博鱼官网广告的设计制作合集12篇随着我国改革开放的不断深入，经济建设得到了迅速的发展，伴随着广告业也日益兴旺，在单立柱广告牌的设计中，对其造型规模及效率等方面的要求也不断提高，在满足广告效率的前提下其结构与基础的安全性尤其重要。目前单立柱广告碑的设计与施工水平，结构与基础形状等方面差别很大，要么造价过高，设计过于保守，要么设计难以满足安全使用的要求，其原因主要有以下四点：

　　①单立柱广告牌结构属新兴的以风荷载为主要控制荷载的高耸结构，目前我国经济发达地区（如上海）已制定了地方设计施工规范，但尚缺乏国家统一的规范来作为设计施工依据。

　　②由于单立柱广告牌单体工程造价较低（一般低于40万元），对规模较大钢结构建设设计与施工单位而言，单体工程规模小造价低，设计使用年限一般不超过15年，因此对安全、技术设计的重视程度不够。但由于其需求数量多，对广告公司而言，其工程造价更受重视。因此目前单立柱广告碑的设计制安还难以达到技术先进，经济合理，安全适用，确保质量的要求。

　　③单立柱广告牌虽然单体造价较低，但设计时涉及的技术面广，特别是基础抗倾覆设计的计算十分复杂，加之地质条件千变万化，地探工作还难以做到一基一探，使得目前多数的单立柱广告碑基础设计难以满足相关规范的要求。

　　④风荷载是单立柱广告牌设计与施工的控制荷载，风荷载的确定和合理的计算亦是单立柱广告牌设计的关键因素之一。

　　我们受广告公司委托，为其设计和制作的两座V型单立柱广告碑。此广告牌造型新颖独特，而V型结点是设计和安装的难点。我们通过以风荷载为主要控制荷载的高耸结构进行理论计算和技术设计，严格控制施工质量。实现了技术先进，经济合理，安全适用的V型单立柱广告碑的设计和施工工程。

　　①自重式伐板基础是通过大体积开挖（一般挖深2～3M）然后浇注大体积的钢筋混凝土，通过予埋件与立柱连接，通过钢筋混凝土底板及上覆土体的自重抵抗来抵抗来自广告牌面的风力作用，这种基础的最大缺点是抗风能力小占用面积大，不经济。

　　②桩伐基础，主要由提供抗拔、抗压工程桩提供承载力，通过柱体顶的小尺寸钢筋混凝土伐板产生力矩抵抗风荷载，其特点是抗风能力强，缺点是施工设备大，进出场费用高。

　　③人工挖孔单桩基础，特点是施工设备少，工程造价低，综合以上情况，本设计选定人工挖孔单桩基础。

　　在房屋建筑基础中，桩基主要承受上下结构传来的竖向荷载，而基坑支护桩边坡挡墙桩，港口码头工程的板桩主要承受土的侧压力，水的波浪力等水平荷载，锚桩主要承受抗拔力。而广告牌的桩主要承受弯矩，其次还有扭转力矩，水平剪力及竖向荷载。由于桩的扭转力矩及水平剪力较小，而竖向荷载又有利于抗弯，所以重点是对弯矩进行分析。

　　广告牌由风引起的倾覆力矩作用于桩上，其内力为沿桩长均匀分布的一定值，性质与水平荷载相似，可按水平荷载的单桩分析。

　　桩是利用桩周围土的抗力来承担水平荷载，桩在水平荷载的作用下发生变位博鱼中国，促使桩周土发生相应变形而产生抗力，这一抗力阻止了桩变形的进一步发展，“弹性长桩”由于桩是无限长的故桩的土抗力可视为无限的亦即桩下段可视为嵌固于土中不能转动。

　　独立桩基桩顶受一恒定弯矩，桩身受桩周土的水平抗力，水平抗力桩顶为零桩顶以下3～4倍桩径深度抗力较小，呈线性变化，越深抗力越大而变化较小，可将桩视为嵌固。

　　回填土的均匀沉降产生的负摩阻力有利抗弯，而不均匀沉降将对桩身产生单侧压力，回填土的密度较小，其土质松紧土石成分及分布均无规律，桩顶以下3～4倍桩径土性决定水平极限承载力在此就不可靠了，扩大为5～6倍较为稳妥。

　　独立桩基受弯矩和桩周土水平抗力综合作用，内力分布上大下小桩顶土抗力为零，内力最大是危险截面。

　　创意概念只是关于广告信息传达方式的基本想法，是抽象的、概念化的，往往用一句话甚至一个词就能够概括出来。但要使创意变成一幅具体的广告作品，就涉及许多具体的工作：其中文案就是一项非常重要的工作。

　　文案的制订一定要是非常吸引人的，大多数的人不愿意去看广告中文案的正文，只有受到标题和画面吸引的人才会继续正文，所以标题和画面要传达最主要的信息，正文只是补充。大家天天都能与广告接触，有些广告语能让人们记忆犹新，例如啤儿茶爽：“你OUT了”；例如农夫山泉：“我们不生产水，我们只做大自然的搬运工”；例如脑白金：“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”；一个精彩的标题，必须能在短时间内打动消费者，引起他们的注意并留住他们的目光，使人产生阅读的兴趣，并接受广告的劝说，从而最终永久地将其记住。

　　为使标题忠实地执行和表现广告创意，不至于偏离甚至弱化创意，在设立标题的时候要充分地理解和把握创意的核心概念，遵循广告定位，并且要能够准确无误地用文字和语言对其进行描述。一旦得到标题，要大声地念出来，看看它听上去是不是很牵强，是不是像个烦人的推销员在强买强卖。它要听起来像朋友在告诉你，例如标题还应该不是于叫卖，要使人感觉亲切。大卫・奥格威曾经说过：“如果你要说服人们去做某事或者买某件商品，那么我觉得你应该运用他们的语言，他们日常生活的语言，他们用来思考的语言，我们要用他们的语言写文案。”像海澜之家的“男人的衣柜”直接对话男性白领的心理。这样的标语使广告的可信度大增。

　　根据不同的广告战略，文案中也可采用不同形式的广告标题，设计应当选择最能体现其创意的标题。广告标题大概分为：

　　利益式标题：这种标题可使爱众立即得到使用这一产品所得到的回报或服务的信息，从而引起他们关注。例如：KMB通天巴士载你到世界每个角落。

　　新闻式标题：使受众感到一种新的信息和影响力。例如：美国航空公司――发现藏在海里的二分之一，这个标题应用了“发现”一词来受众的关注，产生新闻价值。

　　疑问式标题：提出问题使观众产生兴趣，并通过阅读在正文中找到答案。例如：IBM杂志广告――谁能帮您轻松建立站，从此一劳永逸。

　　一个标题能够做到“一语惊人”、使人“会心一笑”甚至“拍案叫绝”，那么它一定就是一则好标题。因此，广告标题的好坏评价标准就是：有利、有趣、有意、易记。例如美容院广告：请不要向本店出来的女子调情，她也许就是你的祖母。

　　你好，我是纽扣，你记得我们已经有多久没在一起了吗？尽管每天都看见你的倩影，但肥嘟嘟的肚皮横在你我之间，让我们犹如牛郎织女般不幸。不过在此告诉你一个好消息，主人决定极力促成我们的相聚，相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后，我们不久就可以天长地久，永不分离。

　　这个文案用拟人的方式把纽扣和扣眼变成一对恋人，倾诉因为主人很胖而不能相聚的痛苦，看起来文案写得很轻松，那我们来分析一下他的创作步骤：

　　（1）收集资料，分析整理；找出奶粉能够承诺的利益点：营养、可口、补钙、促进儿童成长；找到DIPLOMA奶粉不同于其他奶粉的特点：脱脂。

　　（2）提炼关键词，确立文案范围；分析脱脂和利益点之间的关系，得出结论：最大的好处就是能够提供足够的身体所需的营养还不发胖；逆向思维，不发胖的对立面是发胖；胖子的特点――肚子大；将扣子、扣眼拟人化，用写信的方式倾诉情侣的分离之苦。

　　所以一个优秀的文案的创作不是灵光一闪，而是需要调查、分析，像创意一样按照步骤进行。一些脍炙人口的广告语，让人过目不忘，更重要的是，就是这些出色的广告语，深深地打动消费者，让它的产品在剧烈的竞争中，占有一席之地。

　　我叫黄xxx，是xxxx学院2010届毕业生，得知贵企业为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵企业，为贵企业的发展壮大贡献我的才能和智慧。

　　在大专三年中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、等。能熟练运用word、excel、办公软件及photoshop、flash动画等应用软件、 制图设计pro/engineer、cad等 我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、适应性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为企业的发展和祖国的富强奉献自己的青春！

　　最后，再次感谢您对我的关注，并真诚希望我能够成为贵单位的一员, 为贵单位的繁荣昌盛贡献自己的绵薄之力。期盼您的回音！

　　全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模最大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。

　　“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的优秀广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容博鱼中国，引导学生找到选题的突破口，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。

　　“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flas设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。

　　一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学，将广告行业中成功的案例加以分析，将大赛选题作为案例让学生进行创作，然后比较两个案例之间的差距，让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上优秀广告作品的创意点，确定选题的创意点，在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色，对产品、企业、广告等进行分析，确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨，并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品，提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品，可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品，采用了以下两种办法。第一，在参赛作品要求上，提出了多达七种的作品类别供学生选择，让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例，我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件，最终获奖情况为平面作品获1个省级优秀奖，动画作品获2个省级优秀奖，广播类共获9个奖项，策划案获省级优秀奖1个。从中可以发现，创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二，“大广赛”在活动奖项的设置上，给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员，如果获奖，除了给予物质奖励之外，还会给予其他方面的奖励，包括学校的加分待遇等。综上所述，“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源，培养广告专业学生的实践能力，提高学生的综合实力。

　　2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。

　　精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。

　　在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。

　　依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。

　　影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。

　　影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。

　　（1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。

　　（2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。

　　基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。

　　影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。

　　为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。

　　（1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示：

　　学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。

　　编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。

　　怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。

　　行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。

　　资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。

　　计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。

　　决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。

　　实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。

　　控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。

　　评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。

　　引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。

　　（3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示：

　　在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。

　　本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。

　　从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。

　　在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。

　　平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。

　　平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。

　　民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：

　　（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。

　　（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。

　　（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。

　　随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。

　　（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。

　　（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。

　　（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。

　　民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。

　　（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、f服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。

　　（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。

　　综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。

　　[1]罗淳月.民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D].四川师范大学. 2013，10（8）：1-6

　　[2]钮锟.陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[].西安美术学院 . 2015（9）：1-8

　　高等职业教育的教学模式应如何突破传统，如何结合专业与岗位特点，如何革新教学模式与课程，如何与本科相区别，一直都是高职教育改革的主线。广告设计与制作专业作为文创产业中支柱性学科的下属专业，同时也是高职院校主流专业之一，其自上世纪末兴办以来，一直处于高速发展阶段。由于该专业所属产业为多学科交叉的前沿产业，有着技术更迭快、实践性强等特点，因而各高职院校在人才培养方式与课程设置上也不断地随着时展而变革、创新。本文试以浙江育英职业技术学院为例，以广告设计与制作专业为切入点，从现状、教学模式与实践成果三个方面展开探索，为今后相关研究提供有益借鉴。

　　1.1 教学观念：重美感轻技能 当下告设计与制作专业在教学观念上的主要问题为“重美感轻技能”。存在这种现状主要因为首先我国高职的广告设计专业的教学体系在创建初级一直是沿用本科院校的那套教学模式，本科学院在课程的设置上强调的是设计作品的视觉美感与形式效果，强调的是专业知识的系统性与探究性，这与高职所强调的以职业技能为中心，讲的是先做后讲的教学体系是有本质的区别。其次是如今高职院校的年轻教师都是从本科教育体系中培养起来的，因此在教学模式的设置上以及日常的教学中沿袭了自己学习时期的那套教学方法来传授高职的学生，重视知识面的系统性、重视作品的形式美感，而对于最为根本的职业技能与职业素养的培养往往处于次要的位置，在这样的大背景下，培养的学生能力也往往会潜移默化的向研究性的本科院校的学生进行比较竞争[1]。

　　1.2 教师：岗位实践能力匮乏 如今的高职院校的教师队伍大多都是通过我国高等教育体系下通过本科、硕士甚至博士等研究型的教学体系所培养出来的优等生。这些高校的教师往往有着良好的学习习惯以及对单一知识理论专研的学习能力，但是由于在工作上存在着从学生直接转变为一名职业教师，并没有充分的接触到专业的行业社会实践中去，行业工作时间短，缺乏对广告行业基本的认识与了解，存在着专业实践动手能力弱，理论知识强的怪现象[2]。不少专业老师对于基本的操作不熟练，会出现在挂职锻炼的过程中不能很好的适应行业的节奏与操作流程，无法胜任职业实际操作工作，理论多余实干。在这种职业实践能力弱的教师因此也无法给本专业的学生以高水平的职业指导与实践操作示范。教师对于职业技术的实践动手能力的缺失给广告设计专业强调动手为主的教学带来弊端，将会大大的降低教学质量。

　　1.3 学生：专业能力引导方向的偏失 由于我国高职院校地位的不平衡，社会与广大的教育工作者都认为高职的学生专业能力差，因此学生与老师在教学的过程中往往倾向于本科院校专业看齐，在广告设计专业的教学中，老师会把美术学院的案例作为优秀案例进行分析，学生在查找资料做设计找创意时都会去模仿本科美术院校的优秀作品以及各国的设计名家、设计大师的作品进行一味的学习与模仿，在辅导学生的专业竞赛中也往往参加研究性强有创造性的赛事来与本科、研究生同台竞争。然而这些作品的背后往往是脱离行业的社会需求，是具有一定的前瞻性与探索性的，这也是本科、研究生所要求的培养目标，这与高职院校对职业人才培养注重实践的教学理念是完全背道而驰了，在这样的大环境下，很多学生出现了眼高手低的现象，产生浮躁的学习情绪。

　　1.4 教学环境：与职业环境脱离 广告行业的工作往往需要依靠团队，通过小组集中讨论方案构思来完成项目，具有讲究参与性、协同性的特点。但当下的高职院校由于受到教学资源以及教学体制的约束，只能为学生提供传统多媒体一人一机的学习环境，进而导致学生固步自封、孤芳自赏，缺乏与同伴沟通交流，向客户介绍阐述的基本职业能力。同时由于专业招生人数逐年增加、广告专业对材料以及机器维护的高额费用以及设备的更新换代的高频率等因素，众多的广告设计专业的数码摄影实训室、图文制作实训室都成为了教学的摆设。

　　2.1 课程结构设置的1+1+1模式 作为一所位于杭州这一全国经济最发达地区的高职院校，浙江育英职业技术学院在对本专业课程结构设置上以服务区域经济社会发展政策、特别是文化产业发展政策为宗旨，培养品德高尚，具有国际视野，掌握适应信息时代广告设计与制作专业技能的高素质应用型人才。

　　通过多年对本专业的调研与行业专家的交流，确定本专业的学生培养目标为能创新，懂设计，熟工艺、会制作”，能在广告公司、设计公司等企事业单位从事广告设计、制作与策划工作的强技能型人才。在课程的总体结构设置上采取了对三年的教学时间分成三个阶段对整体的专业课程进行划分，每个阶段解决相应的操作技能以达到最终培养成为与行业零距离对接的要求。

　　具体的课程结构设置为：第一个阶段在入学的第一学年主要安排设计素描、设计色彩、图案设计、专业写生、图形创意、电脑辅助设计、广告学基础以及设计摄影等专业基础课程，目的培养学生掌握广告设计与制作专业最为根本的技法技能，对于广告专业中各类图像与文字的机械处理，夯实专业基础阶段。第二个阶段主要安排在第二个学年，在这个阶段主要的课程有包装设计、招贴设计、标志设计、品牌形象与推广、VI设计、展示设计、印刷工艺等。本阶段每个课程都由若干社会实训项目组成，通过不同类型的项目对第一阶段的技能进行综合运用，在这个阶段的课程设置将实际项目引入课堂，通过项目驱动以任务书的形式安排到每个单元模块，学生通过不同类型不同难易程度的项目来提高设计能力，同时通过项目的设计与制作使得学生能够在校内已经能够很好的进入行业的工作状态，做到与行业岗位的对接。这个阶段的学生已经初步具备广告设计行业的创新思维、设计制作能力。第三个阶段的课程设置也是最为直接面向行业与企业联动的一个阶段，这个阶段学生的课堂已经完全走出学校，学生在行业一线进行实际操作锻炼，在企业一线顶岗实训。由于专业的岗位性质决定着一个广告设计公司、企业策划部门不可能如同大型工厂车间那样一次能容纳几十人的顶岗实训，因此在这个阶段的课程设置上与管理上采取导师制的课程形式，导师可通过多种形式开展教学辅导工作，导师除了来自本校的专业教师以外更多的可以是来自行业一线的设计总监、设计师来担任，甚至是外国公司的行业专家。例如，通过学院的国际交流平台广告专业的学生通过与马来西亚沙巴艺术学院的合作，在学习最后阶段的顶岗实训中可以在马来西亚的设计公司进行岗位实训，由当地的企业设计师对学生的专业技能与职业素养进行评定，学校给予学分。在这个阶段除了加强学生的岗位技能之外更加主要的是培养学生沟通、管理、自我学习、团队合作等职业综合素养的训练。三个阶段是从三个不同的职业角色与职业能力来设置相应的教学课程，课程与课程之间既相互独立有相互整合交织。

　　2.2 教学方式的1+1+1模式 教学手法的有效创新不但能够调动学生学习的积极性与主动性同时还能够更加直观的呈现课程的职业特性与魅力，培养学生专业技能外更能培养学生的职业综合气质。针对高职广告设计与制作专业实践性强、行业变化快的这一特点，打破教师唱主角，一讲到底的传统授课方式，课程以项目为驱动，整个课程分成若干个小模块，上课实行老师+设计师+学生三维一体的教学模式。首先专业教师负责专业知识体系的讲授与梳理同时在实际项目过程中辅导学生解决基础技法上的操作环节问题。其次来自行业设计师主要负责课题任务的导入，下达设计任务书及具体的要求，同时对项目进行全程的跟踪与行业意见的反馈，并对本次项目的规范性与特殊性要求进行补充说明，行业一线设计师往往由于社会工作与教学任务安排的有所冲突，因此除了常规教学时间授课外，学校放宽教学管理时间与手法，设计师可以采用多种灵活的授课方式进行。

　　通过近三年来的创新教学模式的改革，广告设计与制作专业的课程体系得到了近一步的完善，教学方式与专业的职业化要求更加协调，取得了一定的教学成果，我们的改革之路取得了显著的效果。

　　3.1 形成了与行业产业链的深层次合作办学 广告专业通过课程模式的创新改革，已经深入行业内部，与浙江创意协会建立了战略合作教学关系，同时与近10家本地区知名的广告设计公司签订了紧密型的实训基地。目前国内最大的手机外壳设计制造商—“手机工坊”将他们的研发设计中心落户学院，结合专业特点对课程进行定向开发，双方共同开发了手机界面设计课程，每年通过本课程所研发的手机外壳设计多达100多件，为企业带来直接收益120余万元，取得了校企双赢合作的良性发展。

　　3.2 毕业生就业率与对口率逐年上升 一个专业的毕业生初次就业率与对口率是直接衡量一个专业的教学质量的好坏。在“1+1+1”教学模式的作用下，近三年来通过教学改革，本专业的学生专业能力以及职业素养在行业中已经形成了良好的口碑，不少用人单位甚至为本专业的学生设置了专场招聘会。近年来毕业生的初次就业率均达到了100%，对口率也均在85%以上。据统计，毕业生初次就业平均工资为2652元，工作一年后的平均工资在3881元。

　　3.3 教学成果出现质、量齐飞的局面 近年来本专业学生依靠扎实的专业技能以及职场气质，在多项国家高级别的专业竞赛中屡创佳绩。其中包括在浙江省第三届大学生挑战杯创业竞赛中获得特等奖；在浙江省大学生多媒体大赛中一举获得一、二、三等奖；在“包装之星”大赛中获得“世界包装之星”；在浙江省第四届大学生职业生涯规划大赛获得一等奖等等，三年来总计在部级、省级、市级的各类专业竞赛获得584件次，成果显著。

　　3.4 提高了教师的实践能力 本专业教师通过教学深入企业，参与社会项目的设计与推广，在提升了专业知识技能的同时也提高了自身的教学能力，其中2位教师在全国高职高专艺术设计类专业青年讲师说课大赛中获得“金教鞭”奖，同时多名教师已经被认定为“双师型”教师。本专业已经基本形成了一支“专兼结合、校企互通”的高素质、高水平、“双师型”结构的教学团队，师资队伍已经实现了由传统的教学型教师转向为职业技能型教师。

　　3.5 专业社会影响力的提升 近年来本专业在办学水平上得到了同类兄弟院校与行业专家的认可，毕业设计作品更是得到了时任浙江省委赵洪祝同志的赞许与鼓励。学生设计作品在浙江省大学生创意节展览现场得到了多位省市领导的肯定与媒体的争相报道，这些社会关注度的提高正是得益于“1+1+1”教学模式改革所取得的成绩。

　　科学的教学模式必定是符合专业发展的需求，紧扣职业人才培养目标。如何将广告设计与制作专业办出行业特色，课程设置更加符合行业动向，是我们本专业的教学一线工作者不断探索不断创新的方向。我们将始终坚定不渝的继续努力，不断探索教学改革中的创新模式。

　　（1）广告设计的种类。双方当事人在签订广告设计制作合同时，首先要明确广告设计的种类。广告的媒体是划分广告设计种类的依据，常见的有：①印刷广告，目前有报纸广告、杂志广告以及图书广告等。②电子广告，包括广播、电视、电影、电子显示屏幕、幻灯、录音带、录像带等。③邮寄广告，常见的有邮寄商品目录或商品说明书，邮寄宣传品和邮寄印有广告内容的明信片、挂历等。④户外广告，包括海报、广告牌、旗帜广告、气球广告等。⑤售点广告，包括陈列广告、橱窗广告及活人广告。⑥空中广告，有烟雾广告、空中投光广告、飞机飘旗广告、热气球广告等。⑦物品广告，印制在衣服物品上的广告。如将广告印制在手提包、购物袋、文具、衣服、火柴等用品上。⑧其他形式。

　　（2）广告设计方案。广告经营者根据广告主提出的要求，针对广告目标、诉求对象及所采用的媒体，提出广告创意博鱼中国，包括确定广告的表现形式，构思出广告主题的基本形象，同时对广告中的标题、副题、画面、说明、广告词等作出决策。广告设计方案制定的过程中或制定后要与广告主反复协商、修改。为避免纠纷，广告设计方案中涉及的质量问题，合同应详尽、具体规定。

　　（4）广告设计合同的保密条款。由于广告经营者在广告设计制作活动中常会涉及广告主的一些商业秘密，这就要求广告经营者为广告主保密，不仅在广告设计制作合同履行中为广告主保守秘密，而且要在终止合同关系后仍为广告主保守秘密。

　　（5）广告设计费及支付方式。广告费，由广告经营者与广告主协商确定。广告费用的确定应本着公开、合理原则，一要看收取费用方即广告经营者所付出的劳动，即收取的费用与所付出的劳动或者风险应成正比；另一方面广告经营者要向国家有关机关（即工商行政管理机关和物价部门）和社会公开自己的收费标准和办法，或得到广告费用支付方即广告主的认可。广告费的支付方式也由双方协商确定。

　　2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是最好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。

　　笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。

　　职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是完全强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。

　　信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载LED显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。

　　如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。

　　在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。

　　广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，完全有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。

　　在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。

　　学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的最优化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。

　　高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。

　　随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。

　　1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。

　　近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。

　　一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。

　　在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。

　　在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。

　　随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。

　　[2]张晓婷.网络时代的影视广告传播与设计制作新理念.湖南工业职业技术学院学报，2013（5）．

　　在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

　　平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

　　平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

　　任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

　　优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

　　平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

　　平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

　　平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

　　课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

　　平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

　　[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

　　联合国新闻委员会在1998年5月举行的年会上正式提出因特网-“第四媒体”的概念。事实也很快证明了这一点。随着计算机和智能手机的普及和网络的覆盖，我国网民已突破5亿人，企业不会放弃那么大的一个传媒平台，而大公司直接选择拍影视广告来投放，例如投放优酷网和土豆网等。而一些小公司会利用平面广告的方式来投放，投放网络媒体的平面广告就需要思考和改变传统的创作方式，让平面广告保持原有的味道同时，又要具有新媒体的传播优势。

　　自从网络兴起后，很多企业都在互联网上建立自己的网站，这算网络广告最原始形式之一，但互联网上面网站多如牛毛，企业的网站在网上曝光率很低，低到可以让消费者忽视你的存在，所以就需要企业网站到各大门户网站刊登网络广告，网页广告最终成为网络广告最流行的一种形式。从设计角度来看，网络广告类似传统意义上的户外广告，其相同点在于，出现时间短，在同时出现的许多信息中一起竞争吸引度。

　　网络把世界很多国家和地区的计算机连接在一起，目前接入因特网的国家和地区有200多个，因此，网络媒体宣传范围广，不受时间和地域限制，可以节省公司很多推广费用。

　　传统的广告投放随着你的信息量而产生大量的费用，如果你公司需要推广很多产品，那各种产品都需要平面广告设计的时候，那需要户外的广告牌和各种海报印刷量随之增多。而报纸、杂志平面广告的信息量受到版面、篇幅的限制。而网络媒体一个小小的广告条，广告主可以把自己公司和公司所有产品信息都放在公司的网页上。供消费着主动去浏览。

　　印刷广告刊登之后，所有内容信息都不能更改，如果需要更改的话，就需要重新设计新的海报，重新大量印刷投放，而且时间周期比较长，但网络媒体投放的广告就不同，因为网络可以全天候地信息，广告主可以随时更改广告信息的内容，可以即时更新产品信息传播给消费者，而且广告主建立自己的产品网页后，可以长期保留网址的信息，随时让消费者查询。

　　在传统的平面设计，只是在有限的范围内完成产品广告的创意，但在网络媒体制作平面设计广告，由于多媒体技术，超文本链接等新技术的支持，制作起来不仅是只有单张平面广告那么简单，在有限的平面空间内，可以对广告的图像，文字音乐等作文章，让平面广告更具动感而产生视觉和听觉的享受。

　　传统的媒体广告是单向的，消费者只能被动地接受信息的传播，但网络媒体由于技术的支持，在上面的平面广告可以设置互动按钮，让消费者轻松点击进一步访问企业网页或者直接在网络上完成交易，另外，企业网页可以设置消费者对产品的评价功能，根据产品的评价了解消费者反馈的信息，根据用户要求进行做出相应的调整。

　　网络上投放广告的有网站广告和网页广告，而且版面广告的尺寸比较限定，在显示屏里面相对较小，所以要求广告设计方面所选择的图形图像尽简单清晰，而且制作成品的大小有限制，要求图形设计方面更加严谨和精致，所以一般都运用矢量图软件进行制作，随着网络技术的不断提高，之前在网络上投放过的静态平面广告已满足不了广告受众的注意，那就要平面广告需要进行动态处理，那么所制作和选择的图形动态化后，在设计方面就需要考虑什么样的图形更容易动画，而且动画起来更符合画面宣传的效果。

　　印刷广告是CMYK色系，在很多平面广告表现的时候会出现色彩偏差的感觉，这需要平面广告设计师有很丰富的制作经验，才能准确地把握色彩的分布，但网络广告用色是RGB模式的色系，色彩表现丰富，设计师所要表现得的色系一般在制作的时候都能尽情地表现，而且为了让背景色表现得更有动感，可以所选择几种颜色的渐变动画，让画面更吸引浏览者的注意，这是传统平面广告制作所无法达到的。

　　以往印刷广告设计的思考都是全部平面化，而网络媒体支持平面广告数字化处理，所以平面广告的内容表现不仅仅停留在二维之上，还可以进行三维立体的创意思考，画面效果更具空间感，表现能力更全面，画面倾诉更直接。而且由于网络媒体的交互性，平面广告内容增加了导航设计内容，这是传统平面广告所没有的。

　　以往的平面设计师，必须掌握一定的造型能力，因为平面广告里面的图形和字体的设计，都需要具备形式的美感，而且都是通过手工完成的，随着1853年，美国纽约的《每日论坛报》采用照片为一家帽子店做平面广告，此后，摄影图片成了广告的重要表现手段。之后到20世纪80年代到90年代，计算机技术开始运用于平面广告设计，同时，专门为平面设计服务的软件相继出现，极大方便了平面广告的制作。现在，网络媒体投放的平面广告，不止是只会平面表现能力，还需懂得动画表现能力，这需要平面设计师掌握基本动画规律的同时，还要掌握网络广告的制作软件，还运用多媒体技术进行互动和超链接的设计与制作。

　　综上所述，网络媒体对消费者的影响日益明显，而平面广告需要在网络媒体投放，必须进行调整，根据网络媒体传播的优点进行相应的设计与制作，设计的平面广告不单单只是平面表现那么单一，而是在平面的基础上创作出具有空间感、动感流畅的广告，能引起更多的消费者的注意，而对平面设计师的要求越来越高，不单是在创意想法方面需要改进，而且在制作方面也需要多补充网络多媒体技术知识，让实现个人作品有技术保障。