博鱼中国创意海报设计十篇海报设计在设计实践工作中占有着重大的比例，在学习海报课程时，学会创意海报的设计方法是这门课程的根本所在。创意海报设计课主要是着重在图形创意上，通过对海报主题的思维发散借以图形通过海报的形式表达出来。在开设创意海报课程之前，学生们已经在此之前完了三大构成、平面设计和Photoshop的基础课程。虽然学生们在前两个学年已经完成了基础课程的学习，但由于缺乏设计实践和设计方法，还无法将所学的内容全部融合在一起。创意海报课是大三第一学期的专业课，目的在于训练学生的创意、表达的设计能力。

　　课程一共48学时，每周8学时，以4个学时为一个单位，8学时完成一个主题，一共6个主题。课题的设置由浅入深，逐层地递进，目的在于解决设计的方法。海报的主题都是来源于当前的专业竞赛。为了减少学生学习的压力，在课程开始前并没有直接向他们说明。而是提取比赛的主题要求，结合当前课程的内容，将设计表现的语言限制在某一区域内。在完成了基础授课的同时，还产生了一大批可用以参赛的优秀海报创意作品。在前几次的动手课程中，以组的形式进行两人为一个单位，讲授和制作指导在4个学时中完成，在下个4学时中进行点评。点评的形式以答辩的方式进行，由同代此门课程的老师组成答辩组委会，两名学生进行演讲，阐述自己设计的理念，并在其中贯穿同学提问的环节。通过不同的信息反馈，能够使学生们更快地意识到问题所在，老师针对不同的问题给予相应地解决的方案。在课堂操作时要注意对学生的作品优秀的部分要给予肯定与鼓励，对于欠缺的部分，给予改进的意见。在点评的过程中，针对同学们所常出现的问题进行总结，集中进行讲解。有针对性的授课方式能够加快知识接收的程度，从而调动学生学习的积极性。从第三次课程开始，以个人为单位。在原有的基础上逐步递进，深入地对一个事物进行观察和挖掘。教授学生进行创意的方法，针对其中的几种方法进行专项训练，引导学生拓宽思维的广度和深度，从思维上和设计手法上提升设计的能力。

　　创意海报课程的重点是要教会学生们进行海报创意的方法，教会学生们用设计的思维方式思考问题，用设计的语言表达观点。课程以设计竞赛的项目为引导，将创意的方法融入项目中去。为了避免学生出现盲从的现象，课程以创意方法作为子单位的划分，预先设定好设计主题和创意方法，培养学生们根据主题的进行设计定位，用图形的设计语言表达出自己的观点博鱼中国。在实时的课程操作时，主题会跟随着每年的设计竞赛进行调整，将教学与设计实践紧密相连，实现多重并重的发展。具体课程安排如下：

　　（1）拼贴海报：使用报纸和杂志根据主题进行海报创意。拼贴海报是海报设计课的第一个主题作业，两人为一组，利用报纸和杂志将已有的色彩和图形进行图形的重组，通过新的图形语言以表达出自己的观点。这种以组为单位的合作方式能够有效地促进学生思维的活跃性，通过手工劳动使学习变得更加具有趣味，能够使学生们更快地投入到创意海报的学习中。

　　（2）纸材的立体海报：立体海报是近几年来流行的一种海报形式，通过立体的裁剪和材质的拼接而构成的新的一种具有空间效果感的海报形式。在制作纸材的立体海报时，会使用到之前所学的立体构成的知识，但重点是着重表达出自己的观点，对主题进行自我延展。在此，我们还特别鼓励同学们开创设计思维，将交互的方式融入海报中，创作出更多新颖型的海报形式。

　　（3）分解与重组：分解与重组是平面构成中的一种表现形式，在此我们将它应用到海报的创意设计中。要求学生选取自己的任何一个旧物件，将其进行分解，将分解后的物件以新的组合和排列的方式构建出新的图形语言。并且所构建出的新的图形要与所拆解的物件相关联，明确地表达出自己的观点。图形的表达是这个主题的设计重点，难点是如何确定主题，如何寻找到和物件相关联的主题的表达，并且通过图形的创意能够将其连接贯穿起来。

　　（4）文字海报：为自己的家乡设计一张家乡的宣传海报。以家乡的汉字为基础，通过创意字体的设计或文字编排的方式根据家乡的特色设计出一张家乡的宣传海报。在进行课程操作时，需要以班级为单位进行信息的收集。家乡限定在市级，根据对家乡的印象和记忆，通过文字海报设计的方式表达出对家乡的情感。

　　（5）高级合成：加强Photoshop的实践能力。在大一的学习课程中，学生们掌握了Photoshop的基本操作。但还没有充分地把Photoshop当成是操作工具，对于Photoshop中的工具和功能的搭配还不是十分地熟悉。通过高级合成的专项训练，让同学们充分地智能对象、填充、图层样式、混合模式的使用，并且能够通过这些工具和命令的搭配增加自己的思维创造出具有创意性的海报作品。

　　（6）自主设计。结合当前的设计竞赛，根据竞赛的主题内容，选择以上任意一种表现方式或者其他的表现方式，创作一张主题海报。在最后的课程中，通过自主设计的方式检验学生们对创意海报设计课程的学习成果。在课程的最后，根据学生们的设计作品进行总结。在课程的实践中，可以看到很多同学已经充分地掌握了上述的几种创意的方法，并且在此基础上还能够将多种设计方法进行融合，甚至还有些同学自创出了独特而新颖的创意海报。

　　本次创意海报的教学改革与实践，是在实践应用的基础上展开的，以手工操作为切入点逐层递进，在实践的过程中不断地进行探索。本次教学实践最后环节是举办教学成果汇报展，课题组同时进行展览现场集体评分。由此产生了100多张优秀的创意海报，并推选至海报创意竞赛。通过成果的展出，作品的发表，产生了一定的影响力，表明创意海报课程的改革取得了良好的效果，显示出了巨大的发展潜力。通过创意海报教学评议表也可以看出，学生对该课程总体反映很好。课程的这种教学模式充分地调动了学生的积极性，提高了教学效果。

　　图形语言具有特定的图形样式，电影海报利用这些样式在表现人类社会思想文化和精神形态时所运用的语言趋向个性、风格鲜明，突破时空与常规法则的限制，使电影海报具有更加强大的视觉冲击力、美学意蕴更加独特。图形创意与创新能够有效提高电影海报的审美价值。审美价值存在于现实现象、人与社会的相互关系以及社会历史实践过程中，是一种客观存在的自然性质。创意图形在电影海报中的运用不仅提高了影片的知名度，提高了影片在观众心中的地位，而且让更多的人认识和了解了影片的信息、价值和文化内涵，因而，影片中所包含的精神实质以及其中情感生活因素的相互交织形成了其独特的审美价值。电影海报的审美价值是客观的，但观众对电影海报的评价却是主观的，要降低观众对电影海报的不足性提示和审美价值，就必须充分重视图形创意设计在电影海报中的作用，充分发挥图形创意设计在电影内部存在的精神和价值表现中的优势，提升电影海报的审美价值。

　　电影海报从简单的黑白手工绘制到复杂的彩色电脑印刷是一个逐步发展的过程，图形语言作为一种语言构成方式和视觉艺术形式，不仅能较好地展现电影海报的个性化情感，概括提炼出自然形象，而且能运用视觉化形态提升电影海报的感官和表现力，使其成为一种概念化和抽象化的符号。电影海报的画面设计不仅要具有强烈的视觉中心，要以色彩、构图等因素形成强烈的视觉效果，而且要以新颖单纯的艺术风格和设计特点突出强烈的号召力和艺术感染力，表现影片的吸引力和观赏价值。电影海报设计的个性是以独特的视角和展现力体现电影海报设计与其他海报设计差距与区别的独特之处，电影海报设计以图形创意与创新来展现影片内容，表达影片特有的气质和精神，体现影片自身存在的个性与情感，是影片故事情节、影片情感和精神在海报上的充分表达，可以说，图形创意设计在电影海报中的运用不仅增强了影片的吸引力，而且让影片的生命力永远存活在海报的图形中。

　　优秀的电影海报不仅具有很强的观赏性，使观众在获得影片信息的同时获得平面艺术的享受，而且能以高度简洁和富有创意的图形吸引观众的注意力。据相关研究表明，电影海报的被注意值取决于图形的阅读省力程度，即图形的形象越直观生动、越简洁明了，阅读就越省力，被注意值就越高，给受众留下的印象就越深刻明确，反之则越低越模糊。图形是超越文字局限的最易懂、最简洁明了、内涵最为丰富的语言，电影海报中常采用直观、明确、视觉冲击力强的图形来形成新的视觉形象，精练度高，在最短时间内引起观众极高的关注度，激起他们的观赏。

　　图形不仅能直观地传播信息、交流思想，而且能跨越国界和语言障碍进行交流，因而被人们称为通用的“视觉世界语”，但由于文化背景、生活经历、欣赏习惯等不同会使人们对图形产生不同的解读，因而，在进行图形创意设计时，不仅要使画面形象生动鲜明带给人美的享受，而且必须使传递信息与社会大众的道德观念等社会主流文化相吻合，这样才能带给人生理上的舒适感、心理上的亲近感以及情感上的愉悦感。

　　电影海报要想增加画面的注意值、快速传递信息就必须做到图形创意设计主次分明，使主要形象服务于影片主题、与设计诉求目标保持一致。电影海报是为诠释和渲染电影主题、吸引观众、刺激票房收入服务的博鱼中国，因而，在运用图形创意设计时，不能为了追求形式美和表现自我意识，喧宾夺主，造成电影海报图形繁杂凌乱、主次不分，降低视觉冲击力，分散和转移观众注意力。

　　拼置同构是从不同物形中选取易被受众识别判断的部分元素以衔接自然的方式拼合成新形象的图形构成方式。使用图形拼置组合方式时需要注意：新形象必须是从两个以上的物形中选取，并且选取的部分必须保留原型中最具特征的部分；拼置物体连接的过渡部分必须衔接自然。如法国影片《野草》的电影海报在保留男女主人公形象的同时，将象征男主人公内心的野草、象征女主人公的红色花簇与男、女主人公身体进行拼置，不仅含蓄地表现了影片主题，而且在保留原型特征的同时形成了新的形象，实现了电影海报追求新颖、独特的视觉效果。置入同构通常是以独特而易识别的具有剪影形态的原型作为外形框架，然后将其他物形填置在该图形中，从而形成元素间的组合关系，加强画面的视觉冲击力。如美国纪录片《迈克尔杰克逊：就是这样》的电影海报就使用了置入同构设计手法：以杰克逊的经典形象作为外形框架，将演唱会现场的舞台布局、场景设置、人物道具等置入外形框架中，不仅生动地展现了演唱会彩排盛况，而且达到了极佳的宣传效果。

　　肖形同构就是以蓄意的造型来模仿可塑性元素的偶然性运动轨迹或将某种元素作为主体组合成其他的物形形象，简单地说，肖形同构就是以一种或多种物形形态模拟其他物形形态的图形构成方式。在电影海报中常以多种元素堆积来模拟其他形象，如在《巴黎，我爱你》的电影海报中，设计者以巴黎的代表性建筑埃菲尔铁塔作为主题元素堆积拼合成心的形状，既暗含了影片的发生背景，又直观地表达了影片主题。显异同构就是借用生活中可以开合的事物，如眼睛、嘴、盒子等作为开启原型，将其他元素隐藏于其中，创造出出人意料的视觉效果。如在美国影片《见鬼》的海报中，睁大的眼眶边紧紧地扒着四只手指，既制造出惊奇、刺激的视觉效果，又带给人恐惧的心理感受。

　　置换同构是在保持物象外型的基础上，以其他物象素材替代其中的部分物象，使二者有机地融为一体，进而形成新形象的一种图形构成方式。从表现形式上看，置换同构与拼置同构有类似之处，但从整体上来看，二者存在较大差异，置换同构用以组合的原型没有发生变化，只是其中的部分图形被其他元素所替换；拼置同构图形则是从不同物形中选取需要的图形，拼置后的图形在外型上是全新的。如《黑天鹅》的电影海报使用置换同构的设计手法，将黑天鹅的外型与女主人公起舞的优美姿态相融合，传达出影片的主题信息。异影同构就是通过对影子的改变把不同元素巧妙地组合在一起来表情达意。这里的影子既可以是投影，又可以是倒影或镜中影像。如《X档案2》的电影海报就是以异影同构的手法将男女主人公的影子变为夸张的X，既直观生动地展现了影片所要表达的主题，又体现出十足的神秘感，扣人心弦。

　　电影海报平面设计的高级技巧首先就是文字布局的高级技巧，文字的高级布局有时更能起到揭示主题的作用，同时，还能够在观众观影之前即将影片的兴趣调整至与影片基调一致，亦能赋予观众一种更为强烈的陌生化期待。例如，《大鱼》电影海报的平面设计即运用了这种高级文字布局技巧，不仅字体采取了较为古典的样式，而且更将这些字体以树的形式植根于沃野，而且在两个单词之间形成了一条田野上的小径，男主角悠然行进于其上，并且两个单词中的每个字母上都生长出了自然形态的树的枝丫。这种将文字植入沃野，枝丫在文字上自然生长的布局设计既表达了影片内涵所依托着的自然的根性灵魂，同时，又表达了影片意象在根性灵魂之上的一种形而上的升华，而在这种意象升华之上的不仅有影片所表达的意蕴，还有观众沉浸于其中的与影片互动的潜意识的意象之魂。[1]

　　电影海报平面设充色彩布局对于整幅海报的艺术性影响较大，这种布局艺术包含着高级的色彩布局技巧。例如《金陵十三钗》电影海报平面设计，即在灰白过多留白的背景之下，大胆、大量、大面积地使用了红色布局，从视觉效果而言，这种过度的红色布局，反而使得整幅电影海报平面设计的艺术性较差，以致于形成了一种较为泛滥的红色喧嚣之下的俗化，事实上，如果将梅花的图景使用黑白高反差对比，则对于表现影片的主题反而会更佳。同时，蝴蝶的通体红色也完全无此必要，其实仅需将蝴蝶的头部与躯体以女性形象加以表现，而血滴由躯体溅射而出，这样，视觉效果显然就会好很多。此外，文字的形态也可以设计成一种撕裂式的血色，与蝴蝶所溅射而出的血滴遥相呼应，如此方能将整幅海报的平面设计布局的艺术性提高一个档次，同时，更能消解过多的背景留白。并且，这幅海报中的英文以及人名等，完全没有必要采用红色书写，仅需以较小的黑色书写于左下，以与右上的黑色文字相呼应即可。

　　电影海报平面设计的虚实高级技巧，应遵循“虚者道之动，实者道之用”这一高级法则，电影海报平面设计既要务实，又要务虚，但更要把握好虚实之间的边界与尺度，过实则意乏，过虚则象乏。比如，《蚁人》的电影海报设计就彻底违背了虚实设计的高级原则，过度务虚，在整幅海报上几乎全部留白，仅在正中间画了一个小小的士兵的黑色剪影，这种处理手法显然过于大胆，同时，除具有较强的创意性而外，不仅缺乏电影海报最基本的艺术性，而且更以其过度务虚而陷于“象乏”的巨大误区，最终只能沦为一种噱头而已。从留白与务虚的角度而言，留白并不意味着蚁人式的一片空白，其实黑色甚至是其他色彩均可以作为相对式留白，比如《艳郎》与《黑暗天际》这两部电影的海报平面设计就以黑色进行了较为高级的相对式留白，尤其是《艳郎》更以这种相对式留白的高级技巧将黑色留白的一部分，隐性地塑造为人物形象的意象式补完。[2]

　　电影海报平面设计艺术性高级技巧包括架构的多极性、图像的多极性，以及意象的多极性，架构的多极性为整幅海报建构了基本的图式、要素、表现的多样化、多元化、多层次。

　　例如，《白银帝国》即以水墨的张力承托与平衡渲染，为整幅电影海报建构起了一种基于文本解构意象的一种形而上的多极性架构。而在电影《蛇妖》的海报中，我们再次看到了五分法的精巧架构，整幅海报的下方文本与背景区占1/5，人物与上部文本背景区各占2/5，而这幅海报的架构多极性则一方面，由人物的上半身的不同姿态加以展现；另一方面，则由身体开始延伸至远方背景的蛇形行进尾迹，加以隐性扩展式架构地表现，同时，男女两个人物所注视的不同方向及其不同的精神状态，也成为了向观众揭示人妖殊途剧情的一种最佳的暗喻。电影海报的这些多极性架构显然透过一幅小小的海报已经将影片中的多重意蕴与想像进行了基于架构的潜意识牵引。

　　提及电影海报平面设计的艺术性高级技巧，就无论如何都不能略过《沉默的羔羊》这部影片的精彩的海报设计。相信许多观众都看到过这部影片的电影海报，但是，没有看到过这幅海报放大图景的观众，必然会忽略这幅海报中的关键细节部分。这幅海报最突出、最惊人、最震撼的高级技巧，不仅在于其以蝴蝶默化人物口部的创意，而且更在于其将蝴蝶的头部描绘成了骷髅头的形状。同时，若将这个骷髅头放大以后，就会看到更加惊人且震撼的图景，那就是――这幅骷髅头竟然是用八具裸身女体真人堆叠而成，并且，在摄取这幅骷髅头时采取了光线的高反差对比，亮处的六只脚艺术性地构成了骷髅头的牙齿。这就形成了一种形诸于图像的多极性。首先，从宏观而言，蝴蝶钉在嘴上的封印建构了罪行的强制性与恶劣性；其次，从微观而言，骷髅头的死亡意象建构了罪行的死亡象征；最后，数具裸身真人女体更将这种图像的多极性，升华至一种无以言表的高度，而这恰是电影海报平面设计的图像多极性的最高级技巧的绝佳体现。

　　意象的多极性，既是电影海报平面设计艺术性较为重要的高级技巧之一，又是现代电影海报平面设计未来重要的发展方向之一。例如《巴黎谍影》这部影片的海报，即极具意象的多极性，整幅海报的虚实相得益彰，并且，过度的留白以文字进行了恰当的补救，同时，无论是文字还是图像都遵循了一种向上张力的布局，真正达到了“图有尽，而意无穷”的电影海报设计的高级技巧的基本要求。[3]而且，@幅海报的更加精彩之处还在于其在平面设计中融入了高级的意象多极性的技巧。首先以红撞黑的主色调凸显了影片的基调；其次，以巴黎最著名的艾菲尔铁塔指代了巴黎，交代了影片中事件发生的主要地点；最后，更具技巧性的还在于创作者将巴黎铁塔的基座与一支的枪身进行了完美的融合，一只紧握扣住扳机的手，将这支上半部分是铁塔下半部分是的“塔枪”向上举起，隐喻式地诠释了影片的间谍、枪战、动作特质。

　　电影海报平面设计色彩的创意高级技巧在于既要满足后现代的视觉审美，又要能够符合目标观众的现代社会主流文化，同时，更要使得电影海报所要表达的内容层次分明，色彩显然是电影海报视觉互动审美的最基本要素，并且，色彩也是图形影响视神经的最先觉、最直接、最重要的元素。透过色彩创意传递给观众由感知而记忆，由记忆而意识，由意识而情感的不断递进的心理影响才是电影海报线]在具体的色彩创意高级技巧实战过程中，既可以采用色相对比、明度对比、补色对比的高级技巧，同时，还可以采用现代较为流行的撞色等更高级技巧，以实现色彩与色彩之间的互动性，从而由这种色彩的互动性形成一种对观众心理情感的更为复杂化的影响力，以达到电影海报更佳的宣传效果，

　　当置身于影院之中，选择一部电影的时候，在对所有电影的了解处于同等条件的状况之下，观众显然会更倾向于选择海报平面设计更具创意的电影。在审视的过程中，首先考量的应该是色彩创意，接下来考量的则必然是构图创意。构图创意的醒目与否、主要元素突出与否、构图合理与否等等都将是观众考量的重要因素。电影海报平面设计构图创意高级技巧不仅包括拼置同构与置入同构，而且还包括肖形同构与显异同构，同时，亦包括置换同构与异影同构等高级技巧，这些高级技巧以创作者的艺术源创新构思作为一种创意性的艺术表现，从而形成能够打动观众的极具心理说服力的一种艺术感染力，这才是电影海报平面设计的最高级的艺术技巧。同时，构图创意的高级技巧还在于，透过平面设计充分显示创作者基于源创新之外的个性化魅力的展现，具构图创意的电影海报平面设计作品，显然更易实现针对电影视觉审美价值的大幅提升。

　　虽然国外海报意象创意方面较为突出，但近年来，国产电影海报平面设计创意也不乏杰作。比如《美人鱼》的广告就极具创意性，整幅画面以五分法自上而下划分为五等份，以2/5表现美人鱼以及掀天揭地的波澜，以3/5表现黑色的海岸，并展现金色的鱼形文字，那掀天揭地的波澜俨然形成了坐在岸边的美人鱼的人鱼尾部，从而产生了巨大的意象张力，这种巨大的意象张力，在冲击海岸的波浪的衬托与掩映之下，仿佛形成了一种彻地连天的壮观景象。同时，既可以视作整幅海报没有任何留白，也可以视作整幅海报除了美人鱼而外，其他都是留白，这显然依赖于创作者的高级相对式留白技巧。这些高级技巧建构成了《美人鱼》电影海报的意象创意，并且，这幅电影海报也为观众在有尽的图景之中，激活了无穷的想象空间。

　　进入二十世纪以来,海报逐渐成为大众传播媒介的主要形式之一,海报设计也随着进入了一个全新的阶段,涌现出了一大批优秀的设计师与众多卓越的作品。设计师们异想天开的设计突破了人们的常规思维,在兼顾信息传达的同时,在艺术风格、情感表达等方面使海报具有更强的表现力与震撼力。当代海报的设计并没有躺在前人的功劳簿上,而是积极的保持与时代的关系,以其前瞻性的思考,艺术性的形式,创造性的内容开启了海报设计的新趋势。在这种趋势下,任何呆板的、说教的、枯燥的海报都被淘汰出人们的视野,取而代之的是更具实验性的海报设计,毫无疑问,在这条全新的道路上,现代海报的设计者们正在积极探索着。

　　由于电脑技术的发展与网络的普及,当代海报的载体已经不仅仅局限于传统的纸张媒介。运用荧光屏、投影仪等设施,辅之以Flas技术的动态海报在当今的海报设计中越来越常见,也日益受到人们的关注与喜爱。相比较于传统的静态海报,动态海报显然更具有优势。首先,海报的目的在于信息的传播与表达,动态图像在阐释海报主题,表达设计意图方面显然更加方便。受众通过图像可以一目了然的理解海报所要表达的意义,领会其主题内容。其次,动态海报具有更强的吸引力,更能引起受众的关注。而吸引人们的注意不就是海报所要完成的首要工作吗?随着多媒体技术的进一步普及,动态海报的设计、生产变得更为简易方便,因此,我们不难预见,在未来的海报设计中,动态海报将占据越来越大的比重。

　　三维海报又称立体海报,顾名思义,其组成的要素不单单局限于二维空间之内。通过将各种平面载体、实物元素,甚至声光电等技术的运用而形成的一种全新的海报形式。相较于传统的海报,三维海报的优势在于其可以给人带来全方位的感官刺激,突破了海报仅仅局限于视觉领域的传统,将海报的功能性进一步扩大。但是,它也有其自身的局限。由于三维元素在重量、造型、成本的方面的原因,往往无法实现大规模生产与制造。这大大限制了三维海报的发展,使其无法成为日常生活中海报的主流形式。但是,随着科技的发展,新型材料的研发,终有一天,三维海报将摆脱束缚其发展的限制,成为海报设计中的主力军。

　　中华五千年悠久的历史沉积下了灿烂辉煌的中国传统文化,中国传统文化中蕴藏着各具特色的具有浓郁中国特色的民族元素,如果可以将这些元素合理地运用到当代海报设计中去,就可以为当代海报设计创造出无数独一无二的符号,为我国当代海报设计界输入全新的血液,使其焕发新的生命力。

　　著名的德国设计师皮埃尔・门德曾经说过,“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化”,所以我国当代海报设计一定要首先将我国优秀丰富的传统文化思想与设计相融合。在目前的海报设计界,有一些设计师为了刻意引起社会轰动、创造经济效益,不惜在设计中使用一些低俗、低级趣味的元素,这就使得整张海报所反映的思想十分恶俗,这种丧失“灵魂”的海报会对社会造成十分不好的影响,这就完全背离了海报设计的初衷所在。所以,我国当代海报设计首先应当抛弃拜金、等不良思想,反应健康、和谐、向上的思想感情。我国传统文化凝聚了古人无数的优秀思想,从儒家的“温柔敦厚”到道家的“阴阳协调、天人合一”,无一不是我国当代海报设计思想的优秀来源。

　　同时,我国传统文化中书法、水墨画、剪纸等艺术手法都是古人给我们留下的宝贵财富,如果在当代海报设计中合理运用,将会创造出焕然一新的艺术形象,带来前所未有的艺术感觉。书法作为“最高境界的抽象艺术”充满了飘逸灵动的艺术感,将其运用在海报设计中可以提高海报的艺术品味与感染力,例如2008年北京奥运会宣传海报中采用“京”字的书法形式就是一个很好的例证。水墨画清新、恬淡的艺术风格使得画面意蕴悠远,所谓“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体”,水墨画完全不同于西洋画,在构图方式、色彩运用等方面都有着独一无二的特点,将水墨画融合进当代海报设计能够大大丰富海报的表现手法。而我国非物质文化遗产剪纸艺术也凝聚了我国劳动人民的智慧,凝聚了我国人们对于未来的美好期望,所以将剪纸艺术融合进现代海报设计既可以体现形式美,同时可以表达积极向上、充满希望的思想感情。

　　总而言之,在当代海报设计中融入中国传统文化元素可以创造出全新的意境。宗白华先生曾经说过,“中国文化史上最中心也是最具有世界贡献的一方面就是意境”,所以,当代海报设计应当充分运用中国古代文化中的种种元素,创造出淡雅悠远、尽善尽美的意境。所谓“感人心者,莫先于情”,当代海报设计应当在健康和谐的思想的引领下,以情动人,使得设计出来的海报具有强烈的艺术感染力,表现出对于美的意境的不懈追求。

　　21世纪是一个开放的时代,全世界各国间的文化交流日益频繁,所以在当代海报设计中吸收国外海报设计中的精华同样十分重要。首先是世界各国的传统文化,以西方传统文化为例,西方传统中十字架、天使、骑士等元素都可以在当代海报设计中加以运用。这些西方传统文化中的元素代表了平安、善良、勇敢等良好的寓意,同时这些元素对于中国人来说比较陌生,正所谓“距离产生美”,在海报设计中巧妙运用这些元素可以调动人们的好奇心与积极性,从而增强海报的艺术感染力。

　　同时,西方的构成主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等思想也可以成为我国当代海报设计新的灵感。在海报设计中,可以将各种绘画片段、现代雕塑、摄影图片融合在一起,创作出凌乱但充满艺术感的海报作品。这样的海报作品是西方超现实主义思想影响下的产物,表现了人们复杂矛盾的潜意识心理,表现人类观念与本能、潜意识与现实的融合与矛盾。这样的海报设计完全不同于我国过去的海报设计,具有全新的设计理念,可以成为我国当代海报设计的一条新的尝试道路。

　　海报的创作目的或是为了电影、戏剧、音乐会而做的商业宣传,或是为了商品、书籍等做促销,或是在某一特定时代针对某一社会现象所阐述的或哲学立场。无论何种目的,海报都在扮演一个历史角色,一个不同文化背景下的不同角色。所以在创作海报的时候,为了唤起社会大众对于某些事物的关注与重视,海报内容应当融合时代精神,贴近百姓生活,反映现实中的种种问题。当今我们的世界面临着几大问题的威胁,比如和平问题、环保问题等等,这些问题不仅在中国,在全世界范围内都显得十分重要。一些商业性的广告海报或是电影、音乐海报等在宣传应有的主题的同时,应当注意融合和平、环保、节能等思想,这样才能提高海报设计的思想内涵与艺术境界。同时,专门的公益性的海报是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的的,应当融合时代精神,全面反映现代社会的种种问题,使得海报具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性的特点。

　　时代的发展给海报设计提出了新的难题与挑战,技术的进步又为海报设计提供了新的思路与方法。当代的海报设计在面对种种难题与机遇时应该何去何从,这是一个我们需要共同面对的问题。在数字化的时代,如何让海报这种古老的设计形式焕发出年轻的光彩,这就需要当代的设计者们在海报的内容与形式方面有更多创新与突破。如果不能在海报的设计过程中突出海报的艺术性、实验性,不能兼顾形式的探索与受众的理解,那么海报设计行业必将举步维艰。在这个瞬息万变的年代,海报设计一定要跟上时代的潮流,乃至引领这股潮流,这样海报设计才能真正蓬勃、健康的发展,才能在时代洪流中屹立不倒。

　　现代电脑科技的运用,使得电影可以把你所能想象到的一切,都为你创造出来。可以说,电影是人类创造梦想的一种艺术形式,这与其他的艺术有许多相似之处,都是挑战人类想象力的极限。同样,电影海报也不仅是大众获取电影信息的窗口,它还是设计师把这种想象以平面化的视觉语言向你表述的一种方式。电影海报中的图形、色彩、文字等无不是电影中故事的注解元素,并以强烈的视觉符号吸引人们的目光,为电影增添无尽的艺术魅力。那些经典的电影,打动我们的已经不仅仅是电影本身,其富于创意的海报形象就如同电影凝固的瞬间,长久地留在人们的记忆中。

　　电影海报属于招贴设计的范畴,是一门视觉艺术。它与其他的海报形式,如音乐剧海报、戏剧海报相比,发展历史并不是很长,随着电影的诞生逐步发展起来。20世纪90年代之前,由于没有电脑和大型的摄影加工器材,手绘海报成为当时重要的宣传方式。手绘创作的自由度很大,可以根据需要对画面进行变形、夸张等处理,电影中的人物性格在画匠笔下更加生动、鲜明。这时候的电影海报风格以写实为主,所刻画的内容大多是主要演员的形象,表达直接,亲切自然。像我们所熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等电影的海报就是那个时代的经典作品。到了20世纪90年代以后,在电影海报设计中电脑合成技术运用非常广泛。设计师利用电脑设计,使得海报的画面效果更加丰富多彩,表现手法也更加多元化,有写实、抽象、意象、象征、表现等。在表现风格上和影片本身的格调也更加呼应,较以往的电影海报具有更强的艺术性。如今的电影海报设计随着电影商业化的运作逐渐成熟,对于一部影片来说海报已经不是可有可无的附属品,而是一个闪光的卖点。如我们所熟悉的《阿甘正传》《泰坦尼克号》等经典影片海报,都令人印象深刻,几乎成为影片的化身。纵观电影海报的发展史,其设计手法上是融电影、文学、美术、新闻传播于一体的综合视觉设计,它要调动形象、构图、色彩等形式因素形成强烈的视觉效果,具有独特的艺术风格。

　　电影海报中的图形元素是直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,它能超越国界、排除语言上的障碍并进入不同的阶层与人们进行沟通和交流。因此,电影海报中的图形语言能够极大地拓展海报的表现空间,使其具有更加深刻的内涵。在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求,尤其是极具创意的写实形象。譬如,很多电影海报将主人公的形象安排在画面的主置,通过其造型、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现手法。还有的电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个表情、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏。影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报通过主人公――那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。

　　在电影海报中抽象图形的运用通常是通过对形象、构图、色彩的单纯化表现来强化电影主题,使主题更加强烈鲜明,更具有情感化和典型性的特征。抽象图形的创意可以使电影海报设计在表现对象和技巧方面不受任何束缚,没有时空的限制。抽象图形的千变万化和象征特性涵盖了更为丰富的内容,也正是由于这种宽泛的表现性,要想识别和理解它还需要凭借于观赏者的感受与文化程度。不同民族、地域、生活阅历、性格、文化程度、欣赏习惯等因素都会使人们对抽象图形产生不同的理解。因此,在运用抽象图形设计电影海报时,必须了解和掌握人们的文化心理。中国写意绘画可以说是最具中国传统文化特色的绘画形式,它具有一定的抽象性,要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便能表现出物象特征以及意境氛围。在电影海报设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,能够达到两种艺术形式在审美取向上的精神共鸣。电影《白银帝国》海报即是此例,这是一部讲述晋商传奇故事的影片,其海报是写意的水墨画风格,主人公盘腿而坐、极目远眺的造型身后辅以水墨飘渺、悠远的意境,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。这款海报不仅使中国观众在接受电影内容的宣传中产生审美性共鸣;同时,这种中国传统绘画艺术的运用也给西方观众留下了深刻的“中国风”印象。

　　综观时下各种优秀的电影海报设计,就会发现或以图像鲜明、言简意赅直抒主题取胜,或以色彩绚丽、情景交融追求意境美取胜;成为区别以前的电影海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部分是以色彩取胜的,从《海上钢琴师》海报中那忧郁的蓝色,到《大鱼》表现热烈爱情的明艳的柠檬黄,或是《总统之死》异动的黑白,海报中会有一种色调给整幅作品渲染出一个情感基调,使你在这种色彩变换中或喜悦、或忧郁、或痴迷。有些电影海报虽然构图简单,但是那令人心醉的迷人色调却能表现出引人入胜的意境。比如《大鱼》的海报设计中一条曲折蜿蜒的小径从色彩斑斓的旷野中延伸开来,通过手绘、摄影图像和字体设计的完美结合,使得整个画面表现出令人无限遐想的空间。在电影海报中意境的表现,往往是客观事物的精粹部分得到集中处理,达到情景交融,牵动着人们的某种情愫。在斯皮尔伯格执导的《艺妓回忆录》中,其海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上,鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发,形成强烈的视觉冲击感。色彩的冷暖对比,黑白的b暗关系,舞动的头发与平静的表情,这些设计元素如同剧情一般,在中西文化的碰撞中得到了莫衷一是的反响。

　　意境是艺术中的一种情景交融的境界,有些海报追求的是那种写实的自然景象,能使人们陶醉于真实的世界中,去追忆过往的美好时光,或使人产生心驰神往的遐想。可以说,一部优秀的电影海报能够提升电影的艺术品味,甚至成为电影内容所蕴涵的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫的作《孔雀》,讲述的是生活在20世纪七八十年代中国北方小城市里的一个五口之家,在一段时期内各人发生的故事,它的海报以麦地为背景,左上方是一个白色的降落伞,右下方的女主人公扶着自行车,出神地望着远方天空。画面以纯度较低的灰绿色为基调,呈现出略带伤感的情绪;女主人公凝视着远方天空的默默神情,还有象征着梦想的白色降落伞等。这些设计元素与影片的主题意义相得益彰,把观众的记忆带回到那熟悉而又远去的年代里。因此,电影海报设计需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影中找灵感,提炼升华,对主题进行诠释和渲染。

　　“人的每一个思维活动过程都不会是单纯的一种思维在起作用,往往是两种、甚至是三种先后交替起作用。比如人的创造性思维过程就绝不是单纯的抽象逻辑思维,总要有点形象直感思维,甚至要有点灵感顿悟思维。”电影海报的设计和其他种类的设计一样,最重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。随着电影艺术的不断发展,在不同时期、不同国度文艺的影响下,电影海报的艺术风格和表现手段也更加的多样化。尤其是数码技术的运用,更是为电影海报设计开辟了崭新的天地。电脑作为当今最新的高科技成果,在很大程度上改变了传统的设计观念和方法,自从被运用到电影海报设计领域后,便以其独特的语言给电影海报创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了创意空间,对电影海报设计产生了极为深刻的影响。电脑既可真实地表现客观事物,也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维或四维,使画面呈现出强烈的富有意境的美感。电脑设计具有绘画和摄影所无法表现的视觉效果,极大地增强了电影海报的表现力和艺术感染力。我们可利用电脑的表现手法来打破时空的界限,并将各种不同的元素进行移花接木、改头换面,创造出令人惊奇的画面效果,这样会构成一种独特的审美意象,运用这种超现实语言会使得电影海报独具特色。在电影《穿普拉达的女王》中讲述了一个刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅为一个著名时装杂志的女主编米兰达做助手的故事,影片中的米兰达是一位在时尚圈中能呼风唤雨,在生活上穷奢极侈,对下属异常苛刻的“女魔鬼”。电影海报中的高跟鞋的鞋跟被置换成童话中恶魔手里的叉子,这种创意手法的运用便淋漓尽致地表现出主人公的性格特征。但是,值得强调的是电脑在电影海报设计中只是一种工具,它本身不会创意。那些忽视设计创意意识,以为只要精通电脑技术并配置最高档的机器设备就能做出好作品的设计者,绝不可能设计出富有创意的作品。设计师应在精通电脑技术的同时,更为重视创造性思维的拓展与设计能力的提高,重视对主题含义的发掘与表现手段的有效应用,设计出真正富于创意的作品。

　　另外,电影海报还要传达一些必要的文字信息,如片名、情节、主演、导演、制片商、上映日期等,电影海报中的字体设计也是吸引大众目光的一个亮点。如果我们把传统的文字表达方式解释为“叙述”的形式,那么现代的文字表达形式则带有强烈的“表现”意味。如果说文字的运用以及组合形式在传统的设计中显得较为严谨的话,那么现代的文字表达形式则更为灵活。新时代的新字体是在追求自由、奔放,甚至怪诞、图形化的新概念中产生的,与传统字体的严谨、优雅风范形成了强烈的对比。由于现代传达方式的变化呈现出多样性,所以设计师都极力追求标新立异,来增强文字信息的活力与视觉冲击力;把文字作为图形化的要素以及单纯地运用文字作设计的范例占有相当大的比例。如果说在传统的电影海报设计中文字设计除传达信息外,在形式上只是配角的话,那么,如今这一角色的重要性在扩大,甚至在不少优秀的电影海报设计中文字设计被推上了举足轻重的位置。

　　优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华,它不仅是电影的一张名片,而且也是设计师把精彩的故事以平面化的视觉语言向你表述的一种方式,给观众留下难忘的印象。电影海报的表现形式随着电影产业的飞速发展呈现出多彩的内容;有的追求真实与梦幻的结合,有的追求表现形式的抽象美,有的讲究黑白韵律的静态美,有的讲究色彩的变异、夸张的灵动性,有的是在宁谧、祥和之中呈现出生活的情趣,有的则是在充满的画面中喷发出生命的活力。海报与电影的深层关系应该是文化内涵的一致性、同源性,应该是创作者创意智慧升华的“珠联璧合”。优秀的电影海报设计者,绝不仅仅把它当作一种美化,一种外加的装饰、一种锦上添花,而是将自己的情感、思考投入其中,再升华出来,这样的海报作品,才会给人们留下比影片还要深刻的记忆。

　　中国汉字是当今世界上仅存的体系最完整、结构最严谨的象形文字，更是中华民族最古老是视觉符号，支撑着汉文化的发展与传承，在中华民族发展的进程中起着重要的历史作用。并随着人类文明的进步，逐渐形成体系。汉字不仅是中华民族文明的起源象征，也是中华民族文化的代表，自身含有深厚的文化底蕴和内涵。汉字不仅具有抽象意义也有具象的意义，每一个汉字都是一幅意义深厚的图画，所以汉字本身就富有图形化的特点。汉字在不仅具有图形化特点，还具有图形所无法替代和表达的东西，那就是汉字本身富有的深厚文化底以及民族化特点，这些特点在海报创作中非常重要。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通常是用最简洁的语言和抽象元素来表达最复杂与深刻的内涵，而汉字本身深厚的文化底蕴和内涵，以及民族化的特点，在海报设计更能体现出民族化、情感化的特点，这使得汉字成为一种新兴的的视觉符号，除图形外最符合海报设计需求的设计元素。除此之外，汉字还具有传达信息的功能，恰当地运用汉字能提高海报设计中视觉传达的目的。

　　在海报设计中对于字体的运用，要充分考虑到字体的个性内涵，以及字体的空间层次感，所以，在海报创作中选择字体时，字体的繁简、种类、大小等都要符合海报整体的设计需求。在海报设计中，如果文字信息比较突出，就可以选择视觉冲击力强，且有张力的字体，而突出图形或者插画的海报设计作品，在选择字体时就要本着图像为主，文字为辅的原则，选择比较规则或者比较中性的字体，文字处于从属、补充的地位，用来衬托图形或者插画以及海报主体。在设计中对于字体的选择运用，不仅要符合海报整体的设计需求，还要注意海报内容与字体在造型上包含或象征的意义相吻合。所以说字体的选择运用在海报设计中是至关重要的。

　　海报中文字排版是要通过独树一帜的个性鲜明的版面来刺激阅读者的视神经，从而引发阅读者的阅读，基于此，就要合理地运用文字排版将所要表达的信息完整地传达给阅读者，所以，在海报设计中如何运用文字的排版十分重要。文字排版要想取得杰出的视觉效果，关键在于找出海报中设计中要运用的各个字体之间的内在联系，然后再进行和谐的排列组合，不仅要保持各个字体的视觉特点，还要让字体排列时有整体感、协调感。而在海报设计中，字体的风格、方向、大小、明暗度等方面的对比，则可使海报作品内容更加丰富。同时，在设计中还要考虑到人们的阅读习惯，依据人们的阅读习惯进行排版，满足人们的阅读需求，最后达到海报的目的。

　　汉字互渗视觉是指汉字根据需要结合的物体表象形态进行互相渗透。例如，在香港设计师靳埭强的海报作品中，将汉字与水墨进行互渗视觉，把汉字字体笔画融于水墨文化之中。靳埭强海报创作中最典型的元素之一就是对于水墨书法的运用，在他的作品他在海报《自在》系列中（如图1），通过水墨书法的造型手段与汉字图形的随性，完美的结合在一起，表现出中国水墨特有的视觉美感以及书法独特的形式美和极高的民族文化魅力。

　　在海报创作的过程中，汉字进行拟人化、夸张化也是常用的一种视觉表现手法。汉字本身带有的情感因素使海报具有情感化色彩，而在海报创作中对汉字进行拟人化、夸张化是给汉字赋予了人物形象的精神内涵，借以抒发海报中要表达的思想感情，以此来引起共鸣，使汉字在海报设计中充满趣味性与幽默感。在汉字拟人化的海报作品中，如香港设计师靳埭强设计的《互动》主题海报，设计师采用拟人化的视觉表现手法，把“互”字字体本身进行设计，把汉字笔画简单化，呈上下对称，左右均衡的感觉，结合“互”本身的结构笔画特征，表现出相互融合的感觉，而“互”字中心的圆形则成了点睛之笔，使图形看起来像人的眼睛，在配合虚拟的两个脸型的轮廓图形，呈现出一种互相交融的感觉，从而表现了人与人之间的互动主要在于思想上的交流。可见，设计师采用汉字拟人化这一视觉表现手法，将图文和谐的相互结合，这种在设计中的信息传达方式，更好地表达出了设计的意图和主题。

　　在海报设计中经常利用汉字本身做设计，例如把汉字图形化，利用汉字的笔画结构以及自身的文化底蕴，让汉字融入设计之中，把汉字与图形在构成形式以及外部形态上进行变化。例如香港设计师陈幼坚的茶语系列海报，对于汉字图形化形式的运用最为明显，设计中运用了书法艺术，将的汉字图形与杯子形成黑白正负形，将汉字打散排列形成茶杯口的缕缕热气的图形，汉字随着热气的走向排列，栩栩如生。海报设计中取茶杯形象也汉字元素相结合，体现出了中国的本土文化，极具传统性。

　　现在，汉字不仅越来越成为现代海报设计中常用的视觉元素，也成为了现代设计中的常用视觉元素。但是，在创意泛滥的今天，很多汉字招贴海报中出现了抄袭和刻意模仿，关于汉字类的设计作品滥俗而僵硬，影响了汉字本身的文化传承，不利于汉字的文化传播与发展，因此，如何利用汉字这一优秀的传统元素进行创作设计成为新一代设计师们开始关注的问题，而我们作为设计师，必须深入的了解汉字所富有的文化底蕴和民族内涵，在设计创作中，加强对汉字的开发利用，在设计中将汉字的“形”和“意”结合起来，使汉字在传达一定精神观念的同时，也要表现出汉字的设计美感。所以挖掘汉字的文化魅力，传承汉字文化，让汉字这一视觉符号成为更多的设计元素，使汉字艺术绽放光彩，是我们的探索之路，也是我们共同的努力方向。

　　大投资的电影，宣发方面的预算也相对充裕，片方一般会选择专门的海报设计公司或工作室制作海报。国内专门从事海报设计的公司只有新艺联、前进、远山文化等几家。笔者就此访问了其中的一家——新艺联公司的80后总经理王大宁。

　　成立于2008年初的新艺联是一家从事电影的创意视觉包装的专业公司，不仅是海报设计，他们的业务还涉及电影画册制作、电影官网制作、电影宣传活动的视觉创意、衍生品设计等。他们的海报作品，囊括《大上海》、《听风者》、《黄金大劫案》、《龙门飞甲》、《大魔术师》、《武林外传》、《风声》、《风云ⅠⅡ》、《赤壁》等商业。

　　王大宁介绍说，商业电影海报的分类非常细致，包括概念海报、先导海报、角色海报、主海报等，每一种海报因其功能的不同而有步骤地在各种平台。其中主海报是正式的海报，容纳了片方认为该传递给观众的所有电影元素，如大场面、演员阵容、故事等。主海报一般不止一款，出现在大街上和电影院里的叫终极海报，终极海报一般被发行方认为最能吸引眼球、最具广告效果，一般会凸显强大的演员阵容，就是我们常见的明星脸堆砌。“不过近一两年‘堆大头’的情况有了以一定的改善，老百姓看得多了，可能已经厌烦了这种海报。”王大宁说。

　　其中，《黄金大劫案》的海报创意就令人印象深刻，跟一般的海报不同，海报上出现的人物不是演员，而是导演，这是一个违背常规的创意，但却又合情合理。《黄金大劫案》的男女主角基本上都来自宁浩的演员训练班，毕竟是新人，不具备市场号召力，片中虽然还有范伟、黄渤等老搭档，“但他们毕竟是配角，不能误导观众。”王大宁介绍说，每部片子卖点都不一样，这部片子他们想打的就是导演牌，“而且我们想把他的品牌影响力再做大。” 一款海报在设计前，要做很多的准备工作。“我们在情况允许的条件下，尽可能去看到片子，包括剧本和电影的项目书。我们从剧本中提炼出关键词，并跟导演和主创沟通，抓住他们想表达的重点。这个戏终归是他们的，我不能在海报上强加我的个人看法。在充分了解他们的电影和想法的前提下，我会根据经验判断市场，给他们提建议。”

　　对于目前市场上大量存在的抄袭国外海报创意的现象，王大宁认为：“即使电影海报的预算很低、时间很紧、客户有苛刻要求，但这一切都不能成为抄袭的理由。汽车、手机、电脑等行业在初始阶段都有这样的现象，但电影跟别的任何产品都不一样，你去买一台洗衣机或电视，可以是雷同的，但如果看了海报觉得它像另外一部电影，那我为什么要看呢？每个电影都是唯一的，它的包装一定要是专属的。电影公司和设计公司本身要坚持，电影本身不好拍，电影海报又粗制滥造的话，会很伤害观众的感情，观众慢慢就不支持国产电影了。”

　　皮之不存，毛将焉附。在王大宁看来，海报的市场依赖于中国电影的整体繁荣。“由于每年生产的电影数量还不够大，自然不会有这么多海报公司。不过，类似的创意公司会逐渐发展起来，像以前也没有专门做预告片的公司、专门给电影做活动的公司，电影市场会慢慢从以前比较落后的状况向世界先进的产业链看齐，电影公司也会更加重视这些东西。”

　　一幅优秀海报的制成，不仅需要视觉上的才能，更需要对电影项目和电影市场的了解。王大宁说，新艺联公司运营初始，一般接手的是已拍摄完成的电影作品，“现在各种视觉的配套从电影拍摄初期就跟进，一直到上映、映后，提供整体宣传的把控。在电影拍摄过程中，我们会去剧组拍摄影像素材，不像以前，将原有的剧照拿来制作一番，就是海报了。如果前期不参与，就会出现很多特别实际的问题，特别是古装片和需要特技化妆的片子，如果拍戏期间没有把素材拍好的话，后期再拍已经不可能了，演员的档期不允许，服装、道具和化妆所带来的费用也会翻倍。”

　　“蚂蚱”的设计好就好在模仿四十年代的木刻版画，战争时代的那种宣传画都是木刻版画实现的，很符合那个时代的感觉。（王大宁）

　　因为导演是韩国导演，所以我们做海报的时候向韩国电影风格靠拢。景甜蹲着给孩子打伞的那一张，其实是一个坚持，风格有点小清新的感觉，我们担心没有演员的正脸，且留白也比较多，电影公司不乐意，但是他们欣然接受。到了黑板的这一张，小男孩干脆背对镜头。（王大宁）

　　猩红和白色的反差极具冲击，血红的梅花、纯白的雪花显出一种悲壮的静美。杜鹃啼血、梅花傲雪，生命在严寒的残酷中依然如此鲜艳！（浩歌微语）

　　孔满意是博纳影业的专职海报设计师，他独立承担博纳的一些中小成本电影的海报制作（的海报设计工作量较大，一般需要团队来完成），同时也私下承接一些别的公司的海报制作业务。他透露，市场上海报制作的价格很悬殊，“新艺联、前进、远山文化那几家公司，因为很有知名度，做的东西也得到业界认可，他们的价钱会很高，一套下来几十万都有。但如果是很普通的小片，随便做做可能也就几千块钱。”

　　孔满意说，现在国内从事海报设计的专业人员确实不多，除了少数几家公司和工作室，像他这样的独立设计师，水平参差不齐。“有可能他只是一个没做过海报的平面设计师，片方就会给很少的钱，他也没什么经验，所以市面上会有很多很丑的海报。”

　　“平面设计各类人才很多，但目前没有那么多的设计师加入到海报设计的行列，因为需要了解电影这个圈子，大部分人不会有这个机会进入到这个圈子中来。我本身对影视很感兴趣，2008年给博纳投简历，没想到误打误撞进了这么大的公司，于是才接触到这些。海报设计最重要是自己喜欢，不然做的东西就一点感觉都没有。”

　　俗话说，巧妇难为无米之炊，中小成本电影的海报设计难就难在缺少优质的剧照，孔满意认为，“一个海报如果真想做得很好，最好还是有专门棚拍的机会，海报设计人员会根据自己的创意，让演员摆出动作进行棚拍，然后把底抠掉，再进行海报的创作。”

　　虽然条件有限，但孔满意丝毫不敢怠慢，“可能是一个中下流的片子，但只要我接手，就要把它做好。”比如 2010年他为《和我的前妻谈恋爱》做海报，就先是提炼出故事的卖点“三角恋”，画面上，他让女孩站在中间，两个男人左右各一边，每个人的眼神和姿态都传递出微妙的剧情感。他用粉红色的背景给了电影定了一个柔性基调，传递出这是一部浪漫都市轻喜剧。因为影片没有为片名设计专门的字体，他又自己设计了一款花式字体，将中英文结合在一起。最后，他还调用了平时的美术积累，将前一阵去哈尔滨教堂手绘的一幅教堂图PS一番，加在画面背景处。到现在为止，孔满意制作的海报数量，“50部肯定有了”，但是他仔细回顾，“还真没做过堆大头的海报”。对于海报堆砌明星脸的现象，孔满意认为这是大环境所致：“欧美很多不见得全是大头，而是概念的、宏大的。比如《超级战舰》就是一个很小的人背对远景处超大的战舰，给人感觉非常有气势，在国内基本不能这样做。从出品方考虑，老板不同意你做那种意识流的东西，出品方花了大价钱请了大明星，不可能在海报上不出现她的人脸，越大越好。但这是一个恶性循环，头越大，留给我们的创作空间就越小。还有一点，一部分演员当初跟剧组和公司签约的时候，合同里就有这一项，头像要在海报上占到画面的几分之几，这牵扯到演员排序。”

　　“现在电影圈存在泡沫现象，等到电影业不那么浮躁了，就会出现很多可称之为艺术品的海报。随着观众的欣赏水平提高了，通过上网查资料，就可以知道演员是谁，我们的海报就不需要放大头了，更多是靠好看的画面来吸引人。”

　　孔满意觉得海报对电影宣传非常重要，“海报是电影的门脸，一幅制作精良的海报，会让人对影片的品质充满期待。普通的消费者走到电影院不知道看什么，但是一幅电影的海报吸引了他，他就可能买票去看，要是你的海报做得很烂，会让人一点看的都没有。”

　　此外，笔者还想提及一位手绘海报作者。漫画师唐波有一个网名叫“小铅笔头”，出于爱好 ，他用彩色铅笔绘制了一幅《金陵十三钗》的海报并在网络上，《金陵十三钗》的官方微博转发了他的作品，后来这幅手绘海报大受影迷欢迎。小铅笔头说：“每个人看电影都有不同的想法，这是我想象中的《十三钗》。我喜欢看好莱坞早期手绘的经典电影海报，觉得更有质感，更有收藏价值。老上海的电影也会采取传统的手绘方式制作海报，但现在基本上很少有了。其实早前我有个梦想就是做一名电影海报设计者，因为看到国内大多电影海报都只是作为一种电影宣传的工具去设计，而在国外它却被当作一种真正的艺术来对待，多数作品精致且具有创意。”

　　前段时间，青年导演李睿珺的一部名为《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》）的艺术片引起了不少影迷的关注，主要归功于电影极富设计感的海报。出乎意料的是，这幅海报是导演自己绘制的，画面简洁、含蓄、隽永，富有东方式的美感。影片具有长长的片名，正好足够拼成鹤的形状，那几个毛笔字也是飘逸得恰到好处。学电影之前，李睿珺是学国画出身，没事喜欢画画、写毛笔字。新片《白鹤》进入推广阶段，公司的员工都忙得焦头烂额，当时正需要一幅海报，导演就没事自己在家里琢磨，断断续续构思了两个月，贡献出这幅作品。“原本没打算拿这幅海报作为定稿，但当时正好威尼斯公布了影片入围的消息，公司在官方微博上公布这条消息的时候，在下面附上了这幅海报。没想到，这条微博一夜之间转了两千多条，现在我只要一上微博，就看到无数人@我，都是关于那个海报的。公司同事告诉我，前段时间电影网有个海报评选，我的这幅海报被评为第一名，这纯属意外。”

　　谈到海报的设计理念，他说：“我喜欢简单一点的东西。我的电影也是特别简单的。仙鹤是影片一个很重要的元素，片名正好可以拼成一个鹤的形象，本身古时的中国文字就是象形文字。这个设计跟片子的主题和内容是有紧密联系的，电影表达了一个老人心中的意象，他在等待想象中的仙鹤，这是一个精神层面上的东西，相对而言会比较飘渺。我觉得海报就应该很简洁地把你想要传达的东西传达给观众就够了，也不需要表达得特别清楚。现在电影的海报设计存在很多问题，比如说，电影跟没有关系，为了吸引眼球，非要把海报做得很，我特别不喜欢那样的海报。我想做点完全不一样的，不用明星脸，不用大红大绿、很花哨的东西。”

　　实际上，李睿珺制作这幅海报的设备相当简陋。“把那种练毛笔字用的水写布挂在墙上就开始写，写好了以后也没有扫描仪，就用相机一拍，然后用PS把字抠出来。”意料之外的是，因为这幅海报，很多人都知道了这部片子，前段时间的华语青年影像论坛上，这部影片成为了开幕影片。“很多人都问我要这个电影的海报，包括同行和影迷，但我们还没来得及印刷。有一些电影圈的朋友还误以为这幅海报是一种营销方式，其实这并非是我们在运作，完全是一种偶然，不可复制的。”

　　“海报这个东西是需要费脑筋去想的，跟写剧本一样。设计本身很简单，但一个最合适的点子可能需要想很久。海报创意的匮乏，跟当下社会的浮躁气氛也有关，干嘛要那么快呢？慢工出细活，慢一点好。”李睿珺说。

　　李睿珺的海报创意手法，适用于没有明星出演的艺术片。本片演员几乎都是非职业演员， “除了我妻子作为职业演员在里面出演角色，其他角色都是我的亲戚饰演的，我的父亲、姨姨、姨夫……”他们即使在海报上出现，也没有辨识度，反而现在的设计是一个智慧的办法。导演做海报是一个特例，因为李睿珺是编导一体，他比任何人更清楚影片的立意和内容，他本身又是学美术出身，因此佳作水到渠成。

　　公益海报和纯艺术最大的不同便是任何作品都要具有目的性。然而在教学中的难点就是，学生能否把握这种目的性――观察到问题的弊端，并有清晰的观点。如果创作者不懂历史、不关心时事，就会出现思想麻木，眼界狭窄，人们在他的设计中是读不出思想的。创作者本身也只能是习惯性的模仿别人的设计形式，一旦找不到模仿的对象，其设计便无所适从。因此在教学中应循循善诱，厚积薄发，注意以下的方面：

　　（1）应适当延长学生思考的阶段，避免过早地进入制作环节。确保学生在公益海报中有自己的观点；透过海报能够传达自己的声音，并且大声疾呼，呼吁整个社会的关注，使自己的海报在立意阶段便具有感染力量。

　　（2）规劝学生从自己的生活出发，从现象分析问题的源头，因切身感受挖掘公众的看法。不要一味地好高骛远，而是从与自己生活最近的角度与事件中学习设计公益海报的基本方法，由浅入深、循序渐进的深入到更高的层面上。

　　公益海报是一种与人交流、与大众交流的海报艺术。因此在创意切入点的寻找上应把握紧跟时代脉搏，关注民生，反映民情的原则，而非曲高和寡、颠倒是非。而学生在创意点的想法上往往会比较片面，甚至会顾此失彼。一个恰当准确的创意点应具有以下特点：

　　（1）观念性：公益海报的首要原则是视角犀利、一阵见血的揭露和曝光问题所在。引导学生认识到噱头不等同于创意、切入点不要浮于表面，对事件的了解和看法要深而广，去剖析个人层面乃至社会层面的价值观念、处世态度、生活方式、风俗习惯、观念信仰等根性原因才能表意明确。

　　（2）受众性：公益海报这样一个具有社会影响价值的平面设计门类应建立在大众这样一个受众群体之上。过于“阳春白雪”则会面临“束之高阁”的窘境，公益海报不能只给行里人看，更要给没有接受过专业训练的人看，学生在寻找创意的过程中要扎实而接地气，无论男女老少都能产生共鸣。

　　（3）公众利益：在价值观的取向上应以主流价值取向作为参照物，反映群众的意志，而不是一小撮人的意愿。部分学生会在创意中出现自我意识过度凸显，明显背离集体价值标准的现象。面对这种现象应针对学生对某些问题的迷惑或欠缺正确认识进行引导，将狭隘转化成开阔。

　　当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈・马蒂斯曾经这样说：“一幅好的海报应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解”。在公益海报的教学中，加强学生提取、归纳、重组图形的能力，在千锤百炼中使学生摆脱对于文字注解和广告语的依赖，通过图形语言来传达思想和引起共鸣。公益海报的图形语言创作阶段应注意这几个方面：

　　（1）在公益海报的图形创意上，应力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。可使用对比强烈、几何构成等这些人们所喜闻乐见的艺术形式，一下子抓住观众的视线。经过艺术的概括和加工，可以更加直观的、情趣的、人性化的完成令人会心的沟通与交流。

　　（2）公益海报的图形语言应提供给观者一个深远的想象空间、思考空间。即“少就是多”，言简意赅，着墨不多，要传递的信息却毫发无损，表达的意念要更为深刻。成功的公益海报图形能让观者看过之后意犹未尽，深深反思事件的来龙去脉、前因后果、自身社会乃至后代――犹如一座冰山，浮在水上的冰块只是冰山庞大体积的极小的一部分，在这个极小体积的水下面，埋藏着人们无法想象的能量与内涵。

　　（3）对画面版式的留白进行合理运用。“以少胜多”并非是指胡乱的“少”和为了“少”而“少”，我们理解中的少应是适度、适量、是画面平衡最高境界。许多学生过于追求“少”而导致版面空洞、贫乏、缺少生机。言简也不绝对意味着只用直线和最简单的几何形态，而是着墨不多、画面却仍需保持构图丰满和对视觉的丰富。不仅要精心设计实空间，更要合理运用虚空间，仔细思考虚实相生的关系、阴阳的关系，使画面的空白之处变成设计者的“空白手法”，才能获得最佳的画面表现效果。

　　如果是这样，公益海报的设计才能从无病、苍白乏味的立意中找到生机，不再重复着“天下文章一大抄”的老路；才能在“字不够，图来凑”的现状中解脱出来，不再起着文字作品中帮助增加对文字作品的理解的插图功效，成为肩负时代责任的文化主体。

　　不同的时代，人们对美的感受都有不同的认知和理解，同时，大众在这时代的变迁中也会对审美提出新的要求。时代性就是时代文化，它的针对性就是指时代所具有的新特征及文化现象，它在各个领域会有不同的表现方式，如、经济、文化艺术、人的生活方式、生存环境等方面，是多种多样，你很难界定哪种就是它的时代性，我们的审美需求反映的是整体上的时代特征。

　　电影是个造梦的地方，这点似乎同平面设计有许多相似之处，都是挑战人想像力极限的空间，凡是你能想象到的，电影就能为你制造出来，而平面设计师则会把这种想象以平面设计的语言向你表白得一清二楚，更增添了电影的魅力。同样，电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对美的渴望追求的文化价值观念之体现，是人类造物过程中发自本能的情感意愿的凝聚。电影海报是电影的名片，从中你可以看到电影的性格。电影海报中的图形、字体设计、色彩无不是电影中的故事和注解元素。它以强烈的视觉符号吸引人们的目光。电影海报也同海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对独立的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于它的另一个审美功能。可以说，审美功能是电影海报传递信息能否实现的先决条件。也是时代对电影海报设计审美的新标准。

　　现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到媒介的冲击，海报因为受到张贴条件限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式，创作构思的探索手段。并以特有的图形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。人们在这国界的视觉形象中感受着世间的美好。

　　世界的视觉文化交流随着人们“读图”能力的进步而提高，电影海报设计在图形构成法则上有了新的语言发展方向，同时，也不断吸引着边缘文化和边缘科学，来丰富自己的语言表现能力。相关的交叉学科如文学、哲学、历史学、心理学等也影响着电影海报的创作。香港著名设计师陈幼坚先生曾做过很多电影海报设计，他在海报设计中大量运用中国传统文化元素，以传统元素时尚化的设计方式成为优秀电影海报的范品。随着经济全球化和国际间文化交流的加速，世界各民族的文化差距越来越小，如何在发展中保留和传承民族文化传统是二十一世纪每一位设计师的责任。从近年来国际海报设计大赛中可以看到，以民族文化精神和现代设计语言作为评判优秀的重要原则和标准。中西文化沟通中，电影海报设计也成为设计师交流、探索的一个重要形式。深厚的文化底蕴是时代需求的根本。

　　从当前艺术品投资的热潮中，我们也注意到电影海报已成为投资、收藏者的青睐物。“展览、拍卖、收藏――把这个似乎即将没落的艺术继续延续。私人收藏也让电影海报这短暂的艺术品具有了永恒的价值，使这一大众艺术品回归大众。”近年来，世界各地相继出现了收藏电影海报的热潮：从二十世纪80、90年代，电影海报收藏已成为一种时尚。曾经在西方，一张极普通的20年代的电影海报至少是数百美元，较珍贵的电影海报可达数千乃至上万美元。从市场表现看，年代越早影响越大的电影海报往往越珍贵、越抢手。越是名家手绘，名设计师的作品越能受到收藏者、投资者的追捧。著名艺术家程十发在上世纪50年代画过《林则徐》、《枯木逢春》的电影海报，画面上女主人公形象清秀可爱，栩栩如生。可以看到艺术家非凡的艺术功底。还有《老兵新传》的海报以油画风格强调造型，强调光线的对比，海报的透视层次分明，成为许多学画者的临摹品，有很高的艺术价值。从电影海报设计的历史看，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，总是邀请知名艺术家来设计电影海报，而电影海报的好坏，往往会直接影响电影的票房。为此，制片人会不惜花大价钱请名家设计海报，最终达到增加票房收入的目的。但商业价值的背后，我们更应看到它的艺术性和时代性的关联。

　　电影的繁荣同时给电影海报的设计发展也带来了新的、新的巨变。科技的发展推动了电影的发展，人们今天在电影中看到的虚拟的电脑效果场面，让观众叹为观止。新时代的电影海报也从内涵到外延都发生了巨大的变化，不仅是图形创意、表现形式甚至连制作手段也发生了根本性的改变。虽然构成电影海报的基本元素还有图形和文字，但面对时代有着诸多创新的因素的需求，面对追求个性的新观众以及繁杂、多元的新媒体技术，电影海报设计已改变了自身的传统表现形式。从构图、文字编排、色彩等语言表达上充分运用新手段、新方法来达到全新的效果，使电影海报的平面静态特点在动态视觉中得到新的发展。电影海报出现了返璞归真的现象，大量的手绘的海报也成为新的时代设计特征之一的――时尚设计。

　　电影海报的形象包括两方面，即内容信息形象和形式形象，也包括电影的获奖情况，演员阵容情况及画面构成情况。这些形象运用，极大地加强了电影海报传播信息的功能实现，达到了先声夺人的目的。如通过世界级的大导演黑泽明和斯皮尔伯格来宣传《东方启示录》、《袅袅夕阳情》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》通过尼古拉斯、莱昂纳多博鱼中国、巩俐等大牌演员来宣传、《幽灵骑士》、《滴血钻石》《满城尽带黄金甲》等：通过卖座率来宣传《泰坦尼克号》、《指环王》。这些都是内容信息形象上比较成功的海报。另一个方面，电影海报在运用内容信息形象的同时，一些作品又是通过形式形象赢得观众的。如美国《世贸中心》，色彩上黑、蓝二色利用剪影的效果，以人与建筑物夸张的比例关系和画面大面积的黑色阴影，使海报传达出背后隐藏的巨大灾难。

　　时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有比以前都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。

　　电影海报鲜明的特点在于把内容的情感和表现的语言结合在一起，从来不会因为画幅的尺寸和颜色的繁杂影响海报的传递信息功能。海报的构造是理性的、线性的，而设计师和作品主题之间的关系却是感性的。这两者之间的冲突和张力构成了电影海报的动 人之处。电影海报中文字和图形需要一种闲熟干练、独特一体的风格，才能构成和谐的整体：这其中便昭示了更深邃的学识和洞察力，以及那种透过纷繁的现象、事件和传说，寻求事物本质的冲动。强烈的视觉对比和有选择地处理画面方法使其表达更为有力。

　　电影海报对大众的吸引度和平面设计师的造诣相联系。海报画面的韵律控制，以及巧妙的构图，准确捕捉了电影海报主题上的气氛。以尽可能少的方式来获得最强的宣传效果。用一种符号方式来唤起观众的某种感觉，使符号转变为一种主题，成为打动人心的视觉上根本性的因素。

　　现代图形语言作为传递信息的视觉美感形式在电影海报中运用极广，清晰准确的语境映射出某种时代文化。海报图形的设计主要是通过符号及元素转换的手法表现。电影海报是一种从属于一定准则与约束的艺术。它受表现对象及接受者的制约，设计师需要考虑不同人们的接受心理和理解能力。电影海报设计要体现人的文化价值观，而时展又要求设计师不应拘泥于历史传统，更应探索与拓展现代海报视觉表现元素，努力创造新的风格与气息。新的时代给电影海报设计带来了无限的创作空间，多学科之间共同生存、相互渗透。科技高度发达的今日，海报虽然受到张贴的制约，但由于它所特有的图形传达魅力，致使大批的平面设计师仍热衷于使用这种方式进行创作。在艺术创作过程中设计师追求的是海报原始的迷人气息，他们可能把时尚的影像图片和排版技术弃置一边，而偏爱手绘的图形和字体。这就是为何时下以前手绘的电影海报价格直线上升的主要原因。设计师并不一定追求时髦的视觉表现形式，但他们可能推崇传统而古老的方法，并且极为重视图形的传意功能。

　　优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华，它不仅是电影的一张名片，而且往往给观众留下难忘的印象。“好的海报设计者，绝不仅仅把它当作一种美化，一种外加的装饰、一种锦上添花、而是将自己的感受、情感、思考投入其中，再一并升华出来，海报与电影的深层关系，应该具有文化内涵的一致性、同一性，应该是“珠联璧合”，应该是创作者创意智慧升华的必然结果。这样的作品，有时会给人们留下比影片还要深的记忆。”

　　纵观时下各种优秀的电影海报设计，就会发现，或以图像取胜、或以色彩取胜。成为区别以前海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部份是以色彩取胜的，无论是《海上钢琴师》海报中那犹豫的湖蓝色，还是《大鱼》那表现爱情的热烈、明艳的柠檬黄，或是《总统之死》异动的黑白，海报中都有一种主色调给整个作品定下一个感情基调，让你在这种色彩游戏中或痴迷、或喜悦、或忧郁。《大鱼》海报设计中一条蜿蜒曲折小道从色彩斑斓的旷野中延伸出来，通过手绘、字体设计和摄影图像的结合设计形式，让整个画面呈现出令人遐想无限空间。摄影类型电影海报的基本视觉特征，有些被理解为可以比摄影更真实地表现“真实”。在精神分析层次上、体现出一种自我幻想式的镜像经验，具有存在主义气息和一种像音乐一样的自我表现成份及传记层次的具体性。事实上，审美品格的高下，对于一件作品来说是至关重要的，也是一位设计师存在价值的关键所在。设计师的创造价值是他的审美品格的独特彰显。这种审美品格绝不是各艺术流派意念的拼凑和堆砌，而是从自我的审美主体出发，展现其独特的精神升华和美学把握。也是对时代审美要求的具体分析。

　　日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和，那种使你想触摸的那张招贴的，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了图形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计以无穷的启示和诸多可借鉴之处。海报设计已成为传播学、艺术和科技之间的综合性学科。时代不断发展，不同的时代有不同的设计条件，不同的时代对设计就有不同的需求。所以，设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计观念。以传播信息为终极目的，同样是信息传播时代对电影设计的基本要求。也是当今电影海报设计的根本原则。电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的使用功能和存在价值。

　　中国传统文化博大精深，是历经数千年演化沉淀下来的宝贵资源，对各种创意设计起到积极的借鉴和启迪作用。从上世纪开始，海报逐渐成为一种重要的大众传播媒介，海报设计也迎来新的曙光。德国知名设计师皮埃尔・门德认为“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化”。可见，海报设计与传统文化之间有着千丝万缕的联系。正是因为这样，当代中国海报设计对传统文化的挖掘，体现了设计者对传统文化精髓的深层理解和吸收。只有站在前人的肩膀上，进行前瞻性的思考和创新性的探索，当代中国海报设计才能获得更强的生命力。

　　五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的中国传统文化，传统文化中又蕴藏着富含中国特色的民族元素。倘若将这些元素巧妙地融入当代中国海报设计中，就可以为海报设计注入新鲜的血液，焕发出极强的生命力。

　　思维方式指的是一个民族或地区的人们历经长时间发展而形成的一种思维定势或思维惯性，它是一种相对定型化的思维活动表现。中国传统的思维方式讲究整体、辩证、因果循环，注重事物之间的统一性和联系性，深受儒家思想、道家哲学等诸子百家理念的影响，产生了“天人合一”“涤除玄览”“物极必反”“格物致知”等思维方式，其特征可以总结为：崇尚中庸，力求调和；强调整体，注重统一；偏重直觉，依赖体验；讲究人本，以情。这些思维方式义理丰富、形象深刻，饱含了龙的传人对万物万象的思辨和归纳。数千年的华夏文明在生生不息中，传达出对自然和宗教的膜拜，创造了承载历史变迁和文化印记的图形符号：强调对立统一的“太极八卦图”，描绘物质结构和运动形式的“五行”，神秘莫测的青铜纹饰，注重虚实相生的笔墨丹青……它们均传达出了中国式的设计理念和视觉表现形式，折射出中国传统思维方式的精髓。对于设计师而言，思维方式的转化，往往可以促成好的创意，形成新的设计思路，这是其潜意识主导下思维的本能表现。而好的创意必定是可以逾越人类一切交流障碍达到高层次交流的。当代中国海报设计要想做到这一点，就要根植本土文化土壤，取其精华，实现传统思维方式向现代设计理念的转化。

　　中国传统文化包罗万象，蕴含着多种多样的视觉样式。图形符号是古代传达信息、解读信息的一种重要工具，其“形”“色”“神”“意”渗透了中国传统文化精髓，包括人、动物、植物、图腾、几何形状等视觉符号，都是记录文化内涵的传统图形元素。广为流传的历史典故、神话传说、文学作品、成语中的人和景，以及其他约定俗成的事物组合，如“梅松竹，岁寒三友”寓意坚贞至诚的友谊，莲花和鱼象征“连年有余”的好意头，喜鹊和梅花喻意“喜上眉梢”，“三羊开泰”寄托吉祥如意的美好愿望等等，都通过特定的图形元素传递出朴素的民族情感，其丰富的意念和造型充分诠释了中国传统文化的内涵。这些极具“中国味”的元素，古老而质朴，历久而弥香，表现出了鲜明的民族个性。正如图案学家张道一教授所言“民间艺术乃本元文化”，倘若把富有民族特色的图形元素融入到设计理念当中，必将为中国海报设计送来一缕春风。

　　翻开中华文明五千年的发展史，从文人画到宗教画，从宫廷美术到民间美术，无不运用了形式多样的艺术表现手法。无论是新石器时代的彩陶工艺，还是殷商时期的青铜制造；无论是战国时期的器皿、帛画，还是汉代的雕塑、画像石；无论是唐宋的绘。