博鱼官网广告设计毕业论文我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

　　目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的融合和传承。

　　传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

　　传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何把握广告设计中传统艺术的精髓，较大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。

　　目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的较大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。

　　在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。

　　在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。

　　我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。

　　综上所述，在现代商业广告中运用传统绘画艺术不仅可以提升广告自身的吸引力和内在韵味，同时也是一种很好的传统文化艺术的传播方式。通过研究传统绘画艺术外在的要素以及内在的精神，融合到商业广告中去，对于广告设计的外在质感和内在感悟都起到了很好的促进作用，让广告产生不错的视觉效果，达到广告的目的。

　　这里说的中国传统文化，主要指的是道家思想，儒家思想，以及佛学。传统并不意味着一成不变，古人所创造出来的智慧结晶，从某种程度上看，都可以说是实践活动所创造出来的文明成果。当前我们所创造出来的文化结晶，对于我们的后人来讲。也属于传统文化范畴中。在信息高速发展的现如今，信息化给人们的思想也带来了巨大冲击，中国的广告设计要想另辟蹊径，就要在原有基础之上，走上一条符合我国实际情况的设计之路。

　　设计是一门专业性，综合性很强的学科，它能够将我国的文化沉淀与民族心理共性进行反映，在不同的国家中，设计也展现出了独特的风格，可以这样说，设计是对每个国家文化的一种真实反映，在当前，虽说我国的广告设计还没有形成一种特有的风格，但中华文化对于设计的影响却是非常深远的。利用何种有效方式，将现代广告与中华民族传统文化进行有机结合，并进行深入性探究，是一个值得思考的问题，从清朝末年开始，我国的艺术家就开始了现代艺术设计的道路，这种深入性研究，有着极强的中华民族特色，我国文化特点是吸收，融合。中国香港的靳埭强，他的设计作品就是传统与现代文化的结合。我们从他的作品中能够强烈感受到中华民族传统文化的气息，这同样是艺术设计的成功所在，如果说他的成功，有什么快捷之路的话，那就是将我国传统文化融入到当前情况中去，令作品更加具有文化韵味，利用这种方式来加强民族感染力度。在现如今的广告艺术设计上，要想突破原有领域，就要将设计理念立足于传统文化基础上来进行，但值得说明的是，传统并不代表着死板，经过上千年的岁月洗礼，留给我们的是一个丰富多彩的文化宝库，但如果我们仅仅满足传统文化，或者过度的崇洋媚外，都是不可行的。在我们当前的广告设计中，一直奉行着“拿来主义”来进行相关工作，这样必然会令我国传统艺术的发展陷入到尴尬的局面。对广告设计的发展是非常不利的。创造是设计的灵魂，如果缺少了创造，那么艺术设计也被剥夺了生命。创造需要不断的学习，而不是不断的抄袭。艺术的积累是任何一个广告设计师所不断追求的结果。与之相同的，韩美林的成功也在根本上证明了这一点，从他的艺术作品上来看，不但将中国传统文化发挥的淋漓尽致，同时也糅合了一些西方元素，将夸张、抽象、写实等进行有机结合，令作品达到了高层次境界，比如说，他在为中国国航设计标志的时候，仅仅用简单的四笔就勾勒出了一只美丽的凤凰在天空中翱翔的图腾，对于我国传统文化充满自信，令其在艺术创作上迈向了成功的道路。他设计的申奥标志，就是我国传统文化与现代广告设计结合的典型作品。韩美林曾经说过这样一句话，任何作品的设计都要本着简洁明快的原则来进行。还要具有非常深刻的内涵，这是当前摆在设计师面前的重大难题。不仅仅是他们，中国还有很多视金钱如粪土的艺术家，在全球美国化的现如今，这些艺术家们也在以自身使命和责任感，在中国当代艺术设计上不断探索，虽说过程十分艰苦，但却为我国的广告设计发展，做出了贡献。

　　中国传统文化对于我国的现代广告设计相关发展影响意义深远，且有极强的优势。我国的广告设计师应该将传统的文化价值进行充分的利用，现如今，全球经济正处于不断发展之中，现代化与信息化已经深入到了人们生活中去，这对于我国的广告设计工作来讲，是一个前所未有的冲击，设计源于创新，但创新并不是要将传统抛弃，中国历史悠久，我们生活在文化底蕴如此深厚的大地上，对中华民族传统文化传统艺术非常了解，依照中国传统文化设计出来的相关作品，也更加容易被大众所接受。当前广告的设计发展工作并不仅仅是广告设计师的问题，同样与公众配合有着极为密切的关系。将相同的切入点加以寻找，令中华民族传统文化放在当代广告设计中，有着极为积极的促进作用。这样能够在根本上令当代广告设计和我国传统文化实现有机结合。

　　综上所述，古人的智慧创造出了今天的文化，我们的智慧结晶成就了明天的传统。传统文化曾经给我国文明发展史上带来了无限辉煌，必将对今后的人类文明发展贡献出的力量，继续发挥着相关影响。中华民族传统文化对于现如今的广告设计来讲，就像鱼儿和海水一样，相互之间不可分割，中国的广告设计要想走向更加灿烂的道路，就要将文化元素的营养吸取，最终形成“具有中国传统特色的广告设计。

　　近代广告的发展经历了近100多年的历程，其有三个基本发展阶段：以钱币、口头叫卖、实物招贴等为主的初级广告时期；以印刷广告为主的近代广告时期；以现代电子技术为主的现代广告时期。三个时期的变革奠定了广告在现代传播业中不可替代的位置。

　　广告的记录是在埃及莎草纸上，有一则寻奴的广告，以招贴的形式向人们告知需要找一个奴隶，这是最早记录的广告形式。但是在中国诗经里有记录“萧管备举”的文字，描述当时的小贩已经懂得用吹箫的方式吸引消费者；在清明上河图中，能看到当时集市上已经有很多以招贴为主的广告形式。在社会生产力比较低下的时期，人们只能用这些方式达到广告传播的目的，而这些正是广告最早的雏形。

　　19世纪初期，随着科学技术的发展，社会生产力的提高，广告的形式慢慢丰富起来，特别是印刷技术的发展进步，使报纸杂志上出现广告形式，并慢慢由特权化转为平民化，急速地推动了广告的发展。这个时期的广告方式主要以纸媒为主，所以又可以将其称之为平面纸媒广告时期。第二次世界大战以后，世界科技水平飞速发展，出现了收音机、电视等更先进的信息媒介，于是广告的形式更为多样化，平面纸媒向广告电视广告、广播广告发展。这个时期的广告媒介有三种：电波媒介、印刷媒介及户外媒介。电波广告包括电视和广播，它的表现形式丰富但是受到时间和空间的限制；印刷媒介包括报纸、杂志，它需要通过实物传递信息，不受时间空间的限制；户外广告可以通过广告牌、火车、汽车、轮船、飞机等来传递信息，也受到时间或空间的限制。中国最早记录的电视广告是参桂养容酒，新的广告形式进入市场，使得当时人们对该产品趋之若鹜。

　　现代广告形式比这三个时期来说更为丰富，现代媒体的出现使得广告形式越来越丰富。主要体现在网络广告的出现中，从网络走向人们生活的那天起，网络广告就已经悄然占据了广告市场中最重要的位置。

　　网络广告最初就是网页本身，它是借助网络技术投放的广告形式。1994年10月27日，及时则网络横幅广告登上了，在之后的四个月时间里，看到这个广告的网民中44%点击了它。到现在网络广告的形式越来越多种多样，而且越来越丰富，如今的网络广告越来越偏向个性化定制的形式。

　　比较常见的网络广告形式有软文广告、网幅广告（banner）、链接广告、邮件广告、漂浮广告等形式。软文广告主要是通过文字进行传播的一种形式，主要由文案策划人员或市场策划人员撰写的文字形式，这种形式是双向的，不仅能传达产品的特点，消费者阅读也能获取想要了解的信息，达到双赢的效果。好的软文能给公司带来巨大的利益，能够吸引人们的眼球，驻足观看并留下印象。网幅广告又称之为banner广告，网络横幅广告或竖幅广告，是现在网络广告中非常重要的形式，在一个网站内悬浮在网页上下左右两边的这些广告，让消费者眼花缭乱，同时它也是非常重要的信息源，告知消费者相关的广告信息。链接广告通常是一个链接地址，或者是相关的文字，点击进去以后会跳转页面，并有详细的文字内容。漂浮广告的位置不是固定的，有时候在画面中心的位置，有时候在页面随机的位置，并且会移动。悬浮广告对页面的干扰比较大，通常会引起人们的烦躁和错误点击。

　　现代网络广告的发展趋势越来越偏向定制化。个性化。大数据时代，随着网络数据管理的统一化、个性化，数据库能够掌握网络用户的年龄、性别、职业、地域等各种信息，并根据人们的浏览记录，个人喜好做自定义处理。例如，你在淘宝网站经常浏览连衣裙，淘宝网页的右侧就会出现一些连衣裙相关的店铺推荐。这种智能化处理的形式能够节省浏览时间，更快找到相应的信息。现代网络广告还有一些是在app中出现游戏类广告，让广告的形式更加有趣，能吸引人驻足浏览，并且参与其中。一些网络广告还掺杂在网络调查问卷中，关注才能出现相关信息，能起到很好的推广作用。

　　网络广告相比一般的纸媒广告来说，成本更低，受众更广泛，定位更精准。网络平台已经成为我们了解信息非常重要的媒介，利用网络人群的不同定位，网络广告的投放会更为精准有效。网络广告相比纸媒广告时效性更强，通常一个广告设计完成后，能立即投放，及时修改。网络广告相比纸媒广告能够进行更的统计，能够地掌握广告的浏览量、点击率等信息，对投放的广告能起到一个科学的评估结果。

　　网络广告是集报纸、电视、广播、杂志、户外广告为一体的广告形式，实现了文字、图像、声音一体化，形式更丰富，但同时也出现管理混乱，从业人员水平参差不齐的情况，很多网络广告存在一定的欺诈性，让消费者避之不及。例如，现在很常见的中奖广告，以及“打开红包”类似的广告，都是用这样的手法让消费者点进链接页面，实际内容可能与中奖无关，但是达到广告传播的目的，这样的行为让消费者觉得被欺骗，并且对那个广告产生厌恶的感觉。这样的广告效应也是不好的。现在也有很多比较好的网络广告，如淘宝首页哆啦A梦为主体的banner广告，这样的广告形式以的方式勾起80、90后消费者的关注，投放的精准定位让相关的消费者有兴趣去点击查看相关的内容。链接页面的信息也能有效地延续广告主题，传播商品信息。还有一个成功的案例，电影《大圣归来》凭借的耗时8年精良的制作和剧本的精心雕琢，票房在短短几天的时间轻松过亿，还出现一票难求的情况。这部片子的主要广告手段除了前期预告的投放，更重要的是借用网络软文的形式，这是一场能抓住消费者心理的神营销，在前期拍片10%的情况下利用口碑营销的手段，加上网络上粉丝们的“情怀”软文，使这部片子票房暴涨。产品本身的品质还要借助品质的网络广告手段，让产品能够被更多人关注、了解，才能真正达到售卖的目的。在互联网高速发展的今天，我们要利用这个传播最迅速的平台，做好网络广告，达到好的传播目的。

　　对成功的户外广告来说，构图是考虑的要素，它直接影响户外广告的视觉传达。随着发展，人们对广告画面的要求已经不拘于明白的层面，而是追求人性化和个性化。一个户外广告的构图要求统一中有变化，变化要在协调的基础上张扬、突出，图字兼备，突破传统的平衡式、拘谨的构图风格，在原有好基础上发展出品质的构健画面。

　　颜色可以说是户外广告的外衣，俗话说“人靠衣装，马靠鞍”，颜色起到了调节整个广告画面的醒目作用，不仅吸引人的注意与情感的反映，还揭示户外广告的特点和主题，进一步深化广告特征，给人留以深刻印象。色彩的运用要高度概括广告的内容，强调色彩的醒目、夸张度，用少而刺激的颜色来吸引受试者眼球，用对比强烈而又和谐统一的颜色来激起大众的共鸣。

　　户外广告是张贴设置在室外的广告形式，注重远距离的视觉效果。由于生活节奏加快，人们对街头户外广告注视的时间更为短暂，所以广告要能在瞬间引起注意，并能的传达出信息。

　　户外广告自身的灵活特点，在创意的发挥上有很大空间。创意是一个广告的灵魂，户外广告分为内容上和形式上的创新。形式上的创新可以提升作品的表现力和感染力，使人们与广告产生共鸣。

　　户外广告设计就算有再新颖独特的形式，再抢眼夸张的颜色，也要有其自身文化的内涵存在，这样才能丰富充实。作为某一地区的户外广告要能体现出该城市自身的风土人情、本土化优势，打造特色城市时尚文化。就拿沈阳这样的老工业城市为例，在历史的冲洗下加上时尚的元素，别有一番特色。

　　户外广告是街道的风景，增添城市风情的时尚元素，富有创意个性的户外广告是让人难忘的，也是让人震撼的，同时也能使商家的产品更好的得到宣传。作为和谐城市的一分子，户外广告与城市景观的特殊效果，不仅给城市添加了个性、美化了城市，同时也提升了城市的品位。

　　协调性是指户外广告与周边环境的和谐，不论是繁华的商业区还是历史文化厚重的文化区，都需要根据其特定的环境来设置适应的广告。户外广告与城市风貌的和谐，户外广告与城市文化的融合，只有与周围环境合理的进行搭配、协调，此广告才可以令人赏心悦目，印象深刻，达到广告应有的效应。

　　户外广告作为一个信息传播的媒介，在城市中占有越来越重的分量。作为城市景观的一个分支，户外广告在美化亮化城市中起着推波助澜和点缀的作用，像纽约的时代广场、伦敦的皮卡迪里广场、日本东京的银座、上海的南京路、北京的西单大街等，这种已经成为城市地标的户外广告，其代表的不仅是单纯的一个户外广告，一个商业的宣传，而是成为了城市的一种精神，一个象征，一个不可缺少的时尚景观。

　　户外广告与城市环境互动既是两个独立个体又是两个相互依存结合体，作为美化城市的一个方面，户外广告是融合于城市之中又服务城市环境，从自然环境的角度来看户外广告的和谐、融合，一些天然淳朴的自然环境可以给户外广告提供不凡的创意和想象空间，想做一个精彩的户外广告，往往就是来自于人们最熟悉的环境。

　　建筑是一个城市发展的一个主要方面，它不仅能反映城市的直观风貌博鱼中国、还是协调城市景观的主力军，而户外广告在协调城市环境上是不可缺少的一个因素，其结果不仅会赋予城市时尚化和个性化的一面，还会烘托城市氛围。

　　近年，城市高楼形状各异，很多户外广告都选择了高楼来做其创意媒介，这会产生直观、震撼、与受众群体互动的效果。

　　很多有创意的户外广告是直接利用建筑物本身来做文章，但建筑物与建筑物之间的空间、建筑物本身的空间往往却被忽视。利用实物造型户外广告跨空间的把建筑物或建筑的元素巧妙的结合起来会做出动感性和趣味性的出彩户外广告。

　　创意是广告创作经久不衰的话题，是户外广告的灵魂，有了好的创意，才能丰富户外广告的内容，也能引起受重的兴趣。如果一个广告中没有了灵魂，那么就算有再独特的形式再绚烂的色彩也是枉然，如同一潭死水一般，毫无生气而言。一个有创意有特点的广告出现不仅会让人兴奋，也会成为传承的经典。

　　地域文化是指本城市特有的，城市与城市之间的差距，人与人之间的不同生活方式、习惯。这种差异习惯的存在便会潜移默化的影响着人们，而作为城市传播媒介之一的户外广告更是与本市的地域文化息息相关，像深圳、上海等发展较快较早的城市，生活方式、节奏较快的城市，对于事物的要求都是功能性占主导地位，而一些文化古城，更多的一些是对传统的诠释，更多的体现了历史的内涵。

　　和谐社会，以人为本，这也体现在设计上，讲求人性化、功能性的设计，以方便于人为基准，并参与到其中。而现在很多户外广告也是这样做的，采用活动的人和平面、实物结合的形式。阿迪达斯的户外立体广告在这方面就是很具代表性的，把足球场设在了楼体上，采用活动人的形式在场上踢足球，以此来体现产品的适用性和运动精神。

　　户外广告设计不可缺少的一个媒介就是城市环境，要充分利用城市环境来达到设计画面与其的统一和谐博鱼中国。

　　这里所谓平面与立面的关系就是指二维与三维的关系。建筑是三维立体的，而户外广告则是是二维的，想达到和谐互动的效果就要巧妙利用这两者关系。如图，抬拳道系列户外广告，让我们看过之余感叹其设计精妙。抓住抬拳道的性质与此建筑景观的特征，找到了契合点，结合在一起，残缺的建筑环境不仅没有影响城市的整体效果，反而通过合理的利用，给城市增添了趣意和灵活。

　　视错觉广告是户外广告设计常见的一种形式。咖啡的广告已经不只一次成为学习的范例，不同凡响的效果，逼真、生动、回味无穷，让过路的行人驻足、停留，这就达到了户外广告的最终目的。

　　实物造型设计也是近年来兴起的一种设计形式，具有最直观的特点，直接通过实物的表达，来传递产品的性质和功能，视觉冲击力强。还以上海南京路上的可口可乐的广告为例，一个户外广告包含了很多的信息，最本质的也是最直接的就是它的广告效应，从而引发他的视觉识别效应，地标性的体现，汇成城市品位的在现。

　　我们本身就生活在城市的空间中，户外广告作为户外的传播媒介，更应充分的利用空间。清洁的户外广告，利用了我们在熟悉不过的拐角处，只是单一的贴了一张相关内容海报，却出彩的利用了这个天然优势，让广告不需任何解释的言语，便吸引过往的行人，给生涩孤独的建筑上添加了一笔幽默。

　　公共资源是户外广告的另一种形式，在城市中不仅起到了宣传作用，还起到装饰点缀城市环境的作用，也会成为城市独有的一道风景线。像滚动式电子屏、候车停、智能、地下通道、垃圾箱、地名牌、月报栏、出租车乘降站广告等都是便民的设施，起到形式与实用的双重效用。

　　户外广告是要契合环境而存在、而创意的媒介，脱离环境便会单薄、匮乏。因此户外广告的发展不仅要协和本身的特征与创意，更要在与城市建筑物、街道、雕塑、设施、色彩等城市元素共同构建城市环境充分的协调结合，彼此互动，不仅时尚价值化城市环境，在人的精神欣赏领域也是一个新的开拓和满足。

　　图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前，并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析，搜集和处理相关素材，把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中，图形是视觉信息表达中的重要元素，它也是最能吸引人们注意的，直观性很强，并且具有生动性，能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现，不需要用过多的文字注解来表达。

　　（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

　　（二）异变图形。异变是将图形变异的组合博鱼中国，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

　　（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

　　（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

　　（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，为广告创造出新的图形。

　　学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。及时，传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的表现效果来吸引人们。

　　学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。

　　图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众，由于平面广告是在二维平面中传达信息的，相对于文字而言，它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意，还能够向人们有效地传递平面广告的主要信息，使人们了解广告的诉求，引起人们的共鸣，从而达到广告的目的。

　　数字媒介时代广告的较大的特点在于，其关注的问题多是社会的热点，其表达的形式多具有一定的易于接受性。换言之，数字媒介时代广告较为自由灵活，具有很强的社会性和感彩。数字媒介时代广告在满足人的精神世界方面，同样具有极强的教育性、艺术性、责任性。一方面，从表现模式角度来说，数字媒介时代广告强调了独特而鲜明的文化与社会功能。在设计上，强调受众对于既有的意识形态、道德律令的遵守，企图通过内心的感动出发，触发并形成受众的共鸣，进而实现其自身的导向性与影响力，继而满足不同受众对于广告存在与发展的价值追求。例如，较为成功的广告《留守儿童》、《水土流失》以及《得蛙蛙》系列，都是在通过电视的平台，展示出关于留守儿童、环境污染、生态保护的基本理念。借助于数字媒介时代广告的独特艺术载体，呈现出了独特的艺术体验的可能性。数字媒介时代广告通过台词脚本的设计旗帜鲜明地倡导或者反对某种观点，进而劝导人们能够摒弃之前的陋习。另一方面，从艺术设计行为逻辑而言，数字媒介时代广告设计采用抽象性的词汇，只有置于具体的物象成为可感知的经验组成部分，其语意才易于得到理解。数字媒介时代广告中的艺术设计象征本身就具有极强的艺术设计崇拜的意蕴，既是对艺术设计自然属性的归纳，也表征了社会化、多义化的开拓。实际上，从本质上讲，任何数字媒介时代广告都具有一定的主基调艺术设计。尽管囿于文化传承差别表现会有不同，其彰显出的心智模式与行为逻辑是相对固定的。这样的设置是为了体现出性格沉静而厚实的鲜明数字媒介时代广告特色。例如，以数字媒介时代广告《爱的表达式》以及《古迹保护》为例，我们发现其中对于白色的运用为例子。白色在广告中是从既往自然属性的锚定，诸如白云、羊毛、牛奶等颜色的同一性使得艺术设计言说能够得到归纳，而一旦其艺术设计运用中采用了白色也就成为一种常规用法。具体而言，记忆原点性质的存在形式具有超自然的力量，有必要进行特定的解释和逻辑思维，对于此种颜色产生敬畏心。当上述规律性质的观念不断地在生活中得到证实，艺术设计也就从自然属性实现了向社会属性的转变，为大众在景观社会空间数字媒介时代广告的视觉消费提供了核心质素。

　　所谓目标关联性，指的是数字媒介时代广告的设计上必须体现出围绕某主题展开的核心理念。例如，数字媒介时代广告《校车安全》中首先塑造了一个天真烂漫小女孩的形象，这个小女孩自由地走过花坛、喷泉，在明媚的阳光里自由舞蹈。然而，紧跟着镜头一转，一辆破旧的校车呈现在镜头里。画外音是：她本来可以有一个美好的未来。显然，这样的设计，让每一个受众都希望身临其境，帮助小女孩，不让她迈上校车。这样，数字媒介时代广告设计的目标关联性也就无误地呈现到位了。基于这样的例证，我们可以认为，数字媒介时代广告史是一个数字媒介时代广告的心灵情感史。在这种艺术设计创作者的心灵体悟下，艺术设计与广告心理结构相契合的佐证形态。所谓抽象性，是指数字媒介时代广告艺术设计关注的是创作者知觉与视觉在数字媒介时代广告中被建构的路径，我们能够从数字媒介时代广告中也可以看到创作者主体的抽象表达。具体而言，电视艺术设计内蕴的诸多文化表征能够在数字媒介时代广告的艺术性与内容的现代性耦合中找到其自身应有的存在可能。例如，在电视的数字媒介时代广告《环保之路》的抽象性表达中，黑色同样是应用范围较广、象征意味较浓的物象。黑色象征的负向特质既体现出了数字媒介时代广告作品的基本创作理念，也在不断更新艺术设计包裹着的数字媒介时代广告象征的高度、深度。这也就解释了数字媒介时代广告本身精神价值与文化内涵的源头，其艺术传承的数字媒介时代广告性语言呈现具有完整性和在场性。而探讨作品艺术设计的审美理解与象征意味，实则是探寻数字媒介时代广告设计与艺术文化史切近相关性，旨归在于彰显创作者艺术设计运用的主体性与抽象的表现力。

　　我们认为，数字媒介时代广告的艺术感染力塑造主要体现在三个方面。一是表现形式上，避免了过多的长篇大论的说教，转而采用一些融理于情的表现手段，或者用比较写实的生活场景来表达丰富的内容。二是审美价值上，数字媒介时代广告的设计要体现能为受众接受的基本内容，要通过形式上的审美来达到与对象群体契合的程度。只有当观众真正为作品所打动的时候，才能够对美的对象产生心理上的共鸣，审美上的艺术性质才能真正体现出来。数字媒介时代广告就很好地是吸纳了表现形式与审美价值的有机统一，不关注宏达叙事层面的展现，而是强化对于现实生活中的人与事的重新发现，在空间的层面上主张从不同的视角完成对于同一事物的多重看视。在具体的艺术设计上，《回家》风格融汇的影子，更多地强调了欣赏者的注意力对于数字媒介时代广告的观看意识。艺术设计运用数字媒介时代广告处理多是按照创作者理解在作品中重新对事物进行排列组合。这也就是所谓的“艺术设计造型”、“艺术变形”与“几何构图”等重要内容的题中之义。在对于整个观者位置的位移中，艺术设计运用处理数字媒介时代广告表达的是一种融贯主体的概念。

　　数字媒介时代广告的完整清晰意向与艺术设计的使用，恰恰处于大时代的现代性转型的断层期。众所周知，现代审美思想跟视觉认知分析并行不悖，受众是视觉与知觉理论在设计层面的表现，这是我们探讨中国数字媒介时代广告设计需要申明的一点。在我们看来，数字媒介时代广告审美思想具有极强的数字媒介时代广告性，从图像的视觉表征来看，尽管古典知识型所谓的定点透视的理念与之呈现出的完整的、清晰图像仍然大量存在。数字媒介时代广告所代表的恰恰是对于视知觉的解构，其意义不是对我们日常看得见的现实状况的简单复制、转录、还原，它是在借助技术重构了一个自主化的世界形式。基于上述的影响，数字媒介时代广告的设计对于观者而言也创作了新颖的、碎片化的视觉样式，让人类的注意力从质感的传统束缚中解脱出来。数字媒介时代广告成为时间的流动性中的一个重要组成部分，其对于传统的数字媒介时代广告完整性进行了独特的解构，并且其也与连续性一道不断地成为欣赏者考察数字媒介时代广告内容与主体经验特质必然考量的因素。

　　数字媒介时代广告符号的意味更彰显出数字媒介时代广告高度“符码化”的象征符号特征，成为自我识别标志。现代知觉形式逐渐放弃了用单一的结构来构图叙事的尝试，通过对于知觉形式形成过程的探索，来固化视觉所及的形象与想象。我们感受到知觉已经不单纯是记录，它必须正视并明确知觉自身的不稳定性。现代知觉形式把握自身对于知觉断层的敏感认知，并揭示出注意力的悖论。这种情形下有意关注某个事物，并不能把握事物的本质，进而把握其内在的直接性。毋宁说，现代知觉设计是在指出知觉的分解和形式的丧失，倘若认为注意力是连续体的动态形式，试图在知觉空间中建构自身的离心特性，以便让创作者的视觉和想象力能够得到较大程度的释放。

　　数字媒介时代广告强化了体验性的特质，形成了让受众具有一种独特的体验美的重要能力。及时，经过长期的艺术设计实践，数字媒介时代广告创作者已经掌握了艺术设计组合与搭配的基本规律，他们在艺术设计对称与调和中获得了艺术设计的情感力量，进而让艺术设计的情感力量注入数字媒介时代广告艺术本身。第二，数字媒介时代广告反映了其关照世界整体的独特方式，创造出具有独特文化和审美特色的数字媒介时代广告艺术。前者用数字媒介时代广告的语言表现的是一种前所未有的矛盾的感知和概念。第三，数字媒介时代广告艺术设计运用象征意义充分认识到实景摄入对于画面内容与含量的限制，重新组织并取舍了场景的基本方式，采用多视点方式入画，在二维数字媒介时代广告上扬弃了传统的远近关系。而在这一过程中，观者要从意识中清除掉自身既有的位置感，重新看视作品展现出来的对于视知觉的冲击，及其布局与格法上体验美学的基本脉络。

　　总之，数字媒介时代广告在迎合并满足欣赏者读图偏好的同时，也在主客体之间创造了相互解读需求，使得艺术设计的意义得到较大限度的呈现。理解观者与数字媒介时代广告之间的认知变化成为一个不容回避的问题，这也是今后研究的重要路向之一。

　　移动电视作为一种电视传媒细分的产物，它的出现冲破了传统电视传媒在时间和空间方面的局限性，充分表现出其独特的传媒优势和特点。移动电视广告和电视广告不同，移动电视广告的收看者大多是处于一种相对封闭的空间内来接受广告信息的，受众几乎没有自主选择收看移动电视广告内容的权利，具有一定的强迫收视特征。因此，在移动电视广告设计时，不仅要关注到广大移动电视广告受众的切身感受，也要遵循移动电视广告传播的规律。

　　移动电视广告多在公交、地铁、超市、城市广场等较为嘈杂的环境中播出，声音很难成为刺激受众的媒介。即便在电梯、公共休息间等较为安静环境下播出的移动电视广告，也不能直接将普通电视广告照搬到移动电视广告中，这是因为如果移动电视广告的声音过大，必然会和所在环境形成冲突，引发人们的反感，广告效果必然会大打折扣。因此，这就要求移动电视广告在进行设计时，要突出“图”的效果，更多地运用图像信息或者文字等表述广告要表达和传递的信息，发挥并突出图的告知作用和文字的说明作用，适当地放大字体在画面中的比例，以使观看者一目了然。例如，东京地铁的一则爱马仕丝巾广告，设计者为了更好地展示丝巾的轻盈性，将一条爱马仕丝巾悬挂在橱窗中，在橱窗的后面设置了一个电视显示屏，屏幕中的女模特以一种期待的眼神看着这条爱马仕丝巾，不时地抿嘴微笑、不时地吹动丝巾，这时悬挂在橱窗中的丝巾与女模特的动作同步，通过静、动结合，十分巧妙地将丝巾轻盈的特点呈现出来，吸引了大量行人驻足观看。在这则广告中，设计者没有运用任何声音元素，但却达到了良好的呈现效果。

　　处于不同区域的人群对电视广告的需求也不尽相同，在设计时要充分考虑到区域之间受众对移动电视广告的需求差异，较大限度地满足移动电视播出区域受众的需要。让移动电视广告受众能够在广告中获得需要的信息，解决生活中的实际问题，使广告成为其生活的一种“依靠”，变被动接受为主动接受，进而达到提升移动电视广告受众关注度的目的。在这一过程中，移动电视广告设计者需要积累相关的地域文化知识，对受众群体所在的区域文化和特征充分了解，设计出符合区域特点的移动电视广告作品，充分迎合他们的广告需求，不断提升移动电视广告的受众关注度。

　　移动电视广告和一般的家庭电视广告的不同之处在于其受众群体具有较强的流动性，停留及观看移动电视广告的时间较短。一方面，移动电视在消费者打发等待时间的过程中较为容易地进入消费者的眼球，另一方面，离开消费者的视线也较为随意。如果移动电视广告设计过于繁琐且缺乏创意，那么，消费者可能在极短的时间内放弃观看广告。因此，在进行移动电视广告的设计时，要注重创意，也要做到简洁明了，让消费者在短暂的时间内能够获得其需要的信息，并能够使获取信息的过程显得轻松、愉快。例如，美国电梯中一则雅芳防晒霜的移动电视广告，设计者用一群太阳图标在炎热的夏季向人们的脸颊涌去，人们无法及时躲避这些太阳被烤得面红耳赤。这时，如果受众用手指轻轻地将该品牌防晒霜的图标移到广告图标中，这些太阳图标就会自动地离开。设计者这种富于创新性和趣味性的设计方法不仅能够将该品牌防晒霜的使用效果十分形象地呈现出来，也使得移动电视广告更具趣味性，吸引更多受众的目光，让观众在短暂停留的时间里获得良好的观看体验。

　　广告具有有偿性、科学性、责任性三大特点，移动电视广告作为广告的重要组成部分也具备这些特征。移动电视广告设计的责任性涉及到广告设计者对客户的责任、移动电视广告设计对广大消费者的责任以及广告本身的社会责任等。其中，移动电视广告对客户的责任指的是广告设计要能够充分触及客户的心灵、激发客户的感悟，设计出符合客户需求的广告，为客户产品、品牌的宣传提供有力的支撑。移动电视广告对消费者的责任体现在广告设计要能够从实际出发为消费者传递真实、、有效的信息，不能迷惑和欺骗消费者。移动电视广告的社会责任性则是指移动电视广告在实现对产品宣传的同时，也要能够对社会的精神文明建设起到一定的促进作用，充分发挥出电视传媒的社会效应，传递社会正能量，激发消费者的关注热情。大部分移动电视广告设计者往往注重移动电视广告的客户责任和消费者责任这两方面，对社会责任这一领域的重视程度却还不够。一部分移动电视广告甚至产生了一定的负面社会效果，损害了移动电视广告在消费者心中的形象。究其原因是由于部分移动电视广告设计商缺乏足够的社会道德和伦理意识。例如，某个移动电视床垫的广告，屏幕中有一个熟睡的孩子被起床的闹钟叫醒，而孩子不想离开这个舒适的床垫将闹钟扔向窗外继续大睡。这个广告在播出以后接到了大量的家长投诉，纷纷指出这样的广告是在教唆孩子睡懒觉和威胁公共安全，显然是与社会公德相违背的。这样的移动电视广告设计不重视社会影响，必然不会起到良好的收视效果。

　　还有一些广告设计商为了吸引人们的目光，在画面中过分地运用与色、情相关的素材，引起了广大消费者的强烈反感，严重违背了社会道德伦理观，成为了现代文明的“一抹黑”等等。这类例子在当前的移动电视广告中屡见不鲜，如果移动电视广告设计忽视消费者的感受，过多地追求其商业价值，忽略移动电视广告的社会责任，必然不利于移动电视广告的长远发展，也必然会导致其受众度的下降，在一定程度上阻碍社会文明的进程。因此，在移动电视广告设计时，一定要树立高度的社会责任意识，充分发扬移动电视广告的正能量宣传作用，提升移动电视广告在广大消费者心目中的形象，带给广大消费者良好的移动电视广告收视体验，唤起移动电视广告受众的关注度，做到“两个文明共同发展”，以达到引发移动电视受众关注度的目的。

　　中国传统文化以及美学都讲究天人合一。天人合一的境界是说在自然当中，人应该顺应自然的规律，与大自然和谐共生。在笔墨作品当中，我们也可以看到，创作者们经常会将自己放在一个大的自然环境当中，通过笔墨的挥洒点染，创造出一个安静恬淡的美妙意境。最终与创作者的内心达到某种主观意义上的沟通，表达出一种人与自然和谐共处的美。

　　在表现手法上，西方的广告设计往往注重创意，期望达到夺人眼球的吸引力。但是，对中国广告行业来说，如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术，势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意，我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以，在广告的视觉表现上，我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分，创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。

　　我们知道，要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力，我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核好的填充物。但是，要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系，达到一种精神共融，我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。

　　传统广告设计的语言在世界范围内已被大众熟知，这种语言就是建立在现代物质和商品社会背景下的一种摩登语言。除广告创意外，一个广告的好坏最重要的决定性因素就是表现语言，如果在这种语境下，我们不能够创造出一种新的表现语言，那么长此以往，广告受众在这样的宣传环境中肯定会产生疲态。传统的笔墨元素恰好能够填饱这一空白。它在文化上的独特地位能够为我们的广告设计提供一种新的表达可能。在广告创作中，墨色的渲染可以创造出一个美轮美奂的黑白世界。

　　在广告设计当中塑造一个意象，需要设计者运用多种方式来完成。在现代都市生活中，人们开始强调一种极简的生活方式和生活态度。所以设计者们运用传统笔墨来表现简单、便捷的现代生活。通过笔墨的渲染，设计者们就可以构建出一个黑白简约的梦幻空间，加上笔墨高度概括化的表现语言，又给受众带来无限的遐想空间，为广告建立了延伸效应。

　　在现代广告设计构图中，我们往往会看到大量的色彩拼接，以表现时尚、热情的美感。但是，将传统笔墨元素运用到广告的机构设计上，你会看到“简”的美感。这种简并不是传统意义上的简单，而是对传统文化以及上古美学的一种提炼和精简，留下的都是极富表现力的文化符号。所以，在传统笔墨的构图中，总是留有大量的空间，简单而又别致，在整个画面上为受众带来一种意识拓展和二次创作，达成某种交流，从而更好地促进广告的宣传目的。

　　传统笔墨元素将广告设计带入到了一个新的语境当中，它为广告业加入了更为深厚的人文内涵，使广告能够打上民族的烙印，走出一条属于自己的发展之路。同时，传统笔墨元素与广告的结合也为未来更多的传播媒体提供了一个新的思路和方法，在设计与传统之间找到了一个平衡点。

　　敏锐的观察能力能让我们获取灵感。正如一个好作家会感受人生百态，一个好设计师会从生活中找到设计灵感。敏锐的观察力意味着我们总能够及时迅速地在周围的环境中把握信息，发现平凡事物的闪光点，迸发创造力的火花。在课堂上，教师可以引导学生通过自己的手机去拍摄身边的事物、人，改变过去对周遭事物麻木不仁的态度，激发他们对生活的热爱。不要仅仅在课堂上进行教学指导，也可以适当地走到大自然中去，带领学生写生、制作手工，从小事入手培养他们的创作。平面广告设计包含的内容广泛，那么课程教学形式也应当灵活，比如要设计一张农业博览会的海报，不妨把他们带到农场、农舍或者农家乐体验生活，鼓励他们对观察农产品、农业资源，寻找创意的元素。

　　想象力是一个设计师能否设计出好作品的关键。想象力作为思想的原动力，为创意提供了无限可能。丰富的想象力可以活跃学生的创造性思维，想象力强大的学生总能在不经意间就获得灵感，由此及彼，举一反三甚至将创造性元素重新打散进行组合。要丰富学生的想象力，可以从这样这个方面着手：（1）多提出开放式的主题，让学生能够天马行空地想象，减少设计限制；（2）多让学生参与教学过程，让他们多提出假设性的问题，多样化的解决问题；（3）多走出校门，在社会实践和大自然中开展教学。

　　记忆力、观察力、想象力都有了，就是不知道怎么把脑子里的构思呈现出来，会导致构思和设计严重脱节。有的学生想法不错，作品却体现不出自己的设计理念，教师也只能表示遗憾。要改变这种状况，平面广告设计课程教学中要善于展现各种技术的巧妙应用，例如从具象的内容出发去展现技法，引导学生合理运用文字、语言、图像和各种符号、构图、上色等等。当然，实现构想的前提是，必须具备高超的手绘能力、设计软件操作能力。多样化的手段和技术能保障学生实现创新，展现自己的创造力和创新意识。

　　的逻辑思维和评价能力能促使学生充分分析、判断、筛选眼前的创造性元素，知道哪些是可以利用并整合的，哪些是不应当采纳的，提高创造力的发挥和把构想转化成为现实作品的成功率。学生在学习广告设计的过程中，记忆力、观察力、想象力都得到了开发，才会激发创造力产生应有作用，例如新的解决办法，新的思考方式，新的技法等等，它们都是通过最初的逻辑思维和评价能力来实现的。没有基本的分析和逻辑思维能力，想要从现有的信息和知识里寻找到创造性因素，不但非常困难，还很可能让它和自己擦肩而过。创造性设计能不能成功，逻辑思维能力和评价能力的高低是决定性的因素之一。在课程中教师应当尽可能多让他们进行逻辑思维、抽象思维和逆向思维，遇到问题多提问，对思考，并引导他们总结和概括一些事物的共同特征，提高他们的逻辑思维和评价能力。

　　现代广告人才的需求特点为平面广告设计课程的改革提出了更高要求，传统的广告设计课程教学模式已经不能够满足用人单位和社会的需要。事实证明，只有和国际平面广告设计接轨，不断改善教学理念和模式，引入各种新的教学模式、教学手段，激发学生的创造性思维和创造力，提升他们的实践应用能力，才能够在市场经济大环境下培养出符合现代化广告市场的平面广告设计人才。

　　在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中，使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期，如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式，成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下，教育意识和观念是否也随之改变了呢？平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程，是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以，教师首先应具有先进教学理念和超前的意识，要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲，教学观念落伍，教学模式单一，教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案，封闭式教学。教师的教学理念落后，更谈不上意识的超前，不了解广告行业发展现状，脱离现实，缺少探索和实践，没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养，学生综合能力差，就业后难以适应相关工作。因此，更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。

　　目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一，一言堂讲授形式仍在沿袭，纸上谈兵，缺乏实战。课堂上只讲授书本知识，课堂缺少互动，下课前布置学生作业，导致学生不会思考，更不善于提出问题，沟通和实践能力弱。在教学内容上，没有设计思维方法训练的环节，更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生，不做市场调研，导致学生闭门造车，形成了学生不懂市场规律，不了解产品和消费心理，产品定位和诉求不明确，没有广告策划和创意方案，只会盲目地上网寻找图形素材，再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计，现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”，作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题，诉求什么商品，看起来像是一幅装饰画，因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性，没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。

　　为什么我们的学生毕业难以适应社会，我们有没有反思教育出现了哪些问题，一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢？他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢？本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上，从多年的教学实践与积累中，归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标：使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习，在市场背景下，经过调研、分析，策划，创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格：注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式：注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合，二是除了研究性课题外，结合社会、企业的项目课题进行实践训练，为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位，才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。

　　将企业项目引入课堂，学生通过以实际的企业的品牌为课题选项，走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息，比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料，也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料，还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛，要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革，是较为地培养学生综合能力的多元化教学实践，锻炼学生的社会实践能力，训练学生的表达能力，让学生走上讲台模拟与广告主对话，阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程，更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。

　　大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”，而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了，很明显，这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识，而没有传授给学生掌握知识的能力，知识是须要不断更新的，特别是学习广告设计，需要掌握正确的思维方法才能创作出广告设计作品，而且，单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出：“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造，按新样式组合起来，当然这不是简单的机械性组合，参与到新关系中的个别思考发生着变化，同别的思考结合为新的伙伴关系，形成新思考，思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合，各种设计思维互为影响、互为交叉，呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以，要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法，才是真正做到了“授之以渔”。由此可见，思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例，将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练：以广告创意主题（诉求点）为发散中心点进行放射性发散多个语义点，这些语义点可以文字表述也可以图形表达，一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点，也可以图文并茂，绘制出一幅或多幅发散联想图，这个发散图就像是一颗茂盛的大果树，每一颗果实就是一个语义点，然后将这些语义点与广告主题相关联，就像嫁接果实一样，生长成一颗全新的果实，这个新的果实就是一个全新创意点，这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维，并可快速获取多个具有原创性的好点子，轻松掌握了广告的创意思维方法。

　　平面广告设计涉及多元学科知识，比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限，不可能一一讲述这么多的知识内容，因此，在课程设计过程中，尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联，广告的策划定位与上述八个学科都有关联，广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以，该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习，更强调学生的动手实践能力的培养。

　　随着时代进步，信息化社会和新型媒体技术的快速发展，艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期，设计表现的语言不再是单一的方向，而是成为交叉性和跨界性的整合设计，具有开放性和融通性。无一例外，平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化，传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求，“平面”不再“平”了，二维的转变为三维的，或是两者结合，静态的与动态结合，甚至是互动式的，并且呈现出多种视觉传达语言，依附的介质和载体也呈现出多样化了，不仅仅是传统的纸质媒介，还有视频影像的（包括网络、手机）、不同材料（如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等）上喷绘的，LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩，现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告，其次就是手绘表现了，虽然手绘是最传统的绘制表现手法，但是在电子时代盛行的今天，手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化，比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式，也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现，还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。

　　总之，今天，我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代，也是正面临着新的机遇和挑战的时代，作为高等教育工作者不能等闲视之，要接受快速变化和发展的社会，须要不断学习、紧跟时展，勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出：“未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。”因此，我们的教育需要有预见未来的意识和观念，教师不仅要关注传授知识，更应该注重学生学习能力的培养，特别是创新能力的培养，这是当代社会对人才的迫切要求，也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例，有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流，共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。

　　无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保障传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保障广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保障教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。

　　在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

　　设计是艺术与技术的统一，这在100多年前的包豪斯那里，就被明确提出，并一直为设计教育所认可、推崇和努力实现着。但随着20世纪90年代我国设计教育的迅速发展，全国各类高校纷纷上马设计专业，尤其是视觉传达设计专业。而这些专业中，有相当一部分，是打着培养广告设计人才的旗号的。在这种状况下，专业发展水平良莠不齐，教育实践中艺术与技术的脱离屡见不鲜，重艺术轻技术最为普遍。对于当下广告设计教育中的“技术”来说，，至少应该有两方面的理解。其一，是基础设计软件操作技术。要求学生能熟练掌握几种常用的平面设计、影视编辑或3D设计软件操作技术，尤其是对于平面设计师常用的Photoshop、Illustrator、CorelDraw等软件，必须能够熟练应用。无论什么样的媒体条件与环境，这些软件，都是当代广告设计的基础。其二，是媒体制作技术。要求学生能够把握各种媒体特征，运用软件和其他工具，制作各种形式的媒介广告作品，并符合媒体的要求。对于这些技术能力，单靠软件是无法实现的，如图片与影像拍摄、印刷材质选择、印刷工艺流程的掌控、网络媒体广告互动程序与环节设计等。同时，我们需明确，在广告设计教育中，以上的“技术”，都不应该是纯技术展示，而是同艺术思维和创意能力融合在一起。没有艺术创意，软件本身的价值会大打折扣；没有创意思维，制作出的媒介形态，也无法具备突出的特色和良好的传播效果。新媒体、新技术在未来的时代里会层出不穷，但只要把握住了广告创意本身的戏剧性特征，将技术视为实现传播目的与戏剧性创意的手段，那学生对二者之间的融会贯通，便会理所当然，达到得心应手的境界。

　　色彩的对比和调和技法必须要遵循同属性使用的规律，也就是说，该技法只能够应用于相同性质的元素中。作为广告的重要组成部分，色彩的使用必须依照广告的目的和内容进行，并与广告中的文字、图形等其他元素相互协调。

　　色彩的对比可以使整个广告作品富有鲜明的特色，而色彩的调和则可以使之达到和谐平衡的美感。所以，设计者在进行广告设计时，必须综合使用两种技法，对色彩的调和和对比赋予同等的重视。

　　广告设计中的色彩对比主要可以分为色相对比、纯度和明度的对比。其中，色相对比是指将两种及以上的色彩进行组合以后，因为色相的差别而造成的一种色彩对比效果，其强弱程度主要取决于色相间在色相环上的距离差异。一般来说，距离越远，对比的效果也就越强，反之则越弱。色彩的纯度对比又称彩度对比，是色彩对比的另一重要应用技法。在广告设计中，不同的色彩纯度会给人以差异的视觉享受，当纯度对比不是很强烈时，观众就会觉得很单调，反之，则可以达到生动活泼的设计效果。所以，设计师只有正确把握色彩之间的纯度差异，才能使广告设计既活泼鲜明又不显得生硬和突兀。，由于色彩自身的明暗差异，可以形成色彩在明度上的对比。在广告设计中，色彩明度的对比可以产生色彩在层次和空间上的视觉差异。一般而言，低色调较为压抑和沉闷，亮色调则清晰而明快，中色调相对柔和，因此，在广告设计中，要极其注重色彩明度的对比，否则会导致广告中的各元素模糊不清，让受众难以分辨。

　　色彩的调和可以令整个画面表现出一种平衡、和谐、柔美的色差效果，因此很受设计者青睐。广告设计中的色彩调和技法主要分为色彩面积调整法、色彩支配法、色彩加强法和色彩介入法等。其中，色彩面积调整法主要应用于以互补色和对比色为基调的广告画面中，通过对广告画面中的一部分色彩的面积进行调整，从而突出其主色调、提升整个广告的画面感，而色彩支配法则是用于解决广告画面中色彩对比过于强烈的问题，它通过调整整个广告画面色彩的色相、纯度和明度使三者相互协调。在实践中，设计者最常用的色彩调和手法是色彩加强法，这是一种通过改变色相中色环的差异、色彩的纯度和明度来加强色彩的对比效果，增加视觉刺激，避免广告画面色彩过于单调乏味的调和技法。此外，当广告画面中的色彩对比过于艳丽时，就必须加入无彩色，即除了彩色以外的其他颜色，如灰、黑、白、银、金等，从而调和各种艳丽色彩之间的冲突，给受众以柔和、舒适的视觉感受，这种色彩的调和方法就是色彩介入法。当广告创作中碰到过于强烈的两个及以上的色彩放在一起被对比时，我们还可以使用色彩重复法，即通过将色彩对比强烈的色彩间隔或者反复排列，达到一种色彩重复的秩序上的视觉美感，同时，通过改变广告中的图片和文字的排列方法、排列顺序以及改变广告画面中的各个组成要素的形态等来调整色彩，也是一种常用的色彩调和法——形态调整法。，透叠法、距离调整法和秩序法等也是进行广告设计中色彩调和的一些重要方法。

　　总的来说，在广告设计实践中，不仅要注重色彩的调和和对比关系，还必须处理好虚实、肌理、点线面和方向等各个形态语言的相互对比和协调，只有令整个广告设计中的各个要素相互配合，才能收到统一平衡、丰富多彩的视觉效果，才能创造出富有秩序感和节奏感的的广告设计作品，并使之达到充分传播信息的目的。

　　图形的远距离感召性和趣味性要远胜于文字，图形作为一种文化形式有着能够被迅速识别，且便于传播、便于记忆的特点，它在某种程度上消除了因为语言产生的误解与隔阂，成为人们现代生活中不可或缺的一部分。图形是平面广告设计中最重要的信息传导载体，以图形为主要元素的设计不胜枚举。在平面广告设计中，图形设计要遵循“阅读省力”的原则，让富有创意的图形来说话，在没有文字或者是文字不能被识别的情况下也能够瞬间表达主题和传递信息。越是简洁的直观性的图形越容易吸引人们的注意力，也越能更快的传递信息，在阅读起来也是最省力的，并使观众产生明确而又深刻的印象。

　　抽象图形不描绘具体的物象，没有象形意义，它是以具有概括力的点、线、面、肌理等造型元素来构成的图形。它以抽象的形式美感给人带来想象的空间，引发人们的思考。抽象图形不受客观具体形象的束缚，它能表现世间的一切事物，能够表达一切观念与感受。在平面广告设计的表现上常以简单的方形、圆形、三角形、曲线、直线等几何形与线条作为基本元素，通过组织编排后，获得具有韵律感和节奏感的画面，抽象图形表达是招贴设计常用的方法。

　　具象图形是人们对生活中的物象的一种摹仿，具象图形来自于生活中的人物、生活用品、动物、植物、风景等。具象图形的表现方法是以写实为主，其图形特征鲜明而生动，它能真实客观地表达创意，并直将所要表达对象的具体形象展现给观众，因贴近生活而更容易被人们所理解。然而，这种写实方法也容易平淡化和一般化，一味对事物的临摹会使画面缺少创造力，设计师通常采用概括和提炼的手法，强化表现对象中具特色的部分。将真实世界中的事物客观的表现在画面中，使观众通过具象图形获取信息的同时也得到了美的享受。

　　在设计中文字是一种传递具体信息、表达情感、交流思想的工具。文字的表现涉及其文字语言本身的创意、广告语的提炼和文字艺术形式的表现等诸多方面。

　　文字既有丰富的意蕴和开放性的内容，也有万千变化的设计语言和视觉形式。在平面广告设计中，设计师越来越注重对文字的运用，文字相对于图形有着如下特点：

　　文字在能够被识别的情况下，可以非常的表达含义和传播思想，相对于图形来说，出现歧义的几率非常低，许多招贴作品中的广告语、标题等文字往往是点睛之处。

　　文字是人类为了沟通和交流所创造出的一种可读性符号系统，它有着特定的认知限制，例如国家、民族、地域等。但是在不能被识别的情况下，其信息传递功能几乎为零。

　　文字传递信息的过程相对于图形来说是内在和深入的，它需要通过阅读体会来产生记忆，而不是瞬间的视觉刺激。

　　文案是许多平面广告设计作品中的重要组成部分，它可以使设计主题更加明确，信息传递更加和完整。文案设计的内容主要包括标题、广告语和正文。文案的创作要依据广告的主题来进行构思创意，首先对主题进行分析、定位形成“草案”，然后梳理提炼，直至最终出现在招贴作品中。文案中的文字不同于诗歌、小说等文体中的语言，也非图解说明文字。它要达到思想性和真实性相结合，力求简单扼要和真实的传递信息，同时还要具备较强的说服力和艺术感染力，通过语言魅力表达其思想性。的文案设计会为平面广告作品奠定一个良好的基础，甚至起到事半功倍的效果。加多宝集团在输掉对广药集团的官司之后，在其官方微博上了一组“对不起”系列的广告，一时间引得千万网民热议和转发，同情之辞溢于言表。语带玄机的广告语“对不起”是广告的亮点，它很容易让人联想到“没关系”，加多宝借着这场“道歉”成功炮制了热点话题，其文案创意可谓以柔克刚，虽说输掉官司，但半点不输人气。

　　在现代设计中，图文结合是最为常见的表现形式之一，它包括文字与图形的形式组合，文字与文字之间的形式组合。标题、广告语等文字除了与图形共同构成广告的画面之外，还可以作为造型元素，通过将文字进行图形化处理甚至直接构成广告画面。平面广告设计中的文字设计应注意以下几个问题。

　　设计师在字体设计方面，始终在寻求信息化视觉语言的个性化表现，将文字图形化是追求个性的有效渠道。但是要始终牢记字体设计要服务于主题，要具备基本的识别功能，要便于读者阅读。否则，不论字体设计得多么优美都是失败的设计。

　　平面广告作品中的图形与文字关系要做到主次分明，共同为表达主题服务。在以图片为主要元素时，文字应该辅助图形来传递信息，不干扰图形在画面中的主体效果；在以文字为主要元素时候，图形应该配合文字进行表达，不干扰文字在画面中的主体效果。

　　从文字本身来看，其表现形式具备极大的可塑性。在设计中，每个文字都可以作为一个独立的元素单独处理，也可以将一段文字进行集团化处理。通过协调字体变化、字号大小、画面中所有文字与整体画面关系达到所需视觉效果。

　　图形和文字自身的属性决定了它们的特点与优势，图形和文字作为平面广告设计中的两种重要手段，常常不是孤立出现的，相互配合使用往往能使广告的信息传递得又快又。设计师在设计时，要将点、线、抽象形、具象形这些图形元素与文字元素进行合理的处理，同时也要注意将这些设计元素按照一定的形式排列组合于广告的版面中，使它们符合广告的主题并具备美感。

　　民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道。