博鱼官网文创产品设计十篇产品语义学主要讨论的是如何将产品形态、其在日常生活情境中象征的特征融入到包装设计的一种设计方法，其突破了传统人机工程学中对于生理机能方面的考虑，将设计因素有效的深入到了人类的精神中，实现了对人机工程学范畴的有效拓展。因此，在社会不断进步的全新背景下，为了保证文创产品包装能够满足人们在精神方面的实际需求，真正体现出产品的文化内涵，当前需要将语义学有效的融入到文创包装设计中。以此保证能够跟随时展的潮流，体现出特定时代背景下语义学的价值，为更加有效的提升文创产品包装设计价值提供一定支持。

　　产品语义学是在20世纪90年代左右艺术设计行业中流行的一种设计思想，经过专业设计师的大力推动，在90年代中期成为了遍布世界的一种全新设计理念和设计方法。为带来更加活泼的设计灵感，对于当代文创产品设计、设计教学的发展，产生了非常重要的意义［1］。从本质上分析，其主要是一种对设计定位进行分类定位进行研究的学科。产品语义学是设计师将这些定位分析进行研究和构想运用到产品设计中，进而形成了产品设计的定位。广义上一般将产品语义学定义为：产品的语义能够反映出社会、心理、文化之间一种连贯性，产品是人、物体、环境之间的一个连接者。通过产品语义能够构定位出一个准确的设计环境，远远超过了纯粹主观意识的凭空想象设计。

　　针对文创产品的包装来说，其主要作用是能够为消费者的使用提供便利，因此包装设计必须要满足消费者的实际需求。文创产品包装设计中的产品语义学，在于语义学具备的传达性和定位性特点，通过传达将包装设计和消费者联系在一起，以此保证文创包装设计定位准确，设计能够发挥出应有的作用，真正被人们理解和接受。如针对儿童群体的文创产品包装设计，设计者一般需要从外观、颜色、体积等多个方面尽量周全的开展设计工作，这主要是由于对于儿童来说，小型产品搭配变化多端的造型，更能够吸引其注意。

　　在人们物质文明不断满足的情况下，人们对于精神文明的要求也在日渐增长，以往单一的产品包装，无法满足人们的实际需求。在经济、技术快速发展的背景之下，文创包装设计产业实现了积极的发展，获得了更加广阔的发展空间，但是其与其他的设计学科，属于需要不断发展的阶段，容易受到多种多样因素的限制。通过对语义学进行定位分析和研究，通过大量实验研究发现语义学属于精神的范围，而文创产品中的文创，有着打破传统文化和标新立异的概念，因此在文创产品设计中融入对应的语义学概念，是通过时代语言改变已有文化、产品束缚，设计出具备一定附加价值精良产品的重要途径，也是真正满足人们实际精神需求的一个有效途径。

　　由于文创产品在我国的起步比较晚，并且在文创包装设计上没有明确的设计规范、产品设计定位，主要是以投资方的意见为主开展设计调研。这也在一定程度上造成文创展品设计与发展脉络不清晰，朝着过度商业化的方向不断发展，在市场定位上逐渐偏离设计本位［2］。同时，一些不良设计现象在市场中的出现，加上文化创意产品在种类上比较多，造成了文创产品包装设计的文化内涵、设计针对性较差。造成这种情况出现的原因，主要可以总结为以下几个方面：一，设计体现出了一定的盲目性特点，在包装设计上体现出的盲目性特点，主要是由于包装设计并没有形成良好的设计流程，设计活动在整体上处于探索的阶段。这就造成一些设计师在实际设计工作中表现出盲目跟从、盲目模仿等特点，无法体现出文创设计的特点。二，设计朝着同质化方向发展，产品包装设计上体现出的同质化现象，是当前设计市场中存在的一个普遍问题，尤其是在文创产品的包装设计中更加严重。这主要是由于早期我国的文创产品并没有细分出对应的设计科目，包装设计仅仅局限在形状、贴标等方面，造成包装设计出现了同质化发展的趋势。最明显的一种表现，就是在旅游类的文创产品包装设计中，一般都是将各个地区的著名景点作为主要包装内容，在造型和风格定义上基本上雷同，没有真正突出区域性风景名胜的产品语义，当地的历史文化内涵定位肤浅。在这种情况下，非常容易造们出现审美疲劳，久而久之就会失去对文创产品的消费兴趣。

　　文创产品由于其自身具备的特殊属性，在包装设计初始阶段就需要明确包装设计的第一点就是吸引力。因此，首先，针对文创产品的包装设计来说，需要在准确理解语义学内涵、不违背包装功能的基础上，体现出一定的经济性、实用性和是时代性特点。同时，由于文创产品一般可以分为旅游纪念品、重大节庆和会展、娱乐文化衍生品、企业品牌衍生品等，在实际的设计中需要给予整体定位，有效呈现出产品包装具备的艺术性、民族性和地域性特点。只有正确的将这些设计理念应用在文化产品包装的设计中，才能够真正保证文创产品的包装实用性，真正体现出应有的作用，满足人们在包装方面的精神需求。其次，针对文创产品的包装设计工作来说，设计师在开始设计调研过程中，需要寻找对应实现整体设计定位想要呈现出的产品语义意向图，进行确定，其中包括功能语义、美学语义、感官语义、形象语义等多个方面的内容。这就要求设计师需要通过前期市场调研和分类，实现对产品语义的理解、总结和确定，并且在此基础上找到创新设计的关键点，结合当前流行的视觉语言开展包装设计工作。同时，在实际的市场调研工作中，需要在保证设计师实现对设计主题正确认知和明确的基础上，有计划、有目标、按照一定设计方法开展设计工作，并且通过有效的数据分析，获得预期的设计效果。此外，在设计调研的开始阶段，需要先确定好对应的目的、方法，最后形成具备一定价值的调研报告。这样不仅能够实现对受众群体、包装设计文化内涵进行确定，同时也可以按照实际的设计结果，对包装设计的整体风格、产品包装功能语义进行确定，为更加有效的开展产品包装设计提供一定支持。

　　针对文创产品的包装设计来说，准确对设计元素进行提取，需要建立在设计定位的基础上，是一项相对比较复杂的设计活动，需要与多方因素结合在一起进行考虑，并且最终设计效果图和三维建模文件需要与项目发起者、主设计师、消费者三方综合需求相符合。因此，首先，设计的初期阶段，设计师需要与设计活动发起者共同开展设计沟通，保证能够最大限度的对设计要求和方案进行明确，同时需要提出专业化的设计意见［3］，形成完整、全面的设计思路，为后续设计工作更加有序的开展提供支持。其次，按照市场调研后的结果，可以将设计分为定位需求、设计展示两个方面，前者是从物质文明、精神文化两个方面入手，主要体现了地域性文化、现代主流设计效果等。通过对这些文化进行分析和总结，找到原始文化体现出的文化密码，分析消费人群的真正需要，对设计风格、包装风格进行功能语义的定义，并且以此作为依据，通过设计思维的发散，精准提炼出文化元素符号实施趣味性、差异化、精致感、稳定性的改良，将全新的文化语义赋予到设计中，使其能够满足当下人们的审美标准，成为文创产品的一个重要结点。最后，针对设计元素的应用来说，需要建立在文化语义分析基础上，通过筛选后将智能化、人性化、科学化、绿色低碳化融入到其中，保证包装设计与时代精神相符合。同时在实际的包装设计中，需要以市场需求为导向，将产品的差异性凸显出来，改变产品包装设计中现出的同质化情况，保证设计出的产品包装能够在保证功能性的基础上，尽量美观和大方，整体的设计风格和产品风格保持一致，具备一定的系列感，并且需要融入一定的环保理念。通过这种方式开展文创产品的包装设计，不仅能够体现出产品的设计理念，同时也可以实现与文化语义的有效融合，真正设计出具备一定特色的产品包装。

　　文创产品包装作为一种物质产品，其需要通过一些材质、新颖的内容，将自身具备的特殊性体现出来，以此保证能够构建出属于自身的媒介，充分吸引使用者的兴趣，提升使用者的审美情趣。首先，由于文创产品包装设计造型一般需要通过包装图形、形状和色彩之间的关系，创建出一种适合的氛围，激发出使用者的心理认同，为使用者带来一定的亲切感和使用舒适感［4］。同时，不同的包装设计、图形和形状语言，都能够带来不同的感受，如方形包装设计可能会为消费者创造出一种严肃的感受，而不规则、色彩丰富的包装，可能会为消费者带来活泼的感受。因此，在实际的设计中，需要通过对包装设计造型语义的研究，将产品具备的不同功能、语义体现出来，起到一定的暗示作用，保证能够凸显出商品自身的特点和优势，为人们带来不同的心理感受。其次，当前在包装设计中有必要加入一些创造性的元素，保证消费者能够在实际消费中，享受或者使用产品过程中，能够通过包装体验到不同的乐趣，可以通过在体现造型语义的过程中，通过设计出独特的包装造型形态，展示出产品的独特特征。将包装使用方法暗示给人们，如可以在包装细节上体现出如何开启产品包装、如何按压、弯曲等，当前这种方式已经被广泛应用在各个领域的包装设计中，并且获得了人们的一致欢迎和认可。通过结合这种具备一定特色的造型语义，不仅能够在一定程度上起到了帮助消费者如何使用包装，同时也可以提升消费者的兴趣，促进文创产品的积极发展。

　　产品语义学在文创产品包装设计中的有效融入，为包装设计提供了全新的思路，实现了对包装设计方法、理论的有效丰富和扩展。因此，在实际的包装设计中，需要通过正确认知主题、准确提取元素、设计细节功能等，实现产品语义与产品包装的有效融合。以此保证能够更加有效的开展文创产品包装设计工作，为文创产业实现更好的发展提供一定支持。

　　［1］陈鹏．基于产品语义学的文创产品包装设计研究［J］．轻纺工业与技术，2020（11）：128－129．

　　［2］倪仁杰．工业产品造型设计中的创新元素运用与品牌研究［J］．品牌研究．2019（11）：94－95．

　　［3］乔宇．基于设计符号语义学下的《红楼梦》文创设计应用［J］．曹雪芹研究，2020（03）：134－143．

　　2、文创产品是文化创意类产品的简称,商品化的今天,文创产品得到社会各界的关注,除开能够满足功能所需,极大的提升对文化与艺术的传承,文创产品正以越来越重要的位置充斥在我们的生活中,九一堂品牌策划给大家分享文创产品包装设计需要注意的几点,品牌化之路是文创产品包装设计在竞争中脱颖而出的利器，在打造品牌设计时候，产品包装是消费者视觉感受的第一步。但产品包装设计不仅仅是机械地将包装做出来，一定包含视觉包装和心理包装，一定是消费者视觉和心理的双重认同。

　　在当今世界和经济一体化的趋势下，创新已经突破了社会制度和意识形态的藩篱，成为现代知识型社会的发展重心。随着我国市场经济的发展和人民文化生活水平的日益提高，高水平、高质量的文化产品的需求也是越来越高。作为以内容价值为核心的文化产品如何通过创新完善产品品质，增强产品竞争力，满足市场需求，减少运营风险，成为当下文化产业最为关注的焦点。

　　纵观学界对于文化产品概念及其特征的描述，我们发现，大部分学者都认为文化产品属于精神产品的范畴，代表了人类文化的发展方向，是社会发展变化的文化积淀，且文化产品中的精神因素成为主导消费者消费的决定性因素1。作为具有精神产品特征的文化产品消费更成为人类文化符号仪式化价值表达的主要方式。按照文化产品符号生产论的观点，文化产品是由一连串具有特定意义的能指和所指所组成的符号集合，具有文化载体意义的符号内容的生产成为文化产业发展原点和根本2。正因为如此，蕴含在文化产品中的精神因素和文化价值才得以通过符号化的内容加以传播。可见，文化产品本质上是一种符号化的表达，而文化产品的创新设计也正是基于符号化表达的内容内涵和外显的创新设计。

　　熊彼特认为创新是指“把一种生产要素和生产条件的‘新组合’引入生产体系，并通过市场获得潜在的利润的活动过程”3，创新设计则强调设计的创新，即新思想、新行为或新事物通过产品的设计体现出来。因此，文化产品的创新设计是由一系列新思维、新行为所触发的，使文化产品具有创新性质的文化意义及其符号化表达的过程。伴随着这一过程，文化产品研发人员通过原创性的设计和一定的生产技术将其对文化产业的灵感转化为现实。所以，文化产品的创新设计包含产品文化意义的创新和符号化表达创新两大方面，而这两大方面又统一于内容创生之中。

　　文化产品种类繁多，产品间特性的差异较大，但作为共性，文化产品的内容生产始终是发展文化产业的最为根本的内容。文化产品创新设计的目标是提升文化产品的价值，即提高产品的文化附加值、完善产品的符号化表达。在提高产品文化附加值方面，科普化设计、创意化设计和立体化设计成为开发重点。在完善符号化表达方面，随着计算机技术、人工智能技术的飞速发展，数字化、智能化和交互化的文化产品，越来越受到消费者的青睐。娱乐化、创意化、立体化化、数字化、智能化和交互化的创新设计已成为文化产品生产企业为适应消费需求向高端化发展而采取的重要举措。具体来讲，文化产品创新设计的特性包括两大主要方面的六项主要内容。

　　1.1.1科普化设计。娱乐是人类的文化生活得主要内容，但在娱乐大众基础之上的对消费者文化修养的培养同样也极为重要。科普化设计是指将科学普及的思想和内容贯穿在文化产品的内容之中，使其具有教育消费者的社会功能。目前，在文化产品的内容生产中添加科学要素已成为一种内容创新的时尚。

　　1.1.2创意化设计。创意是文化产品的灵魂，是文化产品的核心内容。创意化设计是指在生产文化产品内容的过程中，研发人员能够不断将新思路、新思维添加到内容创作中，设计出别出心裁且满足消费者需求的文化产品。

　　1.1.3立体化设计。得到消费者肯定的文化产品在文化意义上必然是立体的。所谓立体化是指文化产品的意义是多角度多层次的，即具有不同文化心里需求类别的消费者可以从同一文化产品中得到不同的启示。因此，立体化设计指研发人员将文化产品的内涵丰富化，多层次、多角度、多方面表现的过程。

　　1.2.1数字化设计。数字化设计是指研发人员将文化产品的外形或外在表现通过应用计算机及其他信息技术使其呈现数字表现的过程。数字化设计的符号表达成为了现代文化产品外在表现的主要形式。

　　1.2.2智能化设计。人工智能技术的发明和使用大大提高了产品便捷性。文化产品，特别是具有文化引导和文化指向性的产品，其智能化设计的作用和意义凸显。智能化设计是指研发人员从消费者文化消费的特性出发通过应用人工智能技术使将文化产品成为具有便捷性、灵活性特征的外在符号化过程。

　　1.2.3交互化设计。交互化设计是研发人员指在产品中添加生产者与消费者或消费者之间的信息交流的设计过程。现代信息技术的交互应用，使得文化内容生产者和消费者及消费者之间的进一步有效沟通成为可能。

　　基于内容创生的文化产品创新设计模式在总结前人理论模型和现实操作的基础上，以内容创生为角度，剖析文化产品的内在内容意义创新和外在符号化表达创新的影响因素。按照文化产品创新设计的概念，其是一个由产品研发、技术改进、创新管理等因素共同作用的综合系统。从流程的角度看，宏观的文化产品创新设计是将文化产品设计创意实物化的过程，它不但包括影响文化产品创新设计的内容意义、外部符号化表达因素，还包括于此先关的技术、管理等工作流程。对于文化产品生产组织来说，良好的创新设计环境、有效的组织管理和牢固的对外合作关系对创新设计起到了基础性的支持作用。内在的内容意义创新和外在的符号化表达创新是体现文化产品创新设计的两大主要方面。由技术实现导致的技术创新则是将创新设计转化为现实的关键步骤。内容意义创新、符号化表达创新以及由此导致的技术创新是文化产品创新设计的主要内容。创新设计的成果最终通过文化产品的科普化、创意化、立体化、数字化、智能化和交互化体现出来。

　　进行科学评价时，本着科学性、可比性、可操作性的原则，根据创新设计活动的一般规律，参照文化产品创新设计的广义含义及其构成因素，在对文化产品创新设计所涉及的创新设计环境、组织管理、合作关系、内容意义创新、符号化表达创新、技术实现等多种因素进行概括和抽象的基础上，形成了文化产品创新设计能力评价的3段2级指标组。其中，2级指标是创新设计环境、组织管理、合作关系、研发水平。

　　指标组中的3级指标如下：（1）创新设计环境包括创新设计环境，包括市场需求、政策扶持、创新物质与精神奖励、鼓励创新的企业文化等；（2）组织管理包括信息获取、信息管理、企业战略、首创精神、创新意识培养、设计能力培养等；（3）合作关系包括合作对象、合作方式和机制等；（4）研发水平包括研发投入、科普化设计水平、创意化设计水平、立体化设计水平、交互化设计水平、数字化设计水平、智能化设计水平和技术实现等。

　　构成文化产品创新设计能力的因素涉及3个层次，其中绝大多数指标是定性指标，难以量化。可见，文化产品创新设计能力的评价具有多级模糊的特点。科普产品创新设计能力的多级模糊评判法的原理是：通过专家背靠背的调研得到因素权重，再按照评价体系的层次，先对子因素进行评价，将评价结果进行归类整理，然后重复上述方法，进行主因素综合评价，最后归一化处理，得出目标层的定量综合评价。

　　本论文是湖南师范大学校级青年课题“基于内容创生的文化产业发展历程研究”（编号：09XQN07）、湖南省教育厅社会科学基金项目“湖湘文化与湖南文化产业的发展”（编号：10C0996）的阶段性研究成果。

　　1.李向民、王晨、成乔明：《文化产业管理概论》，太原：书海出版社，山西人民出版社，2006年版。

　　任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则，意大利设计大师索特萨斯说：“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计，只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一，才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品，传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制，形式很单一，将物的使用价值和审美价值剥离，消费者买回去往往束之高阁，这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下，应将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带，图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品，而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品，两者的结合博取了很高的注目度，人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。

　　对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征，它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段，在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言，对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够，“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家，是一个灌输导向。其实，这两个方面都要兼顾。”

　　博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品，其开发设计应转变思路，在结合本土文化特色和市场状况基础上，进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式，越来越需要介入商品品牌的系统理论，最有效地开发利用自身特有的文化资源，研究品牌推广策略，打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南庙秦淮风光带，其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征，创立了“秦淮礼物”品牌，通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针，前者创意来源于一句俗语“萝卜”，后者为南京街头特色食品，将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中（图2）。

　　体验经济是依客户心理满足，提供难忘的体验，并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求，实现产品与服务的价值增值，是以服务为重心，以商品为素材，创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验，主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品，可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品，如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊，来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间，充分激发了孩子玩的兴趣和创造力，带来了愉悦的深度体验。

　　所谓“产品”，是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为：“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限，主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类，以藏品图像的复制和衍生形态设计为主，缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研，从消费者各方面需求的角度出发，在生活美学视野下，使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表，产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富，基本满足各类消费者的需求。

　　美国未来学家约翰·奈斯比特指出，技术越高级，情感反应也就越强烈，高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式，而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间，如各类文化体验型创意产品形式，人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面，非物质文化遗产已经走入博物馆，通过数字媒体技术的运用，创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化，并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播，如博物馆创意APP应用，也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。

　　徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。

　　不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化，这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求，认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义，有很强的文化代表性，这符合当下人们追求个性的，又重视文化的特征，所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引，将徽州戏曲文化作为创作源泉，通过现代的设计手法，将其图形化的元素提炼出来，以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中，既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平，也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲，应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成创意产品以适应现代人生活方式的需要；从地域上讲文化设计和空间地域关系密切，就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系，从视觉效果上讲，这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点，能让人得到戏曲文化的熏陶，从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术，结合了艺术，舞蹈，文学，音乐，武术，杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分，人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看，它具有特征;从文创设计的角度来看，它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明，这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中，通过现代设计的手段，使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。

　　徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。

　　所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。

　　随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。

　　重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。

　　语意的本质就文创作品而言是通过图形来传递的信息和文化观念、思想和情感。在文创设计作品中，语意的表达是以图形的传达与主观精神相统一的，图形是语意的基础与核心，对于图形语意的领会有时是解读图形下的更深层次内涵。徽州戏曲图形本身具有丰富的信息内涵，往往含而不露，隐而不显或艰涩难明。对这些传统文化本源性的理解，是把握徽州戏曲图形的根本。这些语意隐藏在那些图形的背后，关联着比简单的审美意义更为广泛的社会生活意义。深入解读和理解徽州戏曲图形的原生态语意，可以促进设计语言的丰富表达。当今随着科技的发展，多元化思维的涌现，现代设计的理念、方法、设计手段和传播媒介都有了新的发展，这为徽州戏曲图形在当代的传播提供了有利条件，通过科学的分析，有逻辑地推演，高科技的表达，有目标的取形，延意，传神，会使徽州戏曲图形在文化创意产品中焕发时代的风貌。

　　剪纸，在古代也被称为“剪彩”，是一种在纸上剪刻出各种形象的镂空造型艺术，被人民群众用来表达吉祥、驱邪等各种寓意。中国古代民间，从事剪纸的手工艺人多为女性，女孩子从小在长辈的教导下学习剪纸，剪纸技艺就这样通过口述的方式传承下来。剪纸艺术源远流长，王伯敏先生在其所著的《中国民间剪纸史》中提到，中国最早的剪纸应当起源于距今两千年的汉朝。新疆吐鲁番出土的南北朝团花剪纸，这是已发现年代最早的剪纸作品。朝代更迭，剪纸艺术有了很大的发展。清朝末年，不再只是女性从事剪纸，还有一些男性剪纸艺人出现在街头巷尾售卖剪纸，被称为“剪花郎”，剪花郎之间的学习交流使得剪纸技艺逐渐走向成熟。时期，剪纸艺术也有了更多艺术形式的出现，例如书籍封面、插图、书签等。到了近现代，越来越多的学者、艺术家致力于让非物质文化遗产在现代社会中得到更好的传承，使之再现中国传统文化活力。

　　剪纸经过上千年的传承发展，纹样众多且寓意不同。人们在早期社会将对于死亡疾病的恐惧寄托于神灵的庇佑。杜甫在《彭衙行》道:“暖汤濯我足，剪纸招我魂”。这是将剪纸赋予了招魂的寓意。西北地区的“抓髻娃娃”有招魂、辟邪的寓意。无论古代还是现代社会，人民群众非常重视生殖繁衍，在剪纸中表达出对多子多孙的美好祈愿，装饰在婚房中的“喜娃娃”有婚姻美满，子孙长续的寓意。民间有用剪纸作为驱邪的习俗，正月十五过后，贴在大门的“金牛”剪纸有镇邪除魔的寓意。到现今社会，剪纸艺术在人民眼里更多的是有着吉祥寓意，比如结婚时装饰婚房的“喜鹊登梅”“龙凤吉祥”等剪纸图案，则有祝福婚姻幸福美满的寓意。

　　非物质文化遗产见证了中华民族的历史发展，也经历了兴衰演变，组成了中华民族灿烂的文化遗产。中国从政府到民间都致力于非遗的保护传承，将曾经灿烂的民间艺术再现生命活力。传统的剪纸艺术传承大多是剪纸艺人通过口述的方式，将剪纸技艺和个人经验传承给下一代。现今社会，剪纸艺术若一味按照传统方式传承，就很难在日新月异的现代社会发展中发挥创新活力。因此，对于非遗传承方式的转变就变得急迫起来。

　　近几年，国家非常重视文化创意产业的发展，“文创产品”这个词逐渐成为流行词。《文创产品设计》一书中认为，“文创产品”一是要有文化内涵，二是产品设计要具有创新性。对于消费者来说，购买文创产品不止满足了他们的物质需求，也是对传统文化发展的支持。因此，对于设计师来说，从事文创产品设计并不是简单地将非遗等传统文化元素拼凑起来，而是需要以地域为基础，在普通商品中融入文化性、艺术性、创新性。文化创意产业的发展，为非物质文化遗产在现代的传承发展提供了很好的方式，民间手工艺人、设计师甚至于剪纸爱好者都可以参与其中，更好地发扬传统文化。

　　清末，已有剪花郎带着剪纸作品走街串巷地进行售卖，甚至于商业城市开有专业剪纸的店铺。售卖的剪纸作品有民俗风格，亦有受到洋人影响的欧洲风格。剪纸艺人为获得更多的经济收益，发现了用刻、凿等技法来增加剪纸产量。九十年代，大量的劳动力涌入工业化经济快速发展的地区，商业剪纸不发达地区的剪纸手艺人为获得更多的收入，只得放弃了手艺，背井离乡去打工。日漫、美漫的商业成功不止是在动画的播出、书籍的出版，还在于推出一系列消费者喜爱的软周边和硬周边。由此可以看出，文化周边产品是可以带来丰厚经济收益的。中国也有很多优秀的动画，但文化衍生品的开发较日本及欧美等国家稍晚一些。相信八零九零后对于《蓝猫淘气三千问》这部科普动画片印象深刻，不止因为其伴随着他们的成长，还有蓝猫专卖店里眼花缭乱的儿童用品周边。《葫芦兄弟》这部以剪纸元素制作的耳熟能详的动画，儿时看过许多遍，其中一些人物造型、台词等至今仍记忆犹新。随着国内文创产品大热，上美影旗舰店陆续推出了一系列葫芦兄弟的文化衍生品(图1 ，图片来源:上美影旗舰店)，获得了消费者的喜爱。旅游业的发展能为剪纸从业者带来了经济收益，也能为中外游客传播中国的传统剪纸艺术文化。西安的回民街内，就有许多店铺售卖剪纸产品，来往的中外游客看到会买一些回去留存。剪纸大师伏兆娥是部级非遗传承人，也被称为“西北第一剪”。1997 年，伏兆娥先生将剪纸艺术带到宁夏银川的镇北堡影视城。二十年来，伏兆娥先生为往来游客剪肖像，为孩子们上一堂生动的剪纸课，尽一切力量去传承剪纸艺术。

　　剪纸艺术作为一种中国民间特有的手工艺术，其造型及其文化内涵都深受大众所喜爱。作为设计师要植根于人民群众，创作出大众所期待的具有传统文化内涵的现代产品。就要在文创产品设计上发掘其内在的文化价值。例如中国国家博物馆旗舰店推出的百鹿尊纸雕灯(图2 ，图片来源:中国国家博物馆旗舰店)这件文创产品，设计师的灵感来源于乾隆粉彩百鹿尊，鹿的谐音听起来像“禄”，因而也被称为“百禄尊”，有吉祥、长寿的美好寓意。乾隆粉彩百鹿尊上的图画描绘的是群鹿在林间奔跑嬉戏的自然景象。设计师从乾隆粉彩百鹿尊中提取瓷器的造型，并将其中的图案进行再设计，为了增加空间立体感，将寓意吉祥的图案运用剪纸的方式，进行多层次的组合来讲述木兰围场群鹿嬉戏的故事。若只是这样完成的话，那么这件设计作品就只是一件装饰作品。因此，设计师在装饰的基础上，考虑到产品实用的功能，增加了LED灯，使之成为一个兼具实用与美观的文创产品。图2 自文创产品发展以来，全国举办了众多文创产品设计的比赛，吸引了各大院校师生和设计师的积极参与。比赛的过程也是一个学习的平台，如何将传统文化落地为充满现代化的产品，在比赛中也能够学习到很多。比如杨慧子、徐洋设计的“大运河剪纸拼图系列”文创产品，将剪纸元素与实用性结合起来，运用剪纸的镂空艺术手法，将京杭大运河所流经地区拥有的传统文化以及标志建筑等雕刻在六个三角板上。这六个三角板可以组合成为一个粽子形状，作为夜灯使用;也可以将这六个三角板平铺在一起，作为餐垫使用。

　　2016 年，对于文艺工作者提出了要求，希望文艺工作者能够将优秀的中华文化更多地体现在作品之中，不要让廉价的笑声充斥在人民群众的生活。2017 年以来，众多优秀的文化类综艺节目陆续播出，探访工艺匠人和文化传承人的文化体验节目《非凡匠心》、讲述国宝前世今生的《国家宝藏》、“故宫+文创”的《上新了故宫》等节目的播出，极高的收视率可以看出观众对传统文化的喜爱和对传统文化转变成文创产品的期待。《非遗公开课》第二期是由剪纸手艺人用直播来讲授剪纸的技艺，直播课的方式可以让观众与手艺人更直接的进行互动。《国潮手艺人》是由明星探访手艺人，看现代手工艺人如何将传统文化用现代方式表现出来。例如节目第二期他们寻找到了剪纸手艺人杨慧子老师。杨慧子老师先带大家动手剪团花图案，领略传统剪纸的美。后又展示了她设计的既可作装饰画又可组合作灯饰使用的二十四节气七巧板文创产品，并带大家一起来设计制作剪纸耳机文创产品，让嘉宾与观众都了解学习了传统剪纸艺术在向文创产品设计转换的过程。

　　中国的传统文化灿烂辉煌，历经两千年传承的剪纸艺术在现代化社会的发展来说是一个挑战，文创产品的开发让我们看到了非遗传承发展的另一种方式，通过本文对剪纸艺术在商业、文化和文化类综艺节目这三方面的应用研究，可以看出这样的传承方式是可行的。剪纸艺术的传承需要全社会共同的努力，让其走下非遗的高台，真真正正地走进群众家里，而不是珍贵的摆放在橱窗里。

　　［3 ］黄本亮．从民间出走到返归乡土―――百年中国民间剪纸艺术嬗变研究［D］．上海大学，博士学位论文，2018

　　现代家庭中，家庭成员一般比较少，家庭结构由我国传统的几代人共居的大家庭逐渐演变成二人户、三人户的核心家庭，网络用语“丁克”、“空巢”、IF---族”将新的居住模式带人到人们的视线中。这一类人的收人并不算低，他们对生活有着较高的品质要求，快节奏的生活方式决定了他们尽可能精简和便捷的生活模式;同时工作社交中复杂的人际关系使他们十分渴望得到与心理尺度相匹配的空间给予的安全感和存在感。社会进步下的这种精简的生活态度和心理需求，共同决定了小户型越来越受到广大消费人群的青睐。建筑是死的，但空间是活的，弹性设计思维逐渐成为小户型家居产品设计的典型特征和主流意识l310但在现有的各大家具市场中，仍然避免不了以中国家具传统的厚重、大气为主要考虑因素，这很明显不再适应当今的小户型家居市场发展趋势;而仅有的小户型家具形式单一，缺乏明显的分类，对于小户型空间的利用仍然存在很多有待提升的部分。小户型家居也一直都是求新求变的，因此对小户型家居空间利用的研究显得十分的必要。

　　小户型的发展趋势对家居产品创新设计提出了新的要求。人们在选购家具时，除了挑选外观外，更注重的是家具的功能性与空间的协调性，除了要解决性，这和年轻一族简约随性的生活态度相得益彰。而玻璃通透的特点，可以使家具在狭小的空间里，依然显得空旷不拥挤，给人带来轻松的视觉感受。

　　小户型家居产品是实现人与空间环境互动的重要媒介，应满足人们在家居生活中的各种物质需求，包括人们日常生活中的衣、食、住、娱乐、休闲、学习甚至会客等各项活动。与之相应的，家居产品应具备基本的物质功能性，如坐卧功能(椅、凳、沙发、床等)、支撑功能(餐桌、写字台、梳妆台、书架等)、存储功能(衣柜、鞋架、橱柜等)、装饰功能(摆件、花瓶、电视柜等)以及分隔空间、填充、重组空间等功能.

　　就材料的选择方面来看，尽可能使用轻质材料，如木材、玻璃、塑料、藤竹等。木材、藤竹等传统材料和塑料质量轻的特点使家具便于移动，更具有灵活2.5情感需求在思想意识形态与传统文化熏染下，中国人根深蒂固的重土重宗意识使得在面对土地和住房时显示出强烈的占有欲。由此，家对于居住者来说就不仅仅是一个空间，人们希望从中得到归属感和存在感。家居产品作为家居环境对人的反馈，应当满足居住者对于家庭的依赖感、社会交往和自我认同的心理需求hl.对家居产品的设计其实是对人生活方式的设计，人们渴望通过家居产品的不同使用方式获得对生活的参与感。家居产品对空间的重新规划无形中令人感觉到空间所具有的可变性和扩展性。

　　对于小户型用户来说，家具色彩的选择也是不容小觑的。色调的一致性能够缓解空间狭小带给人的拥堵感;其次，利用色彩隔断、分区灵活地分割空间，产生隔而不断的效果，能够形觉上的张力;再者，不同的色彩能带给人截然不同的视觉感受，例如、红色、橙色等暖色会给人温暖的感觉，而绿色、蓝色、黑色等冷色则给人寒冷的感觉!5]。明度高的色彩给人欢快活力的感觉，而明度低的色彩则给人严肃安静的感觉。家居产品应与整个室内空间的色彩调和，力求和谐统一，以达到优雅宁静的整体效果。

　　随着大众审美水平的提高，人们对家具造型的要求也各不相同。相比于造型复杂的家具博鱼官网，简单灵巧的造型带给人的心理感受更加舒适开阔，避免了狭小空间带来的压迫感和紧凑感。另外，新材料、新工艺、新科技的发展，也给家具设计带来了很多新的可能，大量传统工艺无法实现的新造型相继出现，满足了许多年轻人对造型新奇与独特的追求，带来了更加丰富的审美体验。例如花型沙发、鱼丸沙发等仿生形态的家具，见图1，给人带来全新的审美体验和强烈的视觉冲击。空间布局上所带来的压迫感和紧凑感外，还要注重功能性和艺术性的统一。在狭小的空间里如何实现“减量不减质”、打造完美小户型居住空间，需要满足一系列的要求。

　　延展是产品通过伸缩、压延、组装、卷、滑动、旋转来实现上下、两侧、前后的结构或者功能的扩展。延展方式的灵感来自于大自然，在自然界中，许多的生物通过改变自身形体的瞬间尺寸来满足自身生存的需要，例如鸟儿伸展翅膀完成飞翔的动作，人类伸展手臂扩大自己的活动范围门。延展这一方式的实现首先依靠产品的结构来完成，其次通过产品本身的材质。根据结构，延展可以是单元部件通过链接件在三维空间的结构变换，根据存储和使用的状态改变其结构，收缩的产品在不使用时节约了空间，在使用时，单元结构通过折叠、旋转呈现伸展状态;延展也可以是有一固定旋转轴的单体，不用时，以合理的方式占据二维空间的面积，并不影响单位面积内的有效使用空间，在发挥其功能时，以一固定旋转轴旋转至有效位置，这种方式实现了产品在单位面积内的有效空间的利用率;根据产品材料的自身性质，软材质的产品可直接通过压延、拉伸或填充内容物来实现。延展方式的特征:产品体量具有可变性，可根据使用和存储的状态优化有效空间利用率;便于移动和存储，延展表现了产品的使用状态，与之相伴的就是收缩，这一可操作性使产品易于存储，并且存储状态不占用不必要的空间;对使用者来讲，延展型家居产品拓宽了其本身的空间使用范围;对生产者来讲，折叠家具可以减少在运输和仓储时的空间占用，有效地节约了社会资源和厂家经济成本。可随身携带的储存箱见图2，组装起来时是一个小小的木箱，展开后就是集鞋架、衣架和储物箱为一体的多功能家具，造型简约而不简单，既节省空间又方便搬运移动，同时满足了消费者的多种需求，一举多得。

　　变换主要分为横向上的空间与纵向上的时间变化。在空间大小的限制下，不同居室之间的划分已不再那么明确，按时间重组室内格局，将起居、会客、饮食、工作、休息、娱乐有选择性地统筹在一起，形成了不同功能的混合空间，包括厨房与餐厅、客厅与书房等一系列多功能空间lsj。同时也利用大小不一、零碎的空间进行高效收纳与重组变换，用最少空间解决最大问题。变换这一方式是通过时间差创造出来的功能变换，多功能空间即是通过家居产品的适时变换来满足不同需求。例如，厨房餐厅型的主要实现方式，一是不使用时将餐桌收纳起来，采用易于收纳的餐桌，使用时厨房变为一个餐厅的空间，这样可以将厨房作为餐厅，节约了空间;二是将餐桌作为做菜过程中参与某项功能实现的一部分，也属于多功能厨具的一种。VOYAGE多功能橱柜见图3，在做菜时是一个整体厨房，在用餐时又是一个圆形餐桌，用同一家具满足了不同环境下的使用需求。这也将是未来家具的一种发展趋势，同一产品，在不同的使用空间下，可以满足人们不同的需求。变换方式的特征:时间差创造出的多功能性。生活中哪些时间用来吃饭、哪些时间用来办公、哪些时间用来休息，都是因人而异的，因此对家居产品功能的要求也有所不同。

　　叠加包括功能的叠加和结构的叠加，在小户型实现空间扩展方式上的主要表现形式有多功能家具的设计和模块化组合家具设计。其中，模块组合式家具是由若干产品零部件或单元体组合拼接而成，通过单元体的拆分和重新组合实现功能的多样化。这种随意组合的形式带给消费者更多DIY的空间，打破了传统一成不变的家具模式，赋予家具以个性化变换的魅力，让家具处于变化动态的环境中，使家具随着人们的意愿而改变，随着环境的需求而变动。模块组合式是由一个整体拆分成若干单元结构，各个单元结构可以组合成多种形式，以满足不同的使用功能或场景的家具形式。利用家具不同的使用情景对家居环境进行分割、重组，情景化的使用方式让使用者根据自己的需要合理规划空间。多功能组合家具ReStyle见图4，是由一个立方体拆分成5个小的单元体，5个单元体可以任意组合，它可以是一个餐桌、两把椅子，可以是一个沙发、一个储物柜，可以是一张可供一家人坐在一起促膝长谈的长椅，也可以是一个儿童的游乐场所。多功能家具是一种在具备传统家具初始功能的基础上，实现其他新设功能的现代家具类产品，是对家具的再设计l91。多功能家具有的是通过结构的旋转变化实现功能的多样化，一件家具可同时满足多项功能;有的是通过智能化的应用，实现功能的多样化。在小户型里不仅可以节省空间，也可以满足消费者个性化的需求。

　　艺术设计一词最早起源于19世纪的英国，当时工业的崛起迅速改变了人类社会原有的社会结构，使得人类由农业手工社会向工业社会迈进，以城市为核心的商品经济蓬勃地发展起来，人们对于精神文化层面的需求也日益增长，艺术设计作为沟通人、产品、环境和社会之间的桥梁也由此发展起来。以强大的经济为支柱的英国在艺术设计领域取得了不菲的成就，名家辈出，如罗斯金、米拉斯、亨特、约瑟芬帕克斯顿等。英国的艺术设计在不同的历史时期有着不同的风格，形成了装饰主义、构成主义、欧普技术、后现代主义等艺术风格。由艺术设计演绎出的美学风格形成的文化积累渗透到了社会生活的各个方面，之后由创意连结产业，并通过科技协助、智慧财产的形成及运用，逐渐形成了文化创意产业。艺术设计领域高度推崇个体的创造性，只有设计者具备创新精神，才能够将创新理念以作品的形式体现出来，也才能设计出独具风格的作品，因此，可以说艺术设计是文化创意产业的上游，有了核心艺术创作才会有文化艺术。文化产业的发展水平是衡量一个国家经济全面发展的重要标准，越来越多的国家发现了文化创意产业在现代社会的重要价值，并将之上升到国家战略的高度。1997年英国首相布莱尔(TonyBlair)提出“CoolBritain”，期望以“创意产业”(CreativeIndustries)带动经济的发展，日本、韩国也喊出了“设计救国”的口号。

　　文化创意产业是工业化城市的产物，是具有精神性娱乐性的文化产品生产、流通、消费活动，在经济全球化背景下文化创意产业又进一步成为一个城市文化竞争力的重要标志，近年来文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，文化创意产业在国民经济中的比重不断增大。以上海为例，2014年，我国文化产业增加值已达2.4万亿元，上海文化产业增加值达1400亿元，占国民生产总值近6%，成为上海国民经济的支柱性产业。竞争是全方位的，不仅企业与企业竞争，国家与国家竞争，同时，城市与城市也在竞争。有竞争就有营销，企业进行营销的目的是为了将生产的产品销售出去，而城市品牌营销的目的是为了获得更多的发展资源。城市营销是获取资源的唯一手段，城市品牌营销在城市发挥和转型中起着举足轻重的作用，而文化创意产业是塑造城市形象博鱼官网，推广城市品牌的最佳推手，文化创意产业的发展有助于提升城市文化底蕴，使城市在人们心目中的印象更加鲜明。城市知名度与文化创意产业的发展相辅相成，复杂多变的外部环境使得城市间的竞争越发的激烈，消费者更加注重品质和品牌消费，大力发展文化创意产业成为传承城市文化，保护非物质文化遗产，促进城市品牌建设的有效手段。为此，我们要以严肃的态度对待文化，以娱乐的精神来传播文化，结合当地特色资源，将山水景色、传统文化融入文化创意产业中，从而打造具有鲜明特色和较强影响力的文化品牌，使城市形象走向更精彩、更传奇的明天。

　　当今，城市品牌化已经成为城市发展的重要战略性工具，蓬勃发展的文化创意产业在提升城市品牌竞争力，实现城市发展和转型中起着举足轻重的作用。城市管理者要高度重视文化创意产业对提升城市品牌竞争力的意义，依托区位资源优势，坚持以项目为核心、市场为导向、资本为纽带，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，搭建文化产业服务平台，大力发展文化旅游、休闲运动等特色产业，推动文化创意产品开发，对古民居、古建筑及文物保护单位进行维修保护，弘扬优秀文化，传承中华文明，充分调动企业的积极性、创造性，发挥各类行业的主体引导作用，分主题、分层次、有计划地开展各种资源对接活动，加强文化创意产业资源梳理与共享，提升企业发展水平，增强区内文化创意产业的综合竞争力，推动园区内企业与全国及世界文化创意产业资源的深度交流和有效合作，促进文化创意产业的高速发展。城市管理者要制定各项优惠政策，吸引大量民间资本注入到文化创意行业，鼓励更多创意工坊、专家学者、社会精英及有识之士参与文化创意工作，共建专业化、标准化的文创产业链生态系统，调查周边环境以及周边业态情况，进行文化创意艺术设计的跨界整合，建立“商与文”的模式，制造当地文化名片，打造特色街道、特色城市。

　　知识经济时代文化创意人才是推动文化创意产业发展的重要因素，为此要启动文化创意人才培养计划。高校要针对创意文化产业的需求，不断优化专业设置，将前沿的文化理念和技术引用到教学当中，要根据文化创意产业发展的实际加强教学硬件设施的建设，为学生配备专业实践所需的实验室以及相应的配套设施，以促进学生学习行业所需的前沿技能，让学生有不断练习高级技能的条件。高校要加强校电视台、校广播台、校报等校园媒体的建设，为学生提供课内外实践学习的平台，提高学生的专业水平，加强对知名文化企业的沟通和合作，建立校企对接、产教融合的人才培养模式，对学生进行“校企联合培养”，学生理论知识与基本技能由职业院校的教师完成教授，职业岗位实际操作知识及技能则由企业师傅进行培训指导，实现理论与实践的紧密结合，这样既实现了针对企业需求、需要，定向培养、输送专业人才，提供专业创新支撑，也为学院学生的实习、就业、发展提供了广阔的舞台。举办文化创意大赛，通过作品征集、人才聚集、业务交流、项目对接、全媒体传播来推进文化创意经济发展，发现和培养新的创意设计人才，为创意设计人才成长和创意设计产品走向市场搭建服务平台。

　　我国文化创意产业起步较晚，发展方式较为粗放，尚存在着不小的问题，如法制建设还不完善，产业附加值偏低，还没有形成完善的产业链等，文化品牌的影响力与欧美等发达国家相比差距较大。文化创意产业结构效应明显，因此要树立互联网思维和融合发展理念，积极探索与互联网结合，并与演艺、影视、游戏等行业合作打造全产业链，积极创新文化领域的管理方式，全方位构建文化产业支撑体系，积极谋划文化重点项目建设；加强园区生态体系建设，突出特色，增强核心竞争力，通过重点项目带动、龙头企业拉动等，激发文化产业市场活力，促进创意文化产业快速健康发展，借鉴欧美等发达国家文化产业的发展经验，不断开拓新的发展项目，强化创意经济时代融合发展理念，促进文化、艺术、创意设计、动漫影视、新媒体等文化创意产业，与旅游休闲、时尚服务、建筑装潢、工业制造、农业生产等特色经济领域的融合发展，增强城市的软实力。

　　在当前日趋白热化的竞争格局下，如何使自己的城市摆脱千城一面的尴尬，给人们留下深刻的印象，成为城市管理者必须要思考的问题，发展文化创意产业、进行城市品牌营销是城市品牌塑造的必由之路。城市管理者要完善政府支持机制，重视城市历史文化和风貌特色保护，切实保护好城市传统风貌和格局，借鉴韩国将学校教育、短期培训、国际交流等多种方式相结合的人才培养方式，分阶段、有目的地培养文化人才，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，不仅支持现有文化创意和设计服务企业提升壮大，还将扶持新办或新引进文化创意企业加快发展，利用媒体的力量，与重点目标城市媒体交换城市形象宣传资源，打响城市品牌，从而提升品牌影响力和竞争力。

　　[1]史蕾琦,王燕茹.文化创意产业与城市品牌营销的研究——以无锡市为例[J].现代城市研究,2012(08).

　　文化创意产业体现了社会对艺术类人才的需求，这对于高校艺术设计专业教育提出了更高的要求。高校艺术设计教育需要能够满足文化创意产业的发展，而创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展显得很有必要。基于此，加强对创意文化设计在高校艺术设计教育中开展的研究具有十分现实的意义。

　　高校艺术设计专业目的在于培养具有创新意识的复合型人才，也会受到文化创意产业发展的影响。可以说高校艺术设计教育是我国社会中文化创意产业中重要的组成部分，而创业文化产品设计又是高校艺术设计教育中应当引进的重要内容。现阶段，高校艺术设计专业教育中引入了动画、多媒体、音乐等各种专业科目，并随着高校扩招的不断深入而，高校艺术设计教育已经逐渐发展称为一门综合性的学科，涉及的领域越来越多。文化创意产业在很大程度上促进了高校艺术设计教育的发展，在具体的教育开展过程中，也应该培养更多创意文化产品设计人才。

　　近年来，在传统设计教育优势的基础上，高校艺术设计教育不断发展，还需要对文化创意产业发展趋势进行详细的研究，对艺术设计专业进行准确的定位，集中高校自身的优势，致力于艺术设计专业学生的文化创意能力。同时引入创意文化产品设计，推动我国文化创意产业的健康发展。

　　一方面，通过传统的教育模式，以传统艺术文化教育理念，让学生掌握传统的艺术技能，同时也为艺术教育找到了文化创意的辅助面。另一方面，面向市场与社会，以市场需求为基础培养学生面向市场的能力，但是在重视市场的产业化、经济化的特点，却忽视了传统文化的重要性。

　　正是由于上述两点弊端，已经暴露了传统的高校艺术设计教育模式中存在的局限性，在重视产业化过程中，缺失提升了高校艺术设计教育市场需求的能力，但同时对其未来发展也会造成影响。这主要与传统文化知识缺失有关，缺少传统文化底蕴，导致创作不出来创意文化产品。高校艺术设计教育应该充分结合文化创意产业，同时在人才培养过程中引入创意文化产品设计，将人员放在文化创意园区中，为学生学习提供有效的平台，增加文化创意产业课程，引入先进的教育设备等，提升学生文化艺术理论和实际技能。

　　高校艺术教育培养目标，在某种程度上为艺术设计专业人才培养指明了方向。为了能够满足市场人才需求，满足社会对创新型人才的需求，必须能够牢牢把握住文化产业发展的重要方向，根据艺术设计类专业毕业生就业情况，对高校艺术设计专业课程设置进行适当的调整，改进实践教学，不断提升高校艺术设计教学人才培养模式的可塑性。

　　第一，需要加强艺术和人文在教育领域中的配合。文化创意产业发展过程中，复合型人才是新形势下最为主要的需求定位。复合型人才指的是能够掌握各方面知识，具有丰富经验能力的人才，同时需要在某一个或两个具体方面具有专业顶尖的才能，能够兼备艺术创新能力、人文素质，促进学生自然科学、人文科学以及艺术教育之间的平衡发展。现阶段，技能型人才培养模式在我国高校艺术设计专业中尚有缺陷，培养模式过于单一，这就需要将人文素质教育穿插其中，提高人文与艺术的有效结合。

　　第二，加强对高校艺术设计专业学生的引导。创意文化产品设计在高校艺术设计教育中的开展，需要不断的培养学生的创新意识。但创新意识是从学习、生活中提炼出来的，艺术是生活中不可缺少的组成部分，具有创意的产品设计往往会紧跟大众生活，紧跟市场，为大众的生活提供更多的服务。所以，高校艺术设计专业教育开展过程中，需要引导学生深入生活，在进行创意文化设计过程中不仅仅局限在虚拟状态下。同时，可以设置设计真题，让学生参与到实际的设计项目中，引导学生对艺术设计进行探索。对于学生创意文化产品上设计能力的培养中，可以参照设计公司模式，积极开展工作室或者设计工坊，让学生零距离的参与到实际创意文化产品设计项目中，更早的接触到市场中最新的设计讯息，保证教育和市场的同步性，提升学生的专业能力，促进我国文化创意产业的健康发展。

　　为弘扬中华优秀传统文化，提升国家文化软实力，建设社会主义文化强国，我国政府在关于传承中华优秀传统文化中提出：一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。在这一文化发展方针的指引下，发展民族地区文化，加强民族文化产业是推动民族地区经济、提高民族地区文化软实力的重要举措。

　　广西处于西南民族文化产业区，具有丰富的民族文化资源，11个世居少数民族为本地区文化创意产业的发展提供了取之不尽用之不竭的创作资源。家居产品涉众面广，类型丰富多样，在设计中强调使用者的体验为设计源点，生活化、情感化、艺术化、品质化、个性化是其设计追求的目的。如何充分有效地利用广西本土少数民族文化元素结合家居产品设计，以产品为依托，将民族文化元素蕴含在家居产品中，通过家居产品宣传民族文化，是民族文化“走出去”的一条捷径，也是民族地区家居产品创新，体现民族文化优势的新途径。

　　家居产品是我们最亲近的生活用品，影响着生活的许多层面。随着生活水平的不断提升，人们对家居创意产品的消费需求日益增大，然而纵观广西家居产品设计行业，整体起步晚，没有形成将民族文化元素融入产品设计作为产业开发的一套有效运行机制，缺乏整体的策略部署和指导机构，大多依靠高校学生、手工艺制作者、设计爱好者和非遗传承人进行创作，形成不了产业化发展规模，在产品推广和宣传上缺少专门的机构进行支持与指导，宣传面窄，力度不足。

　　产品设计的目的与实质就是以实用性为主，为生活服务，设计成功的产品在市场上被最大化地不断复制，目前市场上出现的家居产品仍是以欧美风、田园风、现代中式风格为主导，这些大众化的家居产品由于生产方法和加工工艺较为成熟，形成了完善的产品生产流水线，使得产品同质化问题显著。而广西本土家居产品设计在设计形式、设计材料博鱼官网、设计理念等方面尚缺少具有代表性的民族特色的符号元素，且鲜有量化生产的家居产品，形成了这一设计领域的空白。

　　目前广西文创产业发展尚处于起步阶段，本土家居产品设计理念尚不成熟，缺乏研究、新、开发的团队，因而产品较为单调乏味，缺少新意。部分家居产品仍是以民族元素的平面化提取为主，立体化元素应用较少，且多为“搬运式”的应用模式，因而在图形转换、造型设计、材质应用等方面没有太大的突破和新意，导致产品特色不鲜明。

　　广西民族文化绚丽多彩，有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、京、水和仡佬11个世居少数民族，民族底蕴深厚。各少数民族分布广泛，多个少数民族拥有支系，每个少数民族都拥有自己独特的民族文化，如铜鼓、花山壁画、织锦、刺绣、陶瓷、印染、竹编、芒编，以及具有民族特点的壮族干栏式建筑、侗族风雨桥、鼓楼等民族建筑都是广西各少数民族文化艺术的瑰宝，为广西家居产品设计的发展储备了大量创作素材。

　　广西少数民族文化元素丰富多样，特色鲜明、形式多样的平面造型与立体造型数不胜数，在对少数民族文化元素和形象具备一定深入的了解后，深挖民族元素语义内涵，找准元素与产品的契合点，依据产品功能和设计需要将传统元素进行形象或造型的挖掘、整理、提炼、转化，应用于家居产品中。

　　如侗族的鼓楼，鼓楼是侗乡具有独特风格的建筑物，飞阁垂檐层层而上呈宝塔形。鼓楼以杉木凿榫衔接，顶梁柱拔地凌空，排枋纵横交错，上下吻合，采用杠杆原理，层层支撑而上。鼓楼通体全是本质结构，不用一钉一铆，造型丰富，形体变化多样，底层4排16柱，底部四角重檐，上部八角密檐，顶部为四角攒尖、四角歇山或八角攒尖。鼓楼的层数都为奇数，有九至二十多层不等，楼顶悬有象征吉样的宝葫芦。抓住侗族鼓楼的造型特征应用于家居用品设计，如家具产品的椅、柜设计时可以将鼓楼的宝塔主要造型特征进行提炼和概括，在工艺上沿用榫卯结构，提炼其主要视觉形象，材料选用上就地取材，可采用当地特产的杉木，保留鼓楼建筑文化的原生性。

　　壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，也是唯一的少数民族织锦，是壮族妇女的传统手工艺织品。壮锦有着强烈对比和浓艳的色彩，风格粗犷，花纹多为几何图案，以菱形为主，有勾连云纹、雷纹、方格纹、水波纹、编织纹、羽状纹、弦纹、同心圆纹等，构成上多为二方连续或四方连续样式，极有民族特色。依据壮族织锦纹饰的特征在家居产品灯具和花器设计中可以得到极好的运用。如提取壮锦纹样或将纹样进行解构再设计，在保留壮锦纹样的文化特征前提下，将其作为灯罩设计主体图案进行镂空雕刻，结合具有广西典型地貌特征的自然景观和人文景观，如桂林山水、龙胜梯田、漓江竹排等进行设计创作，在材质上选用木材与PVC等易于加工成形、量化生产、成本较为低廉的现代材料，适合进行规模化推广。在花器陈设品的设计当中以木材为主要材质，将织锦纹样局部镂空雕刻在花器上，花器可采用较为简洁的造型，如方形、圆形、梯形等，重点突出花器织锦纹样的装饰效果，可将花器与绿植以及灯具进行组合设计；同时还可将织锦纹样元素进行单独提炼，依据纹样造型设计为既具有抽象性又保留民族文化元素的现代家饰用品。

　　通过以上案例，在家居产品设计中广西民族文化元素的提取首先要深入了解文化元素历史与寓意；其次，找出最能表达其文化特征和引起人们共鸣的元素；再次，对元素进行概括、提炼及再设计；最后进行转化应用，达到文化再现与实用性、艺术性的契合，正如《考工记》中所说的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。

　　家居产品设计的首要目的是满足使用者的使用需求，即人性化设计，遵循经济、实用、美观的基本原则，以造物的实用价值为基点，创造出最适合人们需求的产品。同时还要通过设计的形式要素――造型、色彩、装饰、材料等来实现精神层面的人性化设计。这就要求设计师既要具有创新思维，又要深入了解民族文化，具备一定的民族文化素养，将民族文化的精髓融入到家居产品设计中。

　　广西家居产品的设计除了考虑其所采用的平面、立体要素，以及广特的工艺技术和材料之外，特别在设计样式上强调创新，以发展的审美眼光与时俱进，考虑产品与使用对象、使用环境的高度契合。

　　近年来，随着广西经济的发展以及少数民族文化的不断繁荣复兴，不难窥见民族文化在产品设计中的积极影响，越来越多的家居产品设计从业人员从产品设计的角度不断挖掘和利用这些得天独厚的文化资源，不断探索将少数民族文化与本土创意产业相结合，带动文化资源和发展地方经济，并为广西家居产品设计开拓出一条创新之路。