寻常的影响力。色彩牵涉甚广，囊括了美学、光学、心理学和民俗学等等。色彩令这个世界变得缤纷有趣的同时，它改变着我们的感知情绪，影响我们对某事某物的看法。不同年龄的界定、性别有异、民族不同、生活环境等诸多外在因素的对人产生的色彩感知也迥然不同，它会引绪的波动和联想的产生。这种联想和情感的作用在广告设计色彩设计中是至关重要的。但心理学家也留意到，不同颜色传递截然不同的情感寄托，然而一种颜色通常不止含有一种象徵意义，例如红色，既代表热情，却也警示着危险，所以不同的人，对同种颜色的密码，会做出截然不同的诠释。不同的色彩能够触动人们不同的神经，从而产生不同的情感。对色彩情感的不同要求，在选择和应用色彩上可能代表的含义也不同。纵观时代潮流迅猛勃发之势，对色彩的理解也在与时俱进地不断更迭，不同人群对色彩要求上也有不用的情感诉求。例如：女性一般喜爱粉色系，代表可爱与优雅；而男性则偏爱冷色系，象征着稳重、成熟、冷静和心胸开阔。另外，对色彩影响还有一不容小觑的要素就是民族与风俗有别，对色彩的认知有自身独特的诠释。比方说，我国一般用白色表示哀悼，而欧洲则用黑色。所以，在广告设计中运用色彩来调节增彩时，要注重消费群的民族和风俗习惯的不同，充分尊重各民族的风俗习惯与色彩定义。考虑角度不同，结果大相径庭。然而，随着社会的交融，人们的交流不断增多，在色彩运用上，可以大胆而前卫，或许能有更大的突破。