博鱼中国创意产品设计汇总十篇文化创意产品具备文化内涵、体现人文精神，注重满足更高层次的情感需求[1]。而作为一种人类应对焦虑、获得安慰的重要情感，已广泛应用于艺术、营销等领域。以情感为主题的文化创意产品符合消费者情感诉求，愈来愈受到欢迎。但目前与相关的文化创意产品设计存在着同质化现象明显、情感表达层次浅显等问题。因此，有必要对情感和文化创意产品设计进行梳理研究，探索情感为文化创意产品赋能的设计思路。

　　情感（nostalgicemotion）可被简称为（nostalgia）。情感从最初被认为是一种负面的情感体验，逐渐演变为正向的情感体验。19世纪以前，被认为是一种生理疾病，即由于大气压力造成身体过压而产生的生理不适[2]；19世纪初，情感被归为忧郁症，表现为消极的情感状态[3]；19世纪末至20世纪初，情感被定义为一种影响人身心健康的心理疾病，表现出如焦虑、食欲不振等症状[4]；直到20世纪末，情感被认为是个体对过去的人、事、物的渴望，且多与美好的情感相联系[5]；现今，情感被视为一种积极的或苦乐参半的情感。其体验内容以自我为主角，与亲密的人（如朋友）互动，向往剔除不好印象的过去[6]。

　　情感的分类有不同标准，文章将相关学者对其分类成果总结如表1。层级可由浅入深分为简单、反思和解释。横向上大致沿着“个人—集体”“直接—间接”两个方向展开，体现出主题和情感表现的多样性。

　　情感的触发因素众多，但学术界还未形成定论。情感的主要影响因素来源于个人的经历、所处的环境和相关事物，包括熟悉的人（亲朋好友）、重大事件（结婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。这些影响因素在触发情感的具体表现方式上，大致可以归为三类。一方面，事物通过外在表现如形状、色彩、材质甚至气味，对人的五感六觉产生刺激，唤起情感。例如复古键盘、唱片、红色的对联等；另一方面，事物通过唤醒人记忆深处的行为，迅速触发情感。例如操作儿时的游戏手柄、拨打按键电话等；除此之外，过往经历的相似情景再现，可有效触发情感体验。例如放学回家时的温馨情感体验、玩游戏时的欢快情感体验。

　　文化创意产品以创新的方式对地域或民族文化进行再解读，运用现代设计思维和设计手法将文化核心进行创意转化，以具有实用性的物品为载体，具备商品价值和文化载体两种属性，可以带来很高的审美价值、实用价值与可观的经济效益。目前，国内的文化创意产品种类繁多，多为博物馆文化衍生品、旅游纪念品等。然而，现有的文化创意产品设计普遍存在形式单一、情感体验层次浅、缺乏文化创意的支撑等问题。立足于文化创意产业，文化创意产品需在创意性、实用性、文化性和体验性等方面进行综合性设计表达，满足消费者实用需求，触发消费者的情感体验，从而获得消费者价值认同。

　　文化创意产品设计的好坏，与用户对其产生的感性情感体验直接相关，设计通过触发人们的情感，为文化创意产品带来生命力。情感产生于各种文化、各个群体和各个年龄阶段，它顺应了现代人对安全感和归属感的情感诉求。一款全新的产品如果能带来“令人”或“曾经有过的体验”的感觉，将有助于人与产品形成情感联系。基于情感的文化创意产品设计，通过重现记忆中的形态元素、使用方式等来触发情感，进而发挥情感积极作用。包括用户的情感状态向积极状态转变、增强社会连续性、增强生命意义感和获得归属感等。因此，基于情感的文化创意产品设计，将对用户情感进行有效触发，与用户建立深层次的情感联系。

　　基于情感的文化创意产品创新绝不是简单的仿制与依附，应全面系统地研究用户的真正需求。一方面，我们需要确定目标用户群体。根据情感类型的多样性表现，可以提取“个人”与“集体”作为两类主要的用户群体。与此相对应的，在文化创意产品设计中，需要针对个人和群体有不同的侧重点。同时需对目标用户群体的年龄阶段、文化认知、生活环境、社会背景等进行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，满足用户对文化创意产品设计的两类需求，包括功能类的显性需求和感性类的隐性需求。首先，满足用户对文化创意产品的功能性和实用性需求，可以对功能性的实现进行设计创新。如重新定义收音机的功能及功能实现形式，也可以仅选择已存的产品原型直接作为文化创意载体；其次，情感需求的满足需注重用户的情感诉求。审美需求和情感需求的存在，为文化创意产品设计提出了感性要求。在设计时，应分析和提取符合情感主题的造型元素，包括形状、色彩、材质和表面工艺等，并以美学原则进行重组和创新。旨在设计出符合用户审美需求和情感需求的文化创意产品，为用户提供优质的功能、情感体验。

　　用户在接触和使用文化创意产品的过程中，无意识的积极交互体验将对最终的用户满意度产生重要影响。基于情感的文化创意产品交互体验设计，通过对用户记忆中的行为习惯、操作经验、思维逻辑、熟知形式或使用场景等相关元素进行提取与运用，将有效提高新产品的可用性和易用性，触发用户情感，使用户对新接触的文化创意产品产生熟悉感和安全感，从而满足用户的功能交互需求和心理需求。这种体验感的营造可以采用针对单一感官（如视觉）由浅入深的交互体验层次设计思路，也可以采用多感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）共同协作的沉浸式交互体验设计思路。如陕西历史博物馆与长安通联合推出的玉玺交通卡文化创意产品设计，采用与玉玺1：1的比例打造，将玉玺盖章与公交刷卡的行为动作相联系，极大地提升了交互体验的趣味感。

　　情感与创新并不矛盾，创新是文化创意产品设计中必不可少的一环。文化创意产品以新的形式让旧有的认知变得耳目一新，既引人，又突出品牌特色，迎合消费者追求文化创意产品新意、趣味和内涵的消费心理。在设计时，首先要注重元素时代感再现。中国有丰富且悠久的历史文化资源，一些文化创意产品的品牌也有着深厚的文化底蕴。在情感元素的基础之上加入时代元素进行再设计，能够重新激发产品活力，满足消费者时代感的追求；其次，要注重不同的文化创意产品设计视角的创新性，尝试采用多种设计视角来对设计目标进行拆分与思考，切忌生搬硬套文化符号。以北京故宫的文化创意产品——朝珠耳机为例，从元素创新到产品形式创新，再到利用高科技进行实现形式的创新，将雍容华贵的朝珠与耳机巧妙结合在一起，将耳机线全部隐藏在朝珠的内部，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，引发情感，获得创新体验。

　　以物载道是传统的造物方法。基于情感的文化创意产品设计中，设计师除了注重文化创意产品的外观表现、使用方式和创新进步等方面，还需重视用户对其深层次的价值认同。文化元素是情感的归因，同时也是文化创意产品价值的重要体现。因此，基于情感的文化创意产品设计需要从文化、民族和地域等方面挖掘触发情感的文化符号，使文化创意产品所蕴含的文化特质寄托用户深刻的情感，以达到用户对其文化价值、情感价值认同的目标；此外，基于情感的文化创意产品设计需承担起社会使命感，回应社会需求，如情感关怀、环境保护等，尝试解决现存或未来继续存在的社会问题，提升自身社会价值，进而获得价值理念认同。

　　由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨克诺(LisaKrohn)和图克尔维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电线)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

　　消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活博鱼中国，给消费者带来美好的情感享受。

　　“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

　　产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

　　产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

　　以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

　　现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20 世纪 50 年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在 20 世纪 60 年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20 世纪 90 年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

　　2、参选作品不得侵犯他人的著作权、商标权、专属权或其他权利。如涉及知识产权纠纷等法律问题，由应征者承担法律责任。

　　3、入选的设计作品，支付奖金后，即拥有该作品的知识产权，包括著作权、使用权和权等，并有权对设计作品进行修改、组合和应用，设计者不得再向其他任何地方提供使用该设计作品。

　　5、此次大赛任务设奖金如下：金奖1名，奖金3000元；银奖2名，奖金各1000元；铜奖5名，奖金各800元；优秀奖10名，奖金各500元；鼓励奖25名，奖金各300元。所有的作品需要源文件的提供。

　　设计是处理人与产品、社会、环境关系的系统工程，可以称之为社会工程或者文化工程，其出发点是用户的需求，归宿则是满足用户的这种需求。在过去，设计的着眼点是“产品”，也就是单纯满足用户的功能性需要，而现在的设计涉及物质、精神、社会等，外延不断延展，着眼点也由“产品”发展为“产品”与“人”的关系。

　　产品设计创意是设计过程的灵魂，在设计的过程是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。产品创意设计如何做得“有创意”不是技术与艺术的简单叠加，而是通过一定的思维和手段把技术与艺术的潜力发挥出来。本文借用清华大学戴吾三的“心”“型”“皮”的在《日用之美》的形象比喻，从设计的角度看，为形象起见，我们不防比喻，把物的核心技术称为“心”；把表现设计称为“皮”；把造型设计称为“型”[1]。

　　我把鞋产品的核心、重点称为“心”；把表现设计称为“皮”；把造型设计称为“型”来借喻产品功能、设计、材料、工艺等层面分析步行之美。

　　为了形象起见，把鞋产品的核心、重点称为“心”，鞋产品的“心”包括鞋品功能（减震、能量回归、轻量化、防滑、水上活动），鞋品设计因应不同用户在不同环境（冰、岩石、沙漠）和不同情景（户外跑步、城市跑步）下的需求而进行设计。就提高用户满意度而言，设计从简、换位思考、设计内在，是三个颇为关键的要素。

　　设计从简指的是将表现形式，创意构思，信息传递，以极其精简的形式出现，能够带来很好的成效。密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969）二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学。短少精悍、简约而不简单的设计才能真正表达出设计原有的内涵、设计也一样，很多设计都存在信息太繁复、表达的想法太多。而忽略了设计的本质，让人看了很久都未能明白它想要表达的内容，信息识别力度是设计中非常关键的一个因素，一个用户根本看不懂的产品，又如何推广、宣传品牌？用户满意度又如何谈起呢？

　　直立行走是人从类人猿到人类进化的根本性转变，鞋子也自然而然地进入了人类文明发展的进程中。“千里之行，始于足下”即使是在交通日益先进与快捷的今天，鞋子依然是人类出行所必需也是最亲密的朋友。我国鞋子最早出现大约在5000多年前的仰韶文化时期，那时的人类出于对双脚本能的保护，用兽皮和树枝简单扎缝制成最原始的鞋，从而极大地改变了人类的生存质量。

　　在科技高速发展的今天，人们越来越注重健康舒适与回归自然的生活方式，而轻便先进的制鞋材料也使这一切成为可能无论是透气减震登山鞋、轻便简洁的花园鞋，还是简约到极致的沙滩人字拖，无不体现出这一理念博鱼中国。

　　设计从简还有与生产商的可生产性有关联，哪怕一对极为简练的鞋设计，在实际生产过程中难以生产或者不符合量产条件，或者不符合工程学，最后结果恐怕只得是一个设计概念。

　　换位思考是人对人的一种心理体验过程。将心比心、设身处地是达成理解不可缺少的心理机制。它客观上要求我们将自己的内心世界，如情感体验、思维方式等与对方联系起来，站在对方的立场上体验和思考问题，从而与对方在情感上得到沟通，为增进理解奠定基础。它既是一种理解，也是一种关爱! 从设计角度看，换位思考指的是站在消费者的位置上，从他们的角度去思考，这一点永远都是正确的，正是如此，在设计的过程中设计调研是非常重要的。因为只有了解用户，才能够做出使用户满意的设计。抛开这条理论原则，一切都只是在做无用功。

　　从设计的角度进行换位思考，设计师观察人们的生活，不仅仅是看到如何使用他们的产品，还要研究他们的行为心理。设计调研的过程是寻找问题、形成设计概念的主要阶段，也可以说注重观察、进行理解博鱼中国、进而概念预测的一系列过程。因而，设计师在此阶段中，寻找设计问题主要是通过多方面的设计调研来进行，“一方面围绕产品——用户或者远影响的各类人文、社会因素加以展开，另一方面也以产品本身为重点展开各类调查” [2]具体的设计调研的任务应该包含以下几方面：

　　A. 用户研究；生活方式、用户倾向、用户的行为、品味研究（同一年龄段不同地域研究、南北向的用户生活方式不同，使用产品的习惯、颜色倾向）

　　B. 产品市场分析：市场竞争分析、产品使用环境、产品形象、典型产品分析（各竞争品牌同质产品的功能、用途、材料、价格、市场推广等经纬度分析）

　　设计或研发出能够反映高校自身的精神、意向、神韵的文化创意产品，对高校品牌形象的树立能起到最直接、最有力的推动作用。[1]国外一直以来都在发展高校文创产品的设计，对于高校文创产品的商业价值相当看重；国内对于高校文创产品的发展却是近几年才兴起，但其发展呈现出稳定上升的趋势。高校文创产品对于师生而言，不仅是一件物品，更代表了师生对于高校文化的理解，是高校凝聚力量与智慧的独特表达形式。在现代社会里，文化创意是生活中不可代替的一部分，是文明发展的基础，因此高校文创产品的发展是时展的必然产物。高校文创产品的设计研究在我国兴起不久，国内各大高校对于研发高校文创产品的态度不一，在此背景下，综观我国高校文创产品的发展现状，依然还处于不成熟的状态。随着时代的发展，人们逐渐重视创新与创意，高校也逐渐发现文创产品的价值所在，对于文创设计研究也在逐步重视起来，所以我国高校对于文创产品的发展虽然没有形成统一的意识，但是在时代的发展中，高校文创产品的发展呈现持续上升的趋势，与此同时，对其的设计要求也在不断提高。

　　国内对于高校文创产品的设计主要在商业价值和精神力量的体现，作为高校的文化创意代表，文创产品必须足够大气或者足够实用，才能够带来商业上的价值。文创产品的本质意义在于以独特的方式创造文化，所以高校文创产品也应该突出高校的文化与创意价值，高校文创产品作为高校的象征，自然凝聚着高校的精神文化。因此，在设计上应当融入高校的精神元素，突出高校独特的精神文化，使高校文创产品更加具有代表性，也能够时时提醒高校师生牢记校园精神，在日常的工作与生活当中，牢记高校的文化精神，秉承高校的教育指А

　　高校文创产品作为高校文化的体现和对高校精神的解读，具有举足轻重的作用。[2]每一个高校都有支撑其发展的办学理念，高校文创产品作为高校的文化产物的代表之一，不仅需要为高校带来商业价值，更要体现高校的办学理念。理念凝聚是指在高校文创产品里融入高校的办学理念，使文创产品的特殊意义得到加强，更使文创产品能够具有纪念意义。用独特的文创产品代表高校的办学理念，并将之发扬光大，使更多的人能够对高校的精神内涵进行了解，提升高校的知名度。

　　文创产品对于高校而言，能够为大学文化传播起到积极的推动作用。[3]文创产品是高校教学成果的体现，也是高校用来传播自身的通道，如果高校的文创产品没有特殊的代表意义或传播价值，那么也就失去了文创产品的实质作用。所以，高校在对文创产品进行设计的时候，要扩大文创产品的使用范围，使高校文创产品可以用于校园的各种交际场合，比如，作为比赛的奖励、外来人员参观的纪念品、咨询附送赠品等，只有将文创产品充分利用，才能够为高校带来强大的传播价值。在设计文创产品的时候，为了突出高校的特征，通常会将有代表性的事物和名称刻印上去，可以使文创产品具有明显的特殊性，整体突出高校文创产品的意义，强化高校文创产品的整体作用与价值。

　　高校文化创意产品是以本校独特的文化创意为根源，再赋予创意开发的文创类产品，极具浓郁的校风精神。[4]我国高校文创产品的发展现状较好，拥有的学生资源也多，学生毕业之后，除非工作地点相近，否则可能永远没有机会再踏进校园。对于部分学生而言，他们对学校存在依恋之情，因此高校文创产品就能够代替纪念品成为高校生的思想寄托。高校文创产品的价值在于“文创”二字，即有独特的文化与创意。在高校文创产品设计当中，将高校的文化元素融入其中，利用师生的创意使文创产品具有特殊代表性，能够完整地呈现高校的文化，突出创意的价值。

　　由于高校文创产品的特殊性，所以在高校文创产品的设计当中必须突出实用价值和纪念价值，主要可从校园独特的建筑、历史、标志、校徽、校训等方面切入，进行思维的发散性延伸。[5]从实用价值的角度出发，在设计高校文创产品的时候，应当注重产品的通用性，在特殊的场合能够代表高校作为礼品赠送。此外，高校文创产品也应当具有商业宣传性，在旁人使用高校文创产品的时候，能够为高校带来宣传的效果。因此，在实用性的设计上，高校文创产品应当将高校名称、地址、网址、咨询电话等关键信息加以呈现。

　　从纪念价值的角度出发，高校文创产品应当具有特殊性，能够让学生感受到校园情怀与精神力量。部分高校也会将文创产品作为礼品赠送给有意了解高校的社会人士，因此文创产品的价值也应用在咨询过高校的社会人士身上。高校文创产品的影响深远，高校应当对文创产品的设计进行有效的管理，并提出设计意见，将校园文化、创造精神在文创产品的设计中体现出来，这样才能够代表高校的整体形象与文化精神。

　　高校文创产品的设计研究需要考虑多个方面的因素，因为文创产品不仅代表了高校的创意创新精神，更代表了高校的文明文化精神，在设计高校文创产品的时候，对于设计的管理与要求，除了要达到相应的标准，还要实现文创产品的价值，使高校文创产品作为高校有效宣传形式，突出高校的文化宗旨。

　　[1] 王圆圆.高校特色形象识别系统下校园文创产品的设计研究[J].经济研究导刊，2016（25）：186-187.

　　[2] 沈巧巧.高校品牌纪念品的设计研究――以江苏经贸职业技术学院为例[J].美术教育研究，2015（19）：56-57.

　　家居用品为人们在日常家居生活之中经常用到的物品，其种类包罗万象、丰富多样，大到家具、小到盆、罐，还包括卫生洁具、床上以及厨房用品等。家居产品设计体现创意性特征主要指，在符合产品自身实用、耐用的功能需求基础上，外观设计更多的融入了现代元素、时尚属性，充满了艺术性以及个性化的追求。创意家居设计产品体现了良好的舒适娱乐性，可降低人们的生活压力，并提升其在生活以及工作阶段中的情趣性，契合当前人们对生活居住环境与品质的较高水平要求。家居创意产品通过独特的视角深入人心，赢得人们的情感认同，并渗透了设计人员的独特巧妙构思以及设计灵感。同时创意家居产品需满足安全科学、系统优质、创新独特的设计原则，应在实践设计中凸显情感性、艺术性以及趣味性。

　　人们在应用家居产品阶段中，其对创意家居呈现出的情感需求较实用功能需求大出许多。这是由于人们更愿意追求高水平、优质的精神生活，进而体味良好的娱乐氛围，享受艺术感染力。为此在设计创意家居产品阶段中，应就人们现实情感特征，令产品设计体现良好的理解以及呵护性，进而令人们在使用阶段中感受到人文关怀以及产品渗透出来的温暖性。同时设计师应细致、深入、全面的分析当前消费者根本心理需求，其能够接受什么样的家居生活产品。为此，设计师应主动积极的了解、研究对消费者整体购买倾向、实践行为的影响因素，对其心理的细微活动进行有效的观察，并全面掌握各个年龄段、不同年龄层次、性别、就职人员的核心特征，进而将消费者作为核心，优化设计思想，针对其生活区域特点明晰消费群体的根本价值取向以及具备的审美观，进而通过设计手段有效传递情感。当然富于创意的家居产品设计应紧跟时代潮流、符合文化趋势，映射地区风俗特征，捕捉环境变化状况，方能令产品设计体现良好的时代性以及持续发展性。设计自身并非单纯性的功能满足，而在于较多的作为人们生活的主体观念、具体方式，可谓内涵的全面映射。因此只有将产品设计的更加人文化，方能体现灵魂，并令交流成为可能。例如对于一款畅销的具有疗伤功能的家居创意设计产品，名字叫做晴天娃娃，其形状直立，圆形头部以及圆锥身体相互接合。其原型源自于日本晴天娃娃的设计形象，在形态上利用圆形以及流线阐释，而娃娃的面目五官也为简单的弧线以及圆点。该温和以及流畅的应用设计线条以及形体配以浅粉质地颜色，可令人们有效的卸下防御、缓和心态，发自内心的体味温暖、轻松以及恬静之感，进而良好的激发家居产品形成的心灵疗伤效用。

　　家居产品设计中渗透艺术性可有效映射人们在社会实践生活之中以及情感心绪表达形成的美好展现。家居产品设计同内涵艺术性呈现出紧密的联系性，因此在实践设计中应有效的展现艺术原理，科学应用艺术设计方案优化设计效果。家居产品创意性设计应全面分析消费者心态，例如，一款创意性的快乐抱抱的酒杯，其点睛设计之笔在于杯盖，盖子设计为盛满啤酒、泡沫胀满而出的效果。其色彩设计为啤酒的鲜艳以及透明的诱人色彩，而造型则呈现出了夸张之外的可爱之感，令人们一看到便会产生想畅快饮酒的感觉，进而心情愉悦、舒畅。家居产品的艺术性设计便应将各类不同寻常、新颖独特的方式有效集合，形成优质的产品形状、丰富的色彩以及适宜的材料品质。家居产品创意设计之中体现的艺术性越强烈，其发挥的精神感染性便越鲜明，进而可形成良好价值化社会作用。就设计层面来讲，产品艺术性、创意性设计便是开创一片更自由且广阔的空间，艺术性则可形成优秀设计的有效评定准则。艺术之中的视觉以及时尚属性则成为家居产品创意设计的重要内容。例如电子鲜花其造型为鲜花，朵朵花瓣则设计为方形，而花朵的中心则为方形显示屏，其会针对各异的音乐产生反应。倘若音乐节奏舒缓，则花朵会发射出柔和的灯光效果，并伴随音乐缓慢摆动，而LCD显示屏则会呈现愉快表情。该家居产品应用简化设计模式，包括简单的几何元素，而色彩则将白色作为主色调，整体设计颜色较为轻柔、淡浅，体现了和谐的设计效果。该家居产品较好的将艺术、创意设计有效融合，将显著的时尚之感、电子元素体现的淋漓尽致、准确鲜明、生动丰富，进而满足消费者多种需求。

　　家居产品创意设计还应体现良好的趣味性，进而令人们深感心情舒畅愉悦，产生对家居产品的浓厚兴趣。伴随社会的发展进步，人们消费水平持续提升，加之现代生活节奏的逐步提升，人们在生活以及工作之中均面临着较多挑战机遇与压力因素。充满乐趣的家居产品，则能令人们很快的忘记烦恼，体味心情愉悦舒畅之感，进而以更好的精神面貌迎接未来挑战。为此，设计师在家居产品设计中，应令其实用功能同休闲娱乐、抢眼、独特的外观形态设计良好的集成，方能令家居产品的创意设计更具显著的精神魅力与核心价值功能。由此可见，人们在不断追求轻松、愉悦、舒适、幸福的美好生活愿望的同时，势必令趣味性成为创意家居设计产品的根本特征。例如一款高跟鞋形式的咖啡勺便为一款体现良好趣味性的家居生活产品。设计师在咖啡原有形式之上，令其末端设计为朝下弯曲，进而成为类似高跟鞋的形状，令其可像高跟鞋一样放置在桌子之上。该类产品的有效结合，加上勺子充满现代感、型材光滑冷静的特征，形象的体现了白领女性的特色形象。而高鞋跟的加入令咖啡勺单一的摆放形式更为丰富多样，这样便可同杯子以及装盘有效的脱离，构成一道独特、充满趣味性的餐桌风景线。

　　总之，家居产品的创意性设计，可激发产品的趣味性、艺术性、情感性，进而通过人性化、充满情感的家居产品设计，令其在发挥基础应用功能的基础上，形成了独特、鲜明的时尚、娱乐、休闲特色，可激发多元化应用价值，令家居产品设计实现更加多元化、持续化、健康化的发展。

　　虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别，虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实，扩大了人们获取信息的渠道。

　　相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言，虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互，实时地对原来的模型进行修改，并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术，掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界，而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知，进而实现虚拟世界和真实世界的交流，这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界，也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。

　　了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性，那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点，而且在使用的过程别便利，能够给使用者最直观的感受，让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活，可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作，这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中，人机交互已经开始向虚拟界面进行转化，这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下，虚拟界面中的很多技术还没有普及，而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。

　　人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个，首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品，利用触控的方式获取信息，同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高，人们开始选择触控类的产品，这类产品在使用的过程中也更加方便，同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况，从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验，满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。

　　人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用，同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中，使得它们可以很好地与人进行互动，这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大，人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大，人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍，所以人机交互在其中扮演着很重要的作用，并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累，更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。

　　徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。

　　不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化，这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求，认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义，有很强的文化代表性，这符合当下人们追求个性的，又重视文化的特征，所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引，将徽州戏曲文化作为创作源泉，通过现代的设计手法，将其图形化的元素提炼出来，以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中，既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平，也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲，应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成创意产品以适应现代人生活方式的需要；从地域上讲文化设计和空间地域关系密切，就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系，从视觉效果上讲，这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点，能让人得到戏曲文化的熏陶，从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术，结合了艺术，舞蹈，文学，音乐，武术，杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分，人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看，它具有特征;从文创设计的角度来看，它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明，这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中，通过现代设计的手段，使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。

　　徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。

　　所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。

　　随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。

　　重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。

　　基于现代VI设计的理念是由西方传入这一原因，现代VI的设计风格也具有明显的西方美学特征，而中国作为一个具有鲜明民族特征性的国家，随着近几年国家对传统文化的保护传承以及发扬意识的提高，具有中国传统色彩的文化创意类产品也逐渐出现在大众的视野中，但是VI设计方面还有着较大的上升空间。可以将VI设计分为以满足品牌文化和宗旨的基础VI设计及为了宣传和售卖的文化创意周边产品设计两大方面进行研究，两个方面中基础VI部分主观性更加强烈，既要避免趋同化的现象，满足令人印象深刻特性，又要耐人寻味意义深刻；而文化创意产品的设计承载的是宣传特性，同时还要满足其自身的产品功能，需要的是客观的认同感。将VI中融入文化是一个互利互惠的过程，VI的设计需要文化融入进行创新领域的拓展，传统文化也需要新形式的传承和宣传，所以怎样将两者融合的巧妙自然，便是要研究的课题。

　　随着综合国力的提升，越来越多的中国品牌走向世界，VI设计作为企业设计的视觉识别系统承载着企业文化，具有指向意味。其中企业视觉传达系统中的基础VI部分包括LOGO为主要设计对象，包含标准色、标准字等更能代表一个企业的企业文化，识别度高、令人印象深刻的VI设计可以帮助品牌更好地打开市场，这一部分的设计着重点在于将企业文化和传统文化融合巧妙，使其更加耐人寻味。其中LOGO的设计便是VI设计的灵魂所在，中国文化在标志设计中按照使用元素大多分为三类派别：一是使用特色形象，这类标志大多会采用地标性建筑、有着特殊文化内涵的文化符号进行抽象化设计或直接引用品牌变成LOGO，例如：在湖南本土的茶饮品牌“茶颜悦色”采用的就一个中国古代女子的形象，人们可以非常直观地获取这是一个中国品牌的信息，奠定了中国风的店铺文化基调。二是使用典型中国特色纹路，中国的纹路作为形式美学的典范，具有很高的历史意义和文化内涵，在LOGO设计中常见的纹路有龙凤纹、云纹、水纹、忍冬纹等除了其装饰性意义，更加看重的是其吉祥的寓意。例如中国联通的品牌LOGO采用的寓意吉祥美好、万事顺通的“中国结”作为标志，代表性强，同时内涵“联结”各方的意味。三是使用中国汉字进行变形，汉字和书法艺术作为东方美学的典型代表有着悠久的历史，汉字的演变使汉字种类样式多种多样，同时因为汉字大部分是由象形字发展而来，注重形体变化却又兼具线条美感，又有着很多西方文字不具备的点线面集合为一身的特点，所以可创作发挥的空间更大，即使是单字也可表达多重含义，例如北京故宫博物院的标志采用的便是“宫”字的变形，虽然是单字但是却很符合故宫这座古代建筑前庭后院的思想，将古代宫殿的意味融入标志设计之中。同时中国银行的标志也是采用这类方式，中国银行采用的一个古钱币的造型进行演变设计，既符合银行流通货币这一作用，同时整体设计上也将中字放在中间，上下顶起两个半圆，有一种顶天立地的气势。使用汉字作为演变的标志设计，整体造型特点以简洁明了、代表性强、给人记忆点深刻不需要过多的揣摩其深刻的内涵为优势，是进行和中国文化相关的标志设计中最为常见的方式。三种文化元素形式作为LOGO设计的基础，几乎涵盖了现有将文化融入标志设计的设计方法，在LOGO设计上可能出现几种方法排列组合的方式。随着近几年古装剧的流行，无论是妆容还是服饰都带起了一波热潮，热播剧中人们服饰配饰颜色的搭配都吸引着人们对于中国传统色的关注，打破人们认为中国代表色只有中国红的传统思维定势，让越来越多的“中国色”走入大众视野，也让颜色故事为大家所熟知。除了这类隐晦的颜色传播形式，还有一些形式更为直白，他们将中国传统名著、传统戏曲、传统建筑这些保留下来的历史文化中所提及的“中国色”进行研究，结合人们生活所需品形成文化创意产品进行售卖，形成主观的宣传价值，例如“红迷会”今年所印刷的2019版的年历就是选取了红楼梦中的中国传统色，进行统一色相的统一整理，使每个月份都代表一个色相的颜色，形成十二个色相分区放在月份前，在日历的每一页上有标注着各个颜色的出处，既可以是人们了解中国四大名著《红楼梦》家族的繁荣与兴衰以及人物性格的迥异，又可以正确认知这些颜色明白其中的历史出处和所营造的氛围。颜色和文化有着最大的共通性就是其可以以一种单纯的物质形式存在，也可以是一种精神内涵的典型代表。它们可以作为物质产品存在，但如果他们有其故事和人文精神内涵那么他们就是超越其自身价值的存在。所以说中国文化种类繁多，无论是实体化存在的图腾文化、纹路文化、园林文化、建筑文化，还是精神文化中国色、中国名著、中国精神这些不分类别都是伟大民族的组成，中国人讲究的是薪火相传的传承，那么现在这些文化的新时代传承就是“取旧融新”，用新的创新形式使传统文化融入生产生活之中。